Smutný príbeh Gordy Medúzy očami umelcov rôznych čias

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Medusa, neslávne známy Gorgon, bol v mnohých historických obdobiach zdrojom inšpirácie pre nespočetné množstvo umelcov. V dôsledku toho mnohí z nich použili rôzne techniky na reprodukciu hypnotického kúzla Medúzy. Dnes jej pohľad stále púta divákov v podobe mozaík s optickými klammi, sochami a kresbami. Hlava Medúzy je okamžite rozpoznateľná: priamy konfrontačný pohľad, hady namiesto vlasov, skreslený výraz tváre - všetky tieto vlastnosti sú charakteristické pre obraz Gorgona. Každý umelec ju však zobrazoval novým a neobvyklým spôsobom, aby odrážal vtedajšie myšlienky spoločnosti.

V starovekom svete bol tento fascinujúci obraz nájdený ako ozdoba na voze v 1.-2. storočí nášho letopočtu. NS. Provokatívny pohľad zdobil stĺp voza spájajúci obe kolesá. Predstavte si efekt: koleso sa točí rýchlo a rozmazane, zatiaľ čo hlava Medúzy v strede zostáva stoická a pevná. Medúzu obklopuje pohybový chaos, pretože jej pohľad neustále púta pozornosť publika, ktoré sleduje muža na voze.

Archeológovia sa domnievajú, že tento obraz Medúzy pravdepodobne zdobil slávnostný voz, nie závodný. Preto je pravdepodobné, že voz niesol dôležitú osobu, ktorá by chcela vyžarovať rovnaké kúzlo. Hlava Medúzy je obľúbenou voľbou dekorácií vďaka svojmu nádhernému mýtu.

Athéna prekliala Medúzu za znesvätenie jej posvätného chrámu a bohyňa z nej urobila Gorgona. Keď sa objavil grécky hrdina Perseus a zabil ju, dal Athéne ako poctu hlavu Medúzy. Athena potom vzala Medusinu hlavu a položila si ju na štít, alebo v niektorých verziách aj na pancier. Zabitá hlava Medúzy sa tak stala symbolom víťazstva Athény.

Keď sa ľudia rozhodli ozdobiť svoje šaty a odevy hlavou Medúzy, spôsobili rovnaký triumf, aký zažila Athéna po svojej smrti. Oči Medúzy pôsobia v tomto umeleckom diele jasnejšie než ostatné artefakty, a preto sa zachoval jej prenikavý pohľad.

Tento kus umenia Medusa bol nedávno nájdený v starovekom Odeone (divadle) v Kibriya v Turecku a môže pochádzať z 1. storočia nášho letopočtu. NS. Z toho, čo bolo objavené počas reštaurovania, vidíme, že tento krásny kus umenia Medúzy je zameraný na jej oči a mimiku. Medusa má vlasy a vonkajší tvar tváre rozmazané a splývajú v zdeformovanom, ale farebnom pozadí.

Tento typ mozaiky je neobvyklý a atraktívny a vzor v kombinácii so žiarivými farbami zvyšuje dynamickú zmenu z tváre na okolie. Odráža silu Medusinho pohľadu, ktorý núti divákov pozerať sa na zdroj energie - oči, na ktoré bude divák navždy prilepený. Sústredením zraku zintenzívňuje výraz utrpenia a bolesti, jej utrpenie sa prejavuje stiahnutým obočím a skrúteným krkom. Zosobňuje tragédiu, vhodnú tému pre divadlo.

Gréci mali v divadle dve hlavné témy: tragédiu a komédiu. Medusa je ideálnym dielom pre divadelné dekorácie, pretože Medusa -vlastný mýtus je tragédia. Boh Poseidon ju znásilnil v Athéninom chráme, čo narušilo jej svätosť. Athena zúrila na Poseidona, ale nemohla sa mu pomstiť kvôli jeho postaveniu ako boha, takže jej hnev padol na nezaslúženú obeť: Medúzu.

Mozaikový štýl posilňuje ilustráciu toho, ako sa Medúza dostala do pasce kliatby. Je plná šoku a bolesti. Pohľad do očí Medúzy spustí trik iluzionistu, pretože počas neho sa zdá, že okolitá mozaika mierne pulzuje. Jej trpiaca tvár vytvára javisko pre divadelné publikum, aby sa vcítila do jej tragédie.

Berniniho slávnu hlavu Medúzy je skvelé vidieť. Bernini vytvoril túto sochu, inšpirovanú Ovidiovými Metamorfózami a básňou Giambattistu Marina o Medúze. „Metamorfózy“je zbierka mýtov o prechode tvorov z jedného stavu do druhého a samotná Medúza sa v jednej nádhernej pasáži premení z krásnej ženy na strašnú Gorgonu. Na druhej strane, Marinovu báseň treba čítať z pohľadu samotnej Medúzy:

(z galérie, 1630)

Výsledkom je, že Berniniho hlava Medúzy je pozoruhodná svojou metaforickou schopnosťou reprezentovať schopnosť sochára „skamenieť“tých, ktorí obdivujú jeho remeselné umenie. Socha zobrazuje moment, keď sa Medúza pozrie do pomyselného zrkadla a zdesene sa zmení na kameň. Medúza v umení ilustruje nielen schopnosť bohyne Athény premeniť človeka na príšeru, ale aj schopnosť sochára premeniť kameň na realistické majstrovské dielo.

V mýte o Medúze nie je žiadny záznam o tom, že by sama Medúza skamenela. Bernini a ďalší umelci vytvorili pútavé príbehy „čo keby?“, Pokračujúc v mýte Medúzy v umeleckých úpravách. V histórii neustále inšpirovala kreatívnych ľudí a introspektívnych umelcov.

Toto umelecké dielo Medusa je rytinou Alexandra Runcimana a efekt prostredia rozmazáva obraz na hmlistý obraz z mýtu. V tomto diele nie je hlava Medúzy stredobodom pozornosti, ale je súčasťou dynamiky, ktorá ilustruje násilie a zraniteľnosť. Hlavu má odhodenú dozadu a odhalí jej hrdlo, v blízkosti ktorého sa o niekoľko okamihov od smrteľného úderu nachádza meč Perseus. Prílišný dôraz na Perseovu postavu, na rozdiel od zraniteľnej spiacej formy Medúzy, ďalej naznačuje nerovnováhu v moci. Postava Perseusa je aktívna a rovná, ľahko sa bráni, zatiaľ čo Medúza roztiahla ruky, odhalila hruď a bez ochrany leží.

Zvlášť zaujímavé je, že hady spia a jej pohľad je obrátený na stranu. Hlava Medúzy je na rozdiel od iných umeleckých diel malá a nie je vôbec konfrontačná. Medúza má zatvorené oči - jej zbraňou alebo kliatbou je pohľad, ktorý premieňa ľudí na kameň, a preto sa v tomto umeleckom diele anulovala jej obrana. Bez sily svojho prekliatia za chrbtom je len spiacou ženou. Možno by toto umelecké dielo malo diváka prinútiť premýšľať, ktorému hrdinovi sa tlieska za zabitie spiacej ženy? Medusa je v ňom zobrazená ako obeť kliatby a mužského násilia.

Toto umelecké dielo Medusy Franz von Stuck bolo vytvorené v pastelových farbách na papieri. Von Stuck nasledoval populárne secesné hnutie a symboliku svojej doby. Tieto štýly umenia uprednostňovali zobrazenie mystických a rozprávkových s dôrazom na plynulé tvary a línie. Na tomto obraze hady obklopujúce bledú tvár Medúzy tvoria vinutý prúd temnoty.

Na rozdiel od plazivej tmy, Medúzine bystré oči zablikajú. Bledosť a napätie tváre a očí dodáva Meduse hypnotický, žiarivý vzhľad. To je v súlade so snovým umením, ktoré symbolika podporovala. Grécka mytológia je obľúbenou témou pre umelcov v hnutí symbolizmu. Namiesto zobrazovania realistických a prirodzených obrazov sa symbolisti spoliehali na nápady, ktoré predstavovali zvedavých a podivných.

Medusino umenie zachytáva emócie strachu, túžby a hrôzy, ako aj smútku a melanchólie - vhodná štúdia pre symbolistu. Umenie „Medúzy“Franza von Stucka v divákovi vyvoláva skôr úzkosť než sympatie. Na tomto obrázku sa Medusa javí ako majster silnej vôle svojej novej sily premeniť diváka na kameň. Medusa sa skutočne stala monštrom a prijala jej kliatbu.

Vo svetle hnutia #MeToo táto socha Luciana Garbatiho vzbudila veľkú pozornosť. Je to eminentne revizionistické dielo, ktoré obracia naratív o mýte Medúzy naruby. Kým v mýte Perseus v spánku zabíja nič netušiacu Medúzu a používa svoju hlavu ako trofej, v tomto diele Medúzinho umenia sú úlohy obrátené. Medúza víťazoslávne stojí so zabitou hlavou Perseusa v ruke s odhodlaným pohľadom, ktorý si mnohí mýlili so symbolom „ženského hnevu“proti útlaku. Toto umelecké dielo namiesto zobrazenia iba hlavy Medúzy spájalo bezhlavú hlavu s telom.

Toto neobvyklé umelecké dielo vracia Medúze všetku jej formu a silu, ktorú má s jej telom, namiesto toho, aby ju zobrazovala ako odseknutú hlavu v momente porážky. Táto medúza nie je trofejou a večným trápením ako ozdobou, ale opakuje výzvu na zmenu a prináša do spoločnosti nové perspektívy, aby so ženami nezaobchádzala ako s monštrami alebo trofejami. Sochu postavili v parku vedľa newyorského trestného súdu, kde sa rieši mnoho prípadov násilia na ženách.

Carol Ann Duffy, anglická básnička, napísala báseň „Medúza“. Jej báseň pokrýva podobnú tému násilia na ženách a identifikovaný vzor viny obetí.

Posledné riadky básne sú tieto:

Medúza za Poseidonove zločiny bola potrestaná kliatbou premeny na Gorgona. Bola nespravodlivo obvinená z mužského násilia a Duffyho báseň a socha Garbatiho poukazujú na dôsledky pokračujúceho násilia voči žene, ktorá bola pôvodne dobrá, ale kvôli opakujúcim sa okolnostiam sa stala pomstychtivou obludou.

Posledný riadok básne „pozri sa na mňa teraz“má dvojaký význam. Hovorí Medusa publiku, aby sa na ňu pozrelo, aby na nich mohla nahnevane vrhnúť skamenený pohľad? Alebo je posledný riadok Medúzy v básni výkrikom zúfalstva pre jej život, ako kedysi pred násilím? Impozantný pohľad na sochu Garbatiho demonštruje rovnakú silu opozície a vyžaduje, aby sa pozorovateľ pozrel a videl, čo chce vidieť …

V nasledujúcom článku si prečítajte tiež o kto bola Hypatia z Alexandrie a prečo boli mnohí pripravení sa jej zbaviť zatiaľ čo iní doslova idolizovali.