Čo si obecenstvo spájalo s obrovskými kvetmi umelca: čarovné ženské obrazy Georgia O'Keeffe

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

„Matka amerického modernizmu“- tak hovorili Georgia O'Keeffe - jeden z najvýraznejších a najvýraznejších umelcov v histórii svetovej maľby minulého storočia. Začala sa zaujímať o veľkoplošné zobrazovanie kvetov. Práve tieto práce jej priniesli veľkú slávu a stali sa predmetom výskumu psychoanalytických vedcov, ktorí vo svojich plátnach jednoznačne videli erotický podtext a falickú symboliku. Je pozoruhodné, že samotná umelkyňa proti takémuto hodnoteniu dôrazne protestovala a tvrdila, že je v jej farbách. Takmer šesťdesiat rokov musela zápasiť s konvenčnou múdrosťou. Ale v čích slovách bola pravda - dnes súdite.

Georgia O'Keeffe (1887-1986) žila takmer sto rokov. Prebehli pred ňou najepochočnejšie udalosti celého storočia a zúfalý boj za práva žien, černochov a sexuálnych menšín. O'Keeffe však nemaľovala horúce témy ani svojou prácou nikoho nevyzývala. Jednoducho napísala, čo vidí krásu - vo svete okolo seba aj v sebe. Vďaka tomu táto výnimočná žena dobyla svet.

Žena, ktorá bola prvou výtvarníčkou, ktorej bola v roku 1946 udelená samostatná výstava v Múzeu moderného umenia v New Yorku, ktorá bola členkou niekoľkých umeleckých akadémií … Žena, ktorej tvorba sa v súčasnosti odhaduje na milióny dolárov. Púštna krajina jej milovaného Nového Mexika a obrovské kvety jej slúžili ako inšpirácia a preslávili ju po celom svete.

Modernistka a supermodelka svojej doby, v roku 1936 napísala svoj slávny „Datura“, pričom netušila, že sa neskôr stane najdrahším umeleckým dielom, ktoré vytvorila žena. Rovnako ako mnohé ďalšie jej nádherné obrazy sa však v dnešnej dobe predávajú na aukciách za báječné peniaze.

Georgia svoj jedinečný spôsob práce na obrazoch opísala takto: „vyplňte prázdne miesto čo najkrajšie“. Takmer budhistický prístup k maľbe jej umožnil dosiahnuť vizuálnu jednoduchosť a výstižnosť. Obraz malých kvetov vyplňujúcich plátno hovorí o nesmiernosti prírody a povzbudzuje divákov, aby sa na kvety pozerali iným spôsobom. Preto musela mnoho rokov zápasiť s obvineniami, že na každom jej obraze s kvetmi je viditeľný štylizovaný obraz vulvy. Ona sama, ako aj mnohí jej fanúšikovia nechápali, o čo ide. Skutočne detailný obraz vonkajších orgánov mnohých kvetov skutočne prekvapivo pripomína štruktúru ženskej vulvy …

Hlavným dôvodom opozície O'Keeffe však bolo, že jasne chápala: ak sa za predmetom jej práce fixuje povesť, ktorú mnohí čítajú ako „kvety / ženské genitálie“, trh s umením zredukuje všetku jej tvorbu na túto tému. výnosný vzorec. Zo všetkých síl sa tomu snažila odolať, ale hlas umelca sa stratil v zbore tlmočníkov.

Niečo o Georgia O'Keeffe

Georgia O'Keeffe sa narodila v novembri 1887 na veľkej mliečnej farme vo Wisconsine. Bola druhým dieťaťom a prvým dievčaťom medzi siedmimi potomkami jej rodičov. O tri roky neskôr však rodina farmu predala a presťahovala sa do Virginie. Matka veľkej rodiny verila, že všetky jej deti by mali dostať slušné vzdelanie, aby mali v budúcnosti dobrú prácu a pohodlnú existenciu.

„Budem umelcom!“

Presne takto malá Georgia vyhlásila za každého, ako aj za seba. Tieto slová, aj keď boli vnímané ako detské fantázie, neskôr predurčili celý život O'Keeffe. Je pravda, že musíme vzdať hold jej rodičom, ktorí dali ich dcére potrebné vzdelanie, bez toho, aby si mysleli, že sa usadí a zmení povolanie.

V raných rokoch absolvovala Georgia súkromné hodiny maľovania vo Wisconsine a po ukončení strednej školy sa presťahovala do Chicaga a vstúpila na Inštitút umenia. Grandiózne plány dievčaťa však museli čoskoro zmeniť kvôli chorobe. V tých rokoch sa v USA rozmáhal týfus a Gruzínsko muselo niekoľko mesiacov bojovať so smrteľnou chorobou. Po uzdravení dievča odišlo do New Yorku a začalo študovať Ligu študentov umenia. Toto obrovské americké mesto sa stalo medzníkom v živote O'Keeffe. Tu začala svoju kariéru umelkyne, tu sa po niekoľkých rokoch stala slávnou a tu stretla svoj osud.

Láska dvoch talentovaných ľudí

Alfred Stiglitz bol nielen talentovaným fotografom svojej doby, ale aj veľkým znalcom umenia. Niekedy v roku 1908 sa mu do rúk dostalo niekoľko kresieb Gruzínska na drevenom uhlí. V tom čase mladé dievča učilo maľovanie na vysokej škole v Texase. Fascinovaný nimi Stiglitz zvolal: a tieto diela vystavil vo svojej galérii. Po chvíli, keď sa nahnevaná Georgia dozvedela, že jej kresby sú vystavované bez jej vedomia, prišla do New Yorku, stretla sa so Stiglitzom a požadovala, aby odstránil jej prácu. Fotograf však vložil veľa zo svojho šarmu a výrečnosti, aby presvedčil začínajúceho výtvarníka. Kým O'Keeffe odišla, Stiglitz už bola úplne fascinovaná nielen svojimi obrazmi, ale aj sama sebou.

Netrvá dlho a Stiglitz zorganizuje prvú samostatnú výstavu Georgia O'Keeffe v jeho galérii 291. A o rok neskôr sa Georgia zotavila z týfusu a odišla bez práce, podľahla Alfredovmu presviedčaniu a nakoniec sa presťahovala do New Yorku, aby začala nový život ako umelec, múza a milovník Stiglitza. Zahanbiť ich neurobil ani vekový rozdiel takmer 24 rokov, ani fakt, že fotograf bol stále ženatý s iným.

Nasledujúcich pár rokov boli Georgia a Alfred nerozluční. Bol pre ňu všetkým: učiteľ, filantrop, milenec. Georgia bola nakoniec úplne šťastná, bola milovaná a mala možnosť neustále maľovať. A Stiglitz ju fotografoval ako posadnutý muž. Za dvadsať rokov ich vzťahu vytvoril viac ako tristo portrétov O'Keeffe. Okrem toho maniakálne dokumentoval každú časť jej tela a tváre, obzvlášť obdivoval ruky svojej milovanej, kvôli ktorej zanedbával meštianske blaho, prerušil nadviazané väzby. Predstavil Gruzínsko v kruhu svojich priateľov, modernistických fotografov, predstavil prácu Braqua, Duchampa, Picassa, Matisse.

Poslednou kvapkou, ktorá ohromila trpezlivosť Stiglitzovej manželky, bola jeho výstava fotografií v roku 1921, na ktorej verejnosť videla portréty nahej Gruzínska. Takýto Alfredov trik samozrejme viedol k rozvodu. V roku 1924, keď sa fotograf konečne stal slobodným mužom, ponúkol svojej milovanej ruke a srdci.

V tom istom období O'Keeffe začala najskôr maľovať svoje obrovské kvety z prírody, pričom ich stokrát zväčšovala, aby vyjadrila svoj obdiv k nezničiteľnej sile prírody ukrytej v malej a krátkodobej rastline. O'Keeffe si pre svoje obrazy najčastejšie vyberala veľmi jemné a štruktúrované kvety: ľalie kala, kosatce, mak, dope a petúnie. Georgia vytvorila svoj jedinečný obraz a jej manžel prevzal organizáciu výstav a predaj obrazov. V roku 1928 predal šesť jej obrazov s kalami za vtedy fantastickú sumu - 25 tisíc dolárov.

To umelca inšpirovalo a zároveň deprimovalo. O'Keeffe sa kvôli láske k Alfredovi vzdal myšlienky stať sa matkou, pretože Stiglitz jej povedal, že jej hlavným účelom je písať. Až do konca svojich dní zostal jej najvernejším fanúšikom. Aj keď jej tajne vždy závidel slávu.

Tiež sa nedá povedať, že by milostný vzťah medzi dvojicou bol harmonický, pretože sa často dostávali do slepej uličky. Po niekoľkých rokoch vyčerpávajúceho manželstva to Stiglitz nevydržal a opustil D. O'Keeffe kvôli svojej 22-ročnej študentke Dorothy Normanovej, ktorá ho jednoducho ticho zbožňovala. Tento rozchod bol pre Gruzínsko vážnou ranou a ona začala nachádzať útechu v neustálom cestovaní a u iných mužov.

Čas plynul, výtvarník a fotograf sa po vzájomnej zrade zmierili a opäť sa zblížili, napriek tomu, že Alfred bol nenapraviteľný sukničkár, ktorý dával prednosť mladým ženám. A tak to bolo až do Stiglitzovej smrti v roku 1946. Nejaká neznáma sila ich držala pohromade. A keď bol preč, žena sa presťahovala na ranč v Novom Mexiku, aby tam zostala navždy. Práve tam vždy hľadala inšpiráciu a pokoj v duši, keď bol jej manžel nažive a mali medzi sebou nezhody.

Po opustení civilizácie si umelec vybral panenskú večnosť Nového Mexika. Sú to diela vytvorené pod modrou oblohou púšte, ktoré sa stanú známymi celému svetu. Povedala:

Koncom 60. rokov sa O'Keeffeov zdravotný stav prudko zhoršil a do roku 1971 prakticky stratila zrak. Musela úplne prestať písať. Žena sa začala venovať sochárstvu, pri ktorom jej pomáhal mladý hrnčiar Juan Hamilton, ktorý sa v posledných rokoch stal jej spoločníkom a najbližším priateľom. Bol o 53 rokov mladší ako umelec.

Umelkyňa zomrela v roku 1986, tesne pred vlastným storočím. Zanechala po sebe viac ako dvetisíc obrazov a kresieb. - povedala, -

P. S. Ida O'Keeffe je výtvarníčka, ktorá sa dostala do tieňa svojej slávnej sestry

Georgia bola len o dva roky staršia ako Ida, ale ich postavy boli úplne polarizované. Staršia si účelovo budovala kariéru, študovala na umeleckých univerzitách; ten menší sa spoliehal na znalosti získané na hodinách kreslenia. Na rozdiel od svojej sestry bola Ida pomalá a nerozhodná. Doslova sa prehadzovala medzi medicínou a maľovaním, - povedal Alfred Stiglitz, ktorý sa snažil vyhnúť menšej sestre. Ida nikdy nemala také vlastnosti. Napriek tomu dokázala vyjsť z tieňa svojej sestry a osobná výstava jej tvorby v roku 1933 to potvrdila.

Vo svete umenia boli ženy takmer vždy vo vedľajších úlohách, ale medzi nimi boli aj také, ktoré sa rozhodli otvorene sa hlásiť k svetu. Prečítajte si o tom v našej publikácii: Príbeh grandiózneho škandálu s „veľkými očami“, alebo jedného z najväčších podvodov v umení 20. storočia.