Umelec z moskovského regiónu maľuje šatky a štóly, ktoré nosia aj známe ženy sveta

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Práca výtvarník Lyubov Toshcheva nie sú len ozdobnými predmetmi na zdobenie interiérov, ale aj nezávisle žijúcimi a dýchajúcimi umeleckými dielami, ktoré dodávajú teplo a radosť. Jej úžasné hodvábne šatky a ručne vyrobené štóly doslova lietajú po celom svete a usadzujú sa v šatníkoch milovníkov exkluzívnych vecí, jej obrazy sa stávajú vynikajúcou ozdobou zbierok a interiérov milovníkov batiky a báječné ilustrácie vytvorené touto technikou zdobia stránky mnohých kníh. publikácie.

Kreatívna predstavivosť Lyubov Toshchevu bola logicky stelesnená vo farebných hodvábnych plátnach založených na rozprávkach v technike „studenej batiky“, ktorá priťahuje predovšetkým jedinečnosťou zápletiek, vycibrenou krásou motívov, ladnosťou vzoru a vynikajúcou farebnou schémou.. Tiež prenáša umelcovu energiu a núti ju zamyslieť sa nad takými filozofickými a večnými témami, akými sú pominuteľnosť času, univerzálna láska a šťastie materstva.

O umelcovi

Lyubov Toshcheva je členom Zväzu výtvarných umelcov Ruska, víťazom mnohých ocenení, laureátom Malojutinovej ceny, stálym účastníkom celo ruských a regionálnych výstav. Obzvlášť obľúbené medzi milovníkmi tohto dekoratívneho a úžitkového umenia sú fantasy viacvrstvové obrazy vyrobené remeselníčkou na prírodnom hodvábe. Niektoré z nich sú v Moskve a mnohé ďalšie sú v galériách a súkromných zbierkach v Rusku, Nemecku, Českej republike, Maďarsku, Francúzsku a Taliansku. Stolíky, šatky a šály, ktoré umelec vytvoril technikou studenej batiky, sú súčasťou šatníkov mnohých známych žien na svete vrátane Hillary Clintonovej.

Mimochodom, talentovaný umelec z mesta Ivanovo je pokračovateľom rodinného podniku. Jej matka Muza Toshcheva je majsterka kreslenia na látku a spolužiačka Vyacheslava Zaitsevu. Žena pracovala celý život ako výtvarníčka v bavlnárskom závode Samoilov. Pri vývoji všetkých druhov vzorov tkanín Muse snívala o tom, že každú sovietsku ženu oblečie do krásnych šiat. A skutočne, celá krajina sa v tom čase obliekla do svojich chintzov.

Dcéra išla v šľapajach svojej matky. Lyubov Toshcheva naraz absolvovala Štátnu textilnú akadémiu Ivanovo. V roku 1976 začala svoju tvorivú činnosť v autorskej skupine ivanovskej pobočky umeleckého fondu RSFSR, kde spolu so svojimi kolegami v dielni vytvorila štandardy šatiek, štól a šatiek a maľovala ich batikovanou technikou.

A v 90. rokoch, keď sa únia rozpadla, sa výtvarníčka vydala na bezplatnú plavbu a všetky svoje schopnosti a schopnosti preniesla do obrazov. Láska začala vytvárať sofistikované fantasy a viacvrstvové hodvábne plátna, pričom na to vzťahovala všetok svoj talent a šperkové spracovanie kresby so svedomitosťou zdedenou po matke.

A do roku 2000 sa remeselníčke podarilo nájsť svoj vlastný podpisový štýl a vytvorila celú galériu nádherných diel, ktoré vzrušujú predstavivosť milovníkov tohto druhu úžitkového umenia. Ručná technika studenej batiky umožnila umelkyni dosiahnuť jedinečné efekty, ktoré zachovávajú teplo jej duše, jej svetonázor a zručnosť.

- to teraz hovorí Lyubov Toshcheva o svojej práci.

Lyubov Toshcheva vo svojej práci používa látky z prírodného hodvábu a nemecké farbivá, ktoré v záverečnej fáze prechádzajú špeciálnym fixovaním. Po tejto operácii sa výrobky stanú odolnými voči vlhkosti a slnku.

Toshcheva, ktorá si ako žáner svojej umeleckej tvorivosti zvolila rozprávku, pomocou štetcov a farieb oslavuje ľudové tradície a pôvodnú kultúru, matku prírody Ruska a všetko živé na Zemi. Rozprávkové zápletky sú úzko prepojené s nepopierateľnou predstavivosťou umelkyne; na vlne jej štetca sú porastené najjemnejšími vzormi charakteristickými pre ivanovskú školu textilného dizajnu.

Umelec si ako hlavnú postavu pre svoje výtvory vybral ženu, okolo ktorej sa vesmír točí. Či už je to fantázia, ruský ľudový život alebo divadelné predstavenie … Hlavným motívom je prírodné prostredie vo všetkých jeho prejavoch. Štylizované nádherné kvety a stromy, vzory na farebných rozprávkových lúkach, fantastické zvieratá, vtáky, ryby - prekvapivo podobné interpretácii tradičných ozdôb tkanín Ivanovo.

A na záver by som rád poznamenal, že fantasy a rozprávkové zápletky otvorili Lyubovovi Toshchevovi cestu do sveta ilustrácií. Pred niekoľkými rokmi debutovala: vyšla kniha detských básní Konstantina Balmonta „Rozprávky“, ilustrovaná dielami výtvarníka Ivanovo. Malí čitatelia a ich rodičia z toho mali veľkú radosť. Skutočne, v umelcových malebných ilustráciách je svet taký farebný, jasný a slnečný, ako keby bol utkaný z hudby čiar a farieb.

P. S

Trochu batikovanej histórie

História ručne maľovaných tkanín siaha niekoľko tisícročí. Pri štúdiu starovekých civilizácií Sumeru a Egypta vedci objavili stopy tohto remesla, ktoré neskôr dostalo názov „batika“. Prišlo k nám z Indonézie a doslova znamená maľovanie voskom. V 19. storočí sa práve na ostrovoch tejto krajiny stala batika vysoko rozvinutým umením a tento čas sa považuje za jej zlatý vek. Indonézia je preto považovaná za rodisko batiky, techniky maľovania bavlnených tkanín pomocou rezervnej zmesi (vosku).

V 19. storočí sa batika stala populárnou aj v Európe. V roku 1835 bola teda v Holandsku otvorená prvá továreň na výrobu batikovania a na začiatku 20. storočia boli na svetovej výstave v Paríži po prvýkrát predstavené vysoko umelecké diela v tomto štýle. História vývoja batiky v Rusku sa začína od čias novej hospodárskej politiky. V tých rokoch začali umelecké artefakty maľovať textílie na svetlé ozdoby, bez toho, aby mali o tejto technike špeciálne znalosti. Po odstránení NEP boli farebné odevy uznávané za filistínske a batika išla na niekoľko desaťročí do tieňa.

V povojnovom období sa rozhodlo, že sovietska žena má stále právo na krásne a svetlé veci. Objavili sa workshopy, v ktorých významní umelci začali učiť budúcich majstrov základy batiky. V tých rokoch umelci okrem predmetov šatníka vytvorili aj veľké panely na zdobenie koncertných siení a predsiení kín.

So vznikom módy pre orientálnu kultúru záujem o batiku postupne narastal a neutícha dodnes. S pomocou batiky vznikajú exkluzívne textílie; používa sa v interiérovom dizajne a všade tam, kde je potrebné stelesniť let fantázie umelca. A v roku 2009 ho UNESCO zaradilo do zoznamu majstrovských diel ľudského dedičstva.

A pokračujúc v tejto téme, odporúčame vám zoznámiť sa s pôvodnými dielami kubánskeho výtvarníka Orestosa Busoneho, ktorý vytvoril jedinečný štýl olejomaľby na jemnom hodvábe, založený na vypožičaní techník najstaršieho druhu dekoratívneho umenia - batiky.