Majster z Azerbajdžanu vytvára koberce, ktoré kombinujú stáročné tradície s prvkami surrealizmu: Faig Ahmed

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Móda pre tradičné koberce v interiéroch sa postupne vytratila do minulosti. Tento kedysi prestížny atribút domácich potrieb z čias Sovietskeho zväzu sa sťahoval zo stien bytov a dlho sa sťahoval na poschodie, pričom sa z predmetu bohatstva zmenil na zvyškový prvok zašlej éry. Avšak vďaka Azerbajdžanský umelec Faig Ahmed „Tieto predmety, ktoré sú každému známe, sa znova narodili do ultramoderných predmetov umenia tkania kobercov. A už dnes magisterský kreatívny výskum ovláda trojrozmerný priestor vo popredných galériách a výstavných sieňach po celom svete a prináša svojmu tvorcovi dobré licenčné poplatky.

Od nepamäti tkané koberce používali rôzne národy ako amulety, v ktorých šifrovali tajomné znalosti a správy prostredníctvom rôznych symbolov. Všeobecné zloženie tradičných kobercov, zvyčajne postavených na rovnostrannom kríži, často používali šamani aj čarodejníci. Zrkadlová symetria vo vzoroch kobercov tiež nebola náhodná.

Práve tento jav pritiahol bakuského výtvarníka Faiga Ahmeda, ktorého zaujíma mystika. A ak vezmeme do úvahy, že koberec je jedným zo symbolov Azerbajdžanu, jeho odrazu histórie, koberce podľa umelca uchovávajú nielen starodávne znalosti, ale môžu byť vnímané aj ako „kód spoločnosti“.

Ide o to, že starovekí majstri tkali koberce, spoliehajúc sa na vkus a symboly charakteristické pre určitú geografickú oblasť a národnosť konkrétneho kočovného kmeňa. Okrem toho na tkaní kobercov dlho nezanechal stopy len geografický aspekt, ale aj akékoľvek náboženské či politické zmeny, hoci ich základ zostal neotrasiteľný.

„Nie som umelec, som výskumník“

Faig Ahmed (1982) žije a pracuje v azerbajdžanskom Baku. V roku 2004 absolvoval sochársku fakultu Azerbajdžanskej štátnej akadémie umení.

Ahmed získal prvé skúsenosti s tvorivým výskumom v ranom detstve, keď ako malý chlapec, ktorý chcel zmeniť vzor koberca, rozrezal rodinné dedičstvo. Druhýkrát to bolo, keď som bol študentom univerzity. Z módneho oddelenia ukradol niekoľko roliek látky a prehodil ich cez fasádu budovy päťposchodovej akadémie. Po tomto incidente bol vylúčený z akadémie, aj keď neskôr bol obnovený. A teraz jeho neobvyklé diela, podobné vizuálnej manipulácii, možno vidieť na výstavách vo Veľkej Británii, Nemecku, Taliansku, Číne, Rusku, USA, Francúzsku a ďalších krajinách.

Odborníci jeho tvorbu nazývajú inak: „psychedelické koberce“, „digitálne fantázie na tému orientálnych kobercov“, „3D - tkanie“, porovnávajú ich aj s „optickou ilúziou“a surrealizmom a niekedy sa odvolávajú na glitch art a pixel art. A to všetko preto, že Ahmed robí svoje koberce podobnými obrázkom psychológa alebo surrealistickým obrazom: každý v nich vidí niečo svoje. Nie nadarmo je verejnosť na celom svete pri pohľade na jeho prácu nepopísateľnou radosťou.

Faig však po prvom koncepcii zmeny vnímania kobercov v mysliach ľudí čelil značným problémom. Aby sa skombinoval tradičný vzor so vzorom „chrobákov“, rozhodol sa umelec obrátiť priamo na tých, ktorí ovládajú techniku vytvárania kobercov - tkáčov, a čelili múru nedorozumenia. Profesionáli, zvyknutí na tradičné formy, rázne odmietli spolupracovať s inovatívnym umelcom, ktorého projekty boli, mierne povedané, rúhačské. Napokon, podľa myšlienky Faiga Ahmeda, staré koberce bolo potrebné rozrezať na kúsky, pretvoriť a doslova rozobrať na vláknach a potom poskladať do vzorov, ktoré umelec vyvinul.

Našťastie pre Ahmeda, jeden majster napriek tomu súhlasil s tkaním svojich digitálnych vzorov ako experimentom, ale pod podmienkou, že jeho meno zostane tajomstvom. Výsledok prekonal všetky očakávania a postupom času sa proces zlepšoval. K práci sa pripojilo niekoľko ďalších tkáčov. A aby bola práca produktívnejšia, umelec začal vytvárať podrobné náčrty projektov na počítači, prenášať ich na strojársky papier a potom posielať do výroby presnú schému, ktorou by sa mali pracovníci riadiť.

Treba poznamenať, že Faig pôvodne používal na svoju prácu hotové výrobky, medzi ktorými boli aj koberce tkané pred viac ako storočím. Majster žijúci v krajine rozvinutého tkania kobercov mal samozrejme možnosť vykonávať akékoľvek experimenty s rôznymi kobercovými výrobkami, ktoré by mohli rozprávať príbeh a slúžiť ako základ pre nové umelecké predmety.

Reinkarnačná technika

Strihá ich, pretvára, dokončuje - lepšie povedané, omladzuje a prispôsobuje sa kultúre XXI. Najstarší koberec, ktorý spadol pod nožnice pána, bol 150-ročný exemplár nájdený v Karabachu u azerbajdžanskej ženy a uchovával si zaujímavú romantickú históriu. Ako mladá žena utiekla so svojim milencom z rodičovského domu. A keďže celá rodina bola proti jej svadbe s vyvoleným, dievča podporovala iba jej stará mama a samotný koberec predstavila ako veno.

Majiteľka dlho odmietala pamätnú vec predať aj za veľmi vysokú cenu, ale súhlasila, keď sa dozvedela, že kupujúci je umelec. Pri práci na tomto starodávnom exponáte sa umelec dlho neodvážil prerezať ho vlastnými rukami, a preto ho zveril svojim asistentom. Výsledkom bolo, že Faig z neho vytvoril dielo s názvom „Recyklované“, symbolizujúce recykláciu. Na znak úcty umiestnil umelec ženský príbeh vedľa upraveného koberca na textilnú výstavu súčasného umenia.

"Ľudia by si mohli myslieť, že sa snažím zničiť náš národný symbol." V skutočnosti vdýchnem nový život pomocou starých kresieb a prvkov, “hovorí Ahmed. Považuje sa tiež viac za výskumníka ako za výtvarníka. Podľa jeho názoru je umelec niekto, kto vo svojich dielach vyjadruje svoje vlastné nápady a názory. Pre výskumníka je oveľa dôležitejší samotný tvorivý proces a potom výsledok.

Dizajnér však vytvoril niekoľko kobercov, ako sa hovorí, „od začiatku“. Generovanie myšlienok, vytváranie desiatok skíc na počítači a ich preklad do technického papiera dáva kľúčovú možnosť tkáčom, ktorí vyrábajú koberce rovnakou technológiou ako pred 300 rokmi. Ako materiály sa používajú vlna a prírodné farbivá.

Všimnite si, ako predmety zo série Liquid, šíriace sa po povrchu, vyvolávajú asociácie s topiacimi sa predmetmi Salvadora Dalího. Nie naozaj pôsobivé.

Na každom objekte pracuje jeden až päť ľudí a samotná realizácia umeleckého projektu môže trvať od 3 mesiacov do niekoľkých rokov. Faig sa osobne zúčastňuje na vytváraní kobercov: vzhľadom na špecifiká ručnej práce je niekedy potrebné v procese tkania vyriešiť niektoré problémy.

Faig hovorí, že digitálny vek nie je tak ďaleko od sveta našich predkov, pretože v počítači môžete vytvoriť akýkoľvek tradičný vzor a na koberci pixely. Majster má niekoľko diel, v ktorých sa obyčajná kresba plynule mení na pixelovú, akoby odhaľovala históriu svojej digitálnej tvorby. Za zmienku tiež stojí, že týmto spôsobom umelec okrem azerbajdžanských kobercov pracuje s iránskymi, indickými a stredoázijskými kobercami.

Faig Ahmed má za sebou mnoho výstav, vrátane osobných, v galériách v rôznych mestách sveta, od Paríža a Londýna až po New York. Jeho práca je v zbierkach múzeí, ako napríklad Los Angeles County Museum of Art, Seattle Museum of Art a mnohých súkromných zbierkach. Faig prvýkrát reprezentoval Azerbajdžan na Benátskom bienále v roku 2007 a v roku 2013 umelec vstúpil do posledných troch nominovaných na cenu Victoria and Albert Museum v Londýne.

P. S. Perzské koberce na obrazoch Jasona Seyfiho

Je zvláštne, že keď niektorí majstri prenesú tkáčske umenie do hodnosti moderného tkania kobercov, iní naopak prenesú tradičné perzské koberce do malebnej roviny pomocou plátna a farieb. Jedným z nich je Jason Seife, mladý umelec z Miami, ktorý si pre svoj obraz vybral neobvyklú tému - perzské koberce. Áno, áno, Jason Seyfi predstavuje starodávne tkáčske umenie v malebnej interpretácii. Znovu vytvára zložité vzory starožitných podlahových a obkladových materiálov kombinovanou technikou akrylu a kvašu.

Vo svojich obrazoch umelec používa tradičný dizajn vrátane kvetinových a geometrických vzorov, ich symetrie a symboliky. Diela Jasona Seyfiho sú tiež všeobecne známe svetovej umeleckej komunite. Boli vystavené na rôznych medzinárodných výstavách, zaradených do expozície Brooklynského múzea. Priaznivci výtvarníkovej tvorby sledujú nové prírastky do zbierky na Jasonovej instagramovej stránke.

Je zvláštne, že móda pre maľované koberce bola v Rusku rozšírená takmer pred storočím. O tom je naša publikácia: Prečo majstrovské diela naivného výtvarníka skončili v stodole a ako si „nebeské koberce“našli svoje miesto v múzeách: Alena Kish.