Filozofické a satirické obrazy o súčasnej ruskej realite od výtvarníka Andreja Shatilova

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Dnes sú obrazy naplnené skutočným hlbokým filozofickým významom pomerne vzácne. Preto autorské diela Ruský umelec Andrey Shatilov vzbudiť skutočný záujem o moderného diváka. Jeho plátna sú predovšetkým. Sú naplnené hlbokým obsahom, ktorý nie vždy leží na povrchu. Niekedy musíte hlboko premýšľať, aby ste pochopili jeho zámer. Ponúkame vám tiež kontakt s životnou filozofiou majstra.

Andrey Shatilov - zakladateľ realistického sursymbolizmu

Pri analýze umelcovho diela ho možno oprávnene nazvať zakladateľom jeho vlastného špeciálneho štýlu - realistického sursymbolizmu, nasýteného žieravou kritikou. Preto sa stal pre súčasné výtvarné umenie jedinečný. Jeho pôvodné autorské obrazy s jedinečnou myšlienkou a osudom sú pozoruhodné svojim prepracovaním a hlbokým významom.

Umelec, ktorý si pre seba vybral náročnú tvorivú cestu, vyznáva klasické hodnoty a priority moderného života. Takmer v každom diele majstrovsky kombinuje súčasné ostré témy s klasickými maliarskymi technikami, pričom nezabúda na vlastný výtvarný štýl. Diela štetca Andrey Shatilov sú neobvykle emocionálne, jedinečné v ich technike prevedenia. Každý obraz je výzvou orámovanou jedinečným talentom tohto maliara.

O čom teda umelec píše, čo sa snaží divákovi sprostredkovať? Jeho plátna sú doslova presýtené satirou, nestranné a žieravé. So všetkou svojou kreativitou Shatilov poskytuje názor na choroby našej spoločnosti, konkrétne na spotrebiteľský prístup k životu, pokrytectvo úradníkov, vnútorné obmedzenie „bežných“, „malých“ľudí, ktoré sa to snaží začleniť do konceptu „pravda“života, ktorá je vždy relevantná. Jedinou otázkou je, že u každého je to iné.

V centre výtvarnej tvorby je Človek, jeho pocity, myšlienky, problémy, radosti. Ale hlavnou vecou je jeho dôstojnosť. Mohlo by to byť niekedy zastarané?

Je tiež potrebné poznamenať, že jeho obrazy sú nielen neuveriteľne relevantné, ale aj monumentálne významné, dýchajú klasickou pompéznosťou, čo im umožňuje priblížiť sa k všeobecne uznávaným svetovým majstrovským dielam jemnej maľby. Pri prezeraní diel majstra sa veľa ľudí spája s dielom Geliya Korzheva, výtvarníka éry socialistického realizmu, ktorý bol jedným z prvých, ktorých odkaz prežil dodnes takmer v pôvodnej podobe (zatiaľ čo väčšina diela socialistických realistov išli na skládku). Korzhev mal úžasný dar vízie a dokázal jedným gestom, vo výraze tváre, majstrovsky vyjadriť to, o čom premýšľala celá generácia.

Viac informácií o tomto mimoriadnom umelcovi sa dozviete z našej publikácie: Umelec ruského nešťastia a jeho jedinečného voľného realizmu s predponou „SOTS“.

O umelcovi Shatilovovi

Umelec Andrey Shatilov sa narodil v roku 1987 v meste Akhtubinsk. Odmalička mal rád kresbu a hudbu a už v puberte s istotou vedel, že sa stane výtvarníkom. Vo svojich školských rokoch, po ukončení umeleckej školy, sa Andrei rozhodol pokračovať v štúdiu na Astrachaňskej umeleckej škole pomenovanej po I. P. A. Vlasov na Katedre dizajnu, ktorú absolvoval s vyznamenaním. Potom tu bol Inštitút výtvarnej výchovy Volgogradskej pedagogickej univerzity, špecializujúci sa na „knižnú grafiku“.

Počas študentských rokov sa začal formovať ako profesionálny umelec. A práve v múroch tejto vzdelávacej inštitúcie sa úspešne uskutočnila jeho prvá osobná výstava.

A všetko to začalo prvým veľkým obrazom „Requiem“, ktorý v roku 2008 získalo Novosibirské múzeum pohrebnej kultúry. Potom bolo napísané prvé dejové dielo „Pianista“, ktoré viedlo k myšlienke napísať niekoľko ďalších obrázkov na hudobné témy. Shatilov, ktorý v mladosti vážne miloval hudbu, bol v duchu blízky vnútornému svetu hudobníkov a ich emóciám. Po „klaviristovi“sa teda narodili plátna ako „Nebeský bubeník“, „Litinový pochod“, „Trumpetista“, „Muse“, ktoré tvorili hlavnú časť prvej osobnej výstavy v stenách VGSPU.

Od tej doby sa kreatívne krédo mladého maliara pevne etablovalo - maľovať obrázky o ľuďoch a pre ľudí s ideologickým významom, naplnených ich vlastnou jedinečnou drámou, a nie sladkými krajinami a zátišiami.

V roku 2010 práce „Portrét Bunina“a „Posledné dni lesníka Mitrofana“obsadili 2. miesto v kategórii „Portrét“na medzinárodnej výtvarnej súťaži venovanej 140. výročiu IA Bunina. Ctižiadostivý umelec bol odmenený výletom do Štokholmu. Od toho istého roku sa Andrey Shatilov stal členom Kreatívnej únie profesionálnych výtvarníkov.

Tento prvý úspech inšpiroval maliara k tvorbe nových obrazov natoľko, že v roku 2011 sa uskutočnil prvý veľký „osobný“, na ktorom bolo predstavených asi 30 veľkých obrazov, vytvorených za 2 roky tvorivej činnosti. Odvtedy a dodnes sa Andrej Shatilov, ktorý je stálym účastníkom mnohých ruských a medzinárodných výstav, súťaží a festivalov, opakovane stal laureátom medzinárodných a regionálnych maliarskych súťaží. Jeho najlepšie práce sú v súkromných zbierkach domácich i zahraničných zberateľov.

Ohromujúci pohľad. Bolí a je ťažké čeliť pravde …

Nová technika APP. ART od Andrey Shatilov

Umelec Andrei Shatilov ako mimoriadne kreatívny človek stále nekončí, hľadá pre seba nové obrazové formy a prostriedky. A nie je to tak dávno, inovácia tohto jedinečného autora sa jasne prejavila v ďalšej zaujímavej technike výtvarného umenia, ktorú vymyslel, vyvinul a implementoval. Zoznámte sa - APP. ART!

Podstata tohto obrazového prístupu spočíva v tom, že obraz nie je nakreslený farbou, ale je lepený z kúskov časopisov a novín, konkrétne z fragmentov textu, čo vytvára akýsi obrazový efekt mozaiky. Umelec má za sebou sériu diel, kde autor kombinuje olejomaľbu a aplikáciu, pričom tvorí obrazový povrch.

Expozícia obsahuje viac ako 30 plátien vyrobených touto technikou vrátane portrétov legendárnych štyroch „Beatles“, Marilyn Monroe, Sergeja Shnurova, Maa, Ronalda, Jurija Gagarina a dokonca aj prezidenta Ruska.

Pozývame vás na vyhodnotenie novej pôvodnej techniky majstra.

Známe tváre Andreja Shatilova však nie sú iba známymi postavami z obálok časopisov. Sú to tiež ľudia, ktorí nás obklopujú tu a teraz. Pokiaľ ide o popkultúru, umelec kladie ďalšie sémantické akcenty a núti diváka premýšľať. Práve to je hlavná hodnota obrazov tohto mimoriadneho umelca.

A pokračujúc v príbehu, ktorý sa začal o umelcovi zo sovietskej éry Geliji Korzhevovi, prečítajte si našu publikáciu: Prečo slávny socialistický realista Geliy Korzhev začal maľovať turkických mutantov a obrazy na biblické motívy.