Čl 2024, Apríl

Hovorí sa im jeden z najkrajších a najharmonickejších hereckých párov. Elizaveta Boyarskaya a Maxim Matveev sú spolu 10 rokov a priznávajú, že sa nikdy ani nehádali. Je pravda, že celý ten čas žili v rôznych mestách a len nedávno sa presťahovali. Čo ich viedlo k rozhodnutiu pre „manželstvo hostí“- a po 10 rokoch zmenili názor?

Alexeja Gribova možno právom nazvať legendou Moskovského umeleckého divadla: do divadla prišiel ako 22-ročný chlapec a takmer pol storočia hral na známej scéne. Vo filme herec hral viac ako 70 rolí, pričom si ho divák pamätal na obrazoch kapitána Vasilyho Vasilyeviča v „Pruhovanom lete“a riaditeľa fotografického štúdia v „Cikcaku šťastia“. Mimo profesie bol život spoločnosti Alexey Petrovich, ale dlho bol známy ako zanietený bakalár. Prvýkrát sa skutočne oženil po 30 rokoch, kým manželstvo Alexeja Gribova bolo

Britský umelec Timothy Easton, ktorý zvládol virtuóznu maliarsku techniku, počas svojej tvorivej kariéry namaľoval mnoho elegantných obrazov, ktoré v divákovi vyvolávajú mier, inšpiráciu a harmóniu. Krajiny s kvitnúcimi lúkami a záhradami, obrázky dedinského života, jemné zátišia osvetlené lúčmi nízkeho slnka pôsobia tak reálne, že cítite jarnú vôňu ľalií, levandule, kosatcov a divých kvetov

Musíte uznať, že len málo súčasných umelcov je vydaných na milosť kritikov a ešte menšiemu kruhu sa počas života podarí dosiahnuť svetové uznanie, vyznamenania a vysoké tituly. Ale stále existujú … A medzi týmito je v popredí meno ukrajinského maliara Ivana Marchuka. Stal sa prvým Ukrajincom, ktorý bol prijatý do „Zlatej gildy“v Ríme, a v britskom hodnotení „100 najlepších géniov našej doby“obsadil 72 miest. Teraz je Marchuk najvýznamnejším umelcom na Ukrajine, laureátom Ševčenkovej ceny a

„Zlaté ruky“- tak obrazne a s veľkým rešpektom ruský ľud od nepamäti nazýva ľudí, ktorí s nimi vedia vytvárať neobvyklé veci. Dnes je teda v našej publikácii príbeh o výtvarníčke z moskovského regiónu Svetlane Belovodovej a jej lakovaných miniatúrach, vyrobených v štýle miniatúr Fedoskina na šperkoch z prírodných kameňov, ktoré sú v Európe a Amerike veľmi cenené a ktoré sa nevolajú inak ako ruský zázrak

Móda pre tradičné koberce v interiéroch sa postupne vytratila do minulosti. Tento kedysi prestížny atribút sovietskych predmetov pre domácnosť vychádzal zo stien bytov a dlho sa sťahoval na poschodie, pričom sa z predmetu bohatstva zmenil na zvyškový prvok zašlej éry. Vďaka azerbajdžanskému umelcovi Faigovi Ahmedovi sa však tieto všetkým známe predmety znovu narodili do ultramoderných umeleckých predmetov z tkania kobercov. A už dnes kreatívny výskum majstra ovláda trojrozmerný priestor na vedúcich hektároch

Dnes sú obrazy naplnené skutočným hlbokým filozofickým významom pomerne vzácne. Autorské diela ruského výtvarníka Andreja Shatilova preto vyvolávajú u moderného diváka skutočný záujem. Jeho plátna sú v prvom rade „kombináciou kousavého surrealizmu, odvážnej a kritickej symboliky a realistického súboru umeleckých prostriedkov“. Sú naplnené hlbokým obsahom, ktorý nie vždy leží na povrchu. Niekedy si to musíte poriadne premyslieť

Už dávno je zvykom, že ak je obrazový portrét olejový alebo v najhoršom prípade temperový alebo modernejší akrylový. Ale slušný profesionálny portrét v akvareli je už niečo neobvyklé. A napriek tomu vás v našej dnešnej publikácii chceme prekvapiť nádhernou galériou portrétnej akvarelovej maľby známej americkej výtvarníčky Mary Whiteovej. Zdá sa, že získate nezmazateľný dojem, zažijete potešenie a navždy zmeníte svoj názor na „rozmarné“akvarely

„Matka amerického modernizmu“- ako ju nazývali Georgia O'Keeffe - je jednou z najvýraznejších a najúžasnejších umelkýň v histórii svetovej maľby minulého storočia. Začala sa zaujímať o veľkoplošné zobrazovanie kvetov. Práve tieto práce jej priniesli veľkú slávu a stali sa predmetom výskumu psychoanalytických vedcov, ktorí na svojich plátnach jednoznačne videli erotický podtext a falickú symboliku. Je pozoruhodné, že samotná umelkyňa proti takémuto hodnoteniu ostro protestovala a tvrdila, že v nej

Až donedávna bol tento druh umenia, podobne ako vytynanka, považovaný za ohrozený. Umelec z Ľvova Daria Alyoshkina však našiel nový spôsob, ako upozorniť na zabudnuté ukrajinské ľudové remeslo. Vytvára veľké záclony pre moderné interiéry obytných a verejných inštitúcií. Vzala do rúk papier a ostrý nôž a nielenže oživila starodávnu formu umenia, ale získala si aj svetové uznanie. Naša publikácia obsahuje úžasný výber jej veľkých prelamovaných panelov od b

Diela výtvarníka Lyubov Toshchevu nie sú len ozdobnými predmetmi na zdobenie interiérov, ale aj samostatne žijúcimi a dýchajúcimi umeleckými dielami, ktoré dodávajú teplo a radosť. Jej úžasné hodvábne šatky a ručne vyrobené štóly doslova lietajú po celom svete a usadzujú sa v šatníkoch milovníkov exkluzívnych vecí, jej obrazy sa stávajú vynikajúcou ozdobou zbierok a interiérov milovníkov batiky a báječné ilustrácie vytvorené touto technikou zdobia stránky mnohých kníh. publikácie

Milovníci umenia sú už dlho zvyknutí na to, že ak ide o sochu, potom je to nevyhnutne bronz, mramor, kameň, slonovina alebo hlina. Preto taký koncept, ako je papierová socha, medzi mnohými prinajmenšom spôsobuje prekvapenie a zmätok. Dnes je v našej publikácii výber úžasných papierových sôch, ktoré skutočne nie sú nižšie ako cena a kvalita, vyrobené z drahých materiálov

Nová doba vyžaduje od sochárov, ktorí vytvárajú dekorácie pre moderné mestá, mimoriadne kreatívne riešenia. Niektorí z nich sa preto dlho pokúšali prekročiť rámec všeobecne uznávaných konceptov sochy. Ich vynálezy, nazývané „kinetické umenie“, potešia verejnosť neopísateľným potešením. Mohlo by sa zdať, že na prvý pohľad sú ich výtvory založené na jednoduchej myšlienke: vplyve vetra, svetla a pohybu, ale práve oni vytvárajú ohromujúci veľkolepý umelecký predmet, ktorý doslova

Ľudia umenia nás neprestanú udivovať a inšpirovať svojimi jedinečnými dielami. Tak vyjadrujú svoj postoj k okolitému svetu. Niektoré z exponátov sa k nám dostali už od staroveku a vôbec nestratili na originalite a niektoré vytvorené našimi súčasníkmi tiež upútajú a potešia až do hĺbky. Naša publikácia predstavuje niektoré z najúžasnejších sôch našej doby a minulých storočí

Jednoduchý vidiecky život alebo staroveké čarodejníctvo? Obrazy amerického výtvarníka Andrey Kovchovej upútajú oko útulnosťou a provinčným šarmom - a potom divákovi odhalia mnohé desivé detaily. Smutné a odľahlé hrdinky jej diel, obklopené domácimi zvieratami a hosťami divokých lesov - obyčajní obyvatelia Michiganu alebo staroveké čarodejnice predvádzajúce v americkom vnútrozemí zvláštne rituály?

Nie je žiadnym tajomstvom, že súčasní umelci sa nezastavia pred ničím, aby vytvorili pre diváka skutočný pocit. Na tento účel používajú všetky druhy techník a výtvarných techník, štylistiku a inovatívne nápady. Navyše nielenže používajú, ale aj vytvárajú svoj vlastný autorský vývoj. Naša dnešná recenzia je pre tých znalcov maľby, ktorí oceňujú mimoriadne umenie. Zoznámte sa s Arenom Harutyunyanom, známejším v kruhoch maliarov a obdivovateľov ako Bumants. Toto je umelec a kňučanie

Medusa, neslávne známy Gorgon, bol zdrojom inšpirácie pre nespočetných umelcov v mnohých historických obdobiach. V dôsledku toho mnohí z nich použili rôzne techniky na reprodukciu hypnotického kúzla Medúzy. Dnes jej pohľad stále púta divákov v podobe mozaík s optickými klammi, sochami a kresbami. Hlava Medúzy je okamžite rozpoznateľná: priamy konfrontačný pohľad, hady namiesto vlasov, skreslený výraz tváre - všetky tieto vlastnosti sú pre obraz charakteristické

Moskovské metro je právom považované za jedno z najkrajších na svete. Niektoré z jeho staníc sú majstrovskými dielami monumentálneho a slávnostného štýlu stalinskej ríše, iné sú lakonické a racionálne. „Kuznetsky Most“s mramorovými oblúkmi, „Medeleevskaya“s kryštálovou mrežou lámp, „Medvedkovo“s dokonalou geometriou stien koľaje a šestnástimi ďalšími stanicami - duchovným dieťaťom najznámejšej architektky ZSSR, „búrky“majstrov "Nina Aleksandrovna Aleshina

Ohromujúce ozdoby uralského výtvarníka Jurija Lisovského sú ako záhadné hádanky, na ktoré sa chcete pozrieť znova a znova. Ryby, vtáky, ľudia, kvety - to všetko fascinuje svojou originálnou, posvätnou krásou a priťahuje ako magnet. Nemusíte byť odborníkom, aby ste pochopili, že obrazy so zložitými ozdobami a námetmi majú hlboký význam. Pozývame vás na zoznámenie sa s týmto unikátnym umelcom a jeho dielami

Mnohí určite povedia, že pre ruského človeka nie je nič krajšie a krajšie ako ruská zima. Preto ponúkame milovníkom ruskej maľby, aby obdivovali zimnú krajinu slávneho majstra secesie a impresionizmu Borisa Kustodieva. Niekto, kto a Boris Michajlovič veľa vedel o ruskej zime, zakaždým, keď zanechal kúsok svojej duše medzi svojim malebným snehobielym vzdialeným

Mramorové portréty talianskeho sochára Giuliana Finelliho potešili tých, ktorí po stáročia videli tento zázrak. Majstrovi sa podarilo dodať tvrdému mramorovému bloku jemnosť saténových tkanín, rafinovanú krásu prelamovanej čipky a jemnosť soboľskej kožušiny, ktorá, ako sa zdá, dokáže pohnúť od najmenšieho dychu vánku. Je to jednoducho nepochopiteľné. Preto stále zostáva veľkým tajomstvom: ako bolo možné v 17. storočí vytvárať mramorové diela s takýmito šperkami, keď hlavným nástrojom bol sochár

„Majstri v ruskej krajine ešte nevymreli“- to je prvá vec, ktorá vám príde na myseľ, keď sa v dielni zoznámite s dielami jekaterinburského rezača kameňa Alexeja Antonova a jeho kolegov. Spolu zdokonalili jednu z najkomplexnejších a najtechnickejších techník rezby z masívneho kameňa - trojrozmerné farebné mozaiky. Spojením volumetrických fragmentov viacfarebných drahokamov, polodrahokamov a okrasných kameňov, ako aj zlata a striebra, skupina remeselníkov vytvára pôsobivé sochárske kompozície, ktoré niektoré stoja

Deti zvyčajne zdedia vzhľad po oboch rodičoch, ale často sa stanú podobnými iba jednému z nich. Je obzvlášť prekvapujúce, keď sa dievčatá stanú rovnakými ako ich otcovia a chlapci - ako ich matky. Hrdinami našej dnešnej recenzie sú synovia celebrít, ktoré sú neuveriteľne podobné svojim hviezdnym matkám

Zdá sa, že celý život verejných ľudí je v plnom pohľade na médiá a verejnosť. Skryť čo i len kilo navyše v páse pred pozornosťou fanúšikov a spravidla sa to veľmi rýchlo dozvie o nadchádzajúcom doplnení v rodinách celebrít. Existujú však ženy, ktoré vedia svoju „zaujímavú polohu“skryť takmer až do samotného narodenia dieťaťa

Málokto vie, že kvôli jeho súčasnej manželke kedysi spevák a idol miliónov žien Oleg Gazmanov opustil rodinu, pretože vedel, že jediná, bez ktorej nemôže žiť, nie je zadarmo. A trvalo jej niekoľko rokov, kým to konečne pochopila: sú určené jeden pre druhého. Úžasný príbeh tohto dojímavého vzťahu núti aj skeptikov veriť v prozreteľnosť osudu

Keď sa hovorí o dedičoch známych osobností, spravidla sa snažia nájsť v deťoch črty svojich známych rodičov. A dokonca s nimi sympatizujú, ak sa ukáže, že deti alebo už dospelé deti nie sú príliš podobné hviezdnemu otcovi alebo matke. Sami dedičia z toho pravdepodobne nebudú smútiť, pretože prinajmenšom do momentu, keď uvedú svoje priezvisko, sa dokážu vyhnúť porovnávaniu s milovanou osobou, ktorá v živote veľa dosiahla

Títo herci, hudobníci, moderátori boli oprávnene nazývaní obľúbenými obľúbenými, ale ich životná cesta bola príliš krátka. Odišli skoro, zanechali bohaté umelecké dedičstvo a nemali čas vidieť, ako ich deti vyrástli a čím sa stali. Dnes už dedičia známych umelcov vyrástli a vybrali sa vlastnou cestou v profesii. Ako dnes žijú dcéry a synovia tých, ktorých životy boli na vrchole slávy skrátené?

Do začiatku dvadsiateho storočia bolo umenie v úplnom vlastníctve mužov - tak sme si kedysi mysleli. Čoraz častejšie sa však dozvedáme o veľkých umelcoch minulosti. A aj keď nevytvárali monumentálne obrazy, robili vlastné revolúcie v maľbe, často predbehli dobu. Taká bola Giovanna Garzoni, ktorá v 16. storočí dobyla Taliansko svojimi dokonalými „svetelnými zátišiami“a botanickými ilustráciami

V histórii maľby nie sú kreatívne dynastie vôbec neobvyklé. Ale šesť slávnych flámskych umelcov, ktorí nosili Bruegelovo priezvisko a boli spolu veľmi blízki, tu stojí bokom. Mätúce otázky autorstva a priamych falzifikátov, vízie pekla a obrazov raja, tvrdého roľníckeho života a Madony v kvetoch - to všetko je príbeh troch generácií jednej rodiny

Ruiny pre umelcov sú príležitosťou dotknúť sa tém rozkladu a večnosti, „pohrať sa“s časom, preniesť akciu do minulosti alebo budúcnosti alebo dokonca do paralelného sveta. Budovy zničené časom, prvkami alebo ľuďmi sú ozdobené veľkým počtom kresieb a plátien; stali sa súčasťou scenérie, potom ústredným predmetom, na ktorý smerovala všetka pozornosť. Rôzne ruiny vyvolávajú v tých, ktorí sa na ne pozerajú, rôzne pocity - a tu je dôvod

Umelkyňa Fio Silva z Argentíny má iba 29 rokov, ale už sa dokázala presláviť nielen vo svojej domovine, ale aj v zahraničí. Koniec koncov, so svojou kreativitou robí mestský priestor nie tak nudným a šedým. Dievča maľuje budovy, ploty a ďalšie povrchy v uliciach monumentálnymi grafitmi znázorňujúcimi divokú zver. Jej kresby sú neskutočné! Súhlasíte, nie je nič viac „osviežujúce“a povznášajúce ako naraziť na farebnú fresku, blúdiť nudnou a mono

Niekedy sa stane, že osud - alebo príroda - obdarí jedného človeka takým bystrým a pestrým talentom, že by stačilo desať. Niekedy sa stane, že touto osobou je žena žijúca v 18. storočí, čo by sa samo osebe mohlo stať prekážkou odhalenia všetkých týchto mnohých talentov. Príbeh Angeliky Kaufmanovej je však šťastnou výnimkou: od narodenia dostala veľa, od práce ešte viac dosiahla a život bol pre ňu priaznivý od prvého do posledného dychu

Staroveký Egypt zanechal za sebou príliš veľa nejasností a záhad. Je ťažké zdržať sa budovania rôznych teórií o histórii krajiny faraónov a úvahy iných ľudí nevyhnutne priťahujú pozornosť. Čo keď teda vedci bývajú na svoje predpoklady opatrní a nadšenci sú k nim mimoriadne štedrí? Navyše je na čom stavať ich verzie - vezmite si aspoň tú podivnosť s vyobrazením egyptských pyramíd umelcami

Niektoré zápletky sú v obyčajnom obrázku stiesnené, bez ohľadu na to, aké veľké môžu byť. Niektorí umelci potrebujú pomaľovanie, aby namaľovali bojovú scénu. Aby rozsah diela zodpovedal rozsahu akcie, je vhodná panoráma, ktorá ponorí umelca i diváka do atmosféry udalosti, ktorá sa stala témou obrazu. Toto sú panorámy, ktoré existujú v Rusku

Dejiny moderného umenia poznajú veľa talentovaných výtvarníkov, ale môže sa zdať, že v dávnych dobách ženy nebrali do rúk štetce a farby. Avšak ešte v polovici 16. storočia bol kláštor Santa Caterina di Cafaggio v srdci Talianska skutočnou školou náboženského maliarstva. A jej abatyša a prvá slávna renesančná umelkyňa Plavtilla Nelli vytvorila svoju grandióznu „Poslednú večeru“, ktorú stratila pred mnohými rokmi a znovu získala dnes

Pred 4 rokmi, 15. mája 2017, zomrel herec, filmový režisér a producent Oleg Vidov. V rokoch 1960-1970. bol nazývaný jedným z najkrajších a najobľúbenejších sovietskych výtvarníkov, ale potom, čo emigroval do USA, jeho meno bolo dlho zabudnuté vo svojej vlasti. Jeden z najznámejších filmov s jeho účasťou bol západný „bezhlavý jazdec“. V roku 1973 to vyvolalo šplechotu: sledovalo to takmer 52 miliónov divákov, ale o 10 rokov neskôr bolo zakázané predvádzať sa. Aký bol dôvod zákazu, prečo ho mnohí používali

Obyvatelia domu-domu prestierajú stôl, Lisa Patrikeevna sa rúti lesmi a kopcami, jazdec na koni Dymkovo cvála za slnkom … Báječné ilustrácie Jurija Vasnetsova sú každému z nás známe už od detstva. Nie je možné sa do nich zamilovať, nedá sa od nich odtrhnúť zrak a tento útulný a drahý svet fascinuje raz a navždy. Ale počas umelcovho života kritici zničili doslova každé jeho dielo a on sám zázračne unikol mnohým tragickým udalostiam

Táto žena bola jednou z najneobvyklejších osobností svojej doby. Nevytvorila ani jedno umelecké dielo, ale rozhodovala o osudoch v umeleckom svete, vďaka nej sa objavili desiatky majstrovských diel. Jej najdôležitejším výtvorom bol jej vlastný život a jej najdôležitejším talentom bola schopnosť rozpoznať géniov a získať si ich srdcia. Poľská dievčina Misia Sert, narodená v Petrohrade, sa po emigrácii do Francúzska stala najbližším priateľom Coco Chanel, dôverníčkou Sergeja Diaghileva a múzou transparentov

Moderný svet sa rýchlo rúti dopredu a pokrýva všetky národy planéty veľkým počtom technických, virtuálnych a inovatívnych nástrojov a služieb. A spomedzi všetkých virtuálnych v mnohých krajinách, najmä v Japonsku, úplne zabudli na samotného človeka, pretože ho považovali za jednoduchého ozubeného kolieska v komplexnom nadľudskom mechanizme. Túto globálnu tému nastolila vo svojej tvorbe mladá japonská výtvarníčka Tetsuya Ishida, ktorej drsný a nemilosrdný surrealizmus odhalil temnú stránku moderného života

Ruský herec Vadim Demchog od 4 rokov začal hrať v divadle a neskôr účinkoval vo filmoch, pracoval v rozhlase a televízii. Celo ruská sláva mu však prišla, pokiaľ ide o Aterus, v zrelom veku - vo veku 47 rokov. V tom čase bol na televíznych obrazovkách uvedený legendárny seriál „Stážisti“, kde herec hral úlohu ironického a ostrého jazyka venereológa Ivana Natanovicha Kupitmana. O tŕnistej kariére a úspechoch bývalého Losers Demchog, ďalej - v našej publikácii