Obsah:
Video: Ako taliansky sochár 17. storočia zmenil mramor na čipku: Giuliano Finelli
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16
Mramorové portréty Taliansky sochár Giuliano Finelli viac ako jedno storočie obdivuje tých, ktorí videli tento zázrak. Majstrovi sa podarilo dodať tvrdému mramorovému bloku jemnosť saténových tkanín, rafinovanú krásu prelamovanej čipky a jemnosť soboľskej kožušiny, ktorá, ako sa zdá, dokáže pohnúť od najmenšieho dychu vánku. Je to jednoducho nepochopiteľné. Preto stále zostáva veľkým tajomstvom: ako bolo možné v 17. storočí vytvárať mramorové diela s takýmito šperkami, keď hlavnými nástrojmi sochárov boli iba kladivo a dláto.
O talentovanom talianskom majstrovi sa toho bohužiaľ veľa nevie. Giuliano Finelli (1601-1653) bol barokový sochár v rokoch 1600-1700. Narodil sa v rodine murára v meste Carrara, ktoré bolo preslávené ťažbou bieleho mramoru. Mesto a celá provincia Massa Carrara sa však dodnes nazýva mramorová perla, kde sa od nepamäti ťaží drahý biely mramor.
Finelli získal od mladosti základy mramorovej rezby v dielni Michelangela Nakierina, jedného z najvýznamnejších neapolských sochárov. Žiakom majstra sa stal ako 10-ročný chlapec v roku 1611, keď sprevádzal svojho strýka do Neapola.
V roku 1622 Giuliano opustil svojho učiteľa a presťahoval sa do Ríma, kde začal pracovať ako učeň vo veľkej dielni slávneho Lorenza Berniniho. Postupom času Lorenzo, ktorý vo svojom žiakovi videl neuveriteľný talent na jemnú prácu, začal Finellimu dovoliť vyrobiť mnoho zo svojich sôch. V tej dobe začínajúci sochár ukázal najvyššiu úroveň svojich schopností v slávnej skladbe Berniniho „Apollo a Daphne“(1622-1625). Pozrite sa bližšie na jemne vyrezávané vetvy a korene, ktoré „vyrastajú“z rúk a nôh Daphne - to je práca mladého Giuliana Finelliho.
Ako plynul čas, Berniniho agilnejší študenti vyhnali Finelliho z majstrovskej dielne. Istý čas mal príležitostné objednávky, ktoré dostal prostredníctvom rímskeho výtvarníka Pietra da Cortona. Napriek tomu, že Finelliho technika predvádzania sôch bola dosť vysoká, nemohol konkurovať bravúre a dynamike, ako ani rýchlosti výroby s dielami Berniniho, ktoré predvádzal s pomocou ďalších majstrov.
V roku 1629 Giuliano opustil Rím a opäť sa presťahoval do Neapola, kde mal vlastnú dielňu a žiaka jeho synovca Domenica Guidiho, ktorý sa neskôr stal slávnym sochárom. V tomto meste však majster našiel konkurenta - miestneho sochára Cosima Fanzaga (1591-1678).
V Neapole mal Finelli aj patróna, kardinála Scipione Borgheseho, ktorého mramorové sochy zdobia mnohé katedrály v Taliansku, vrátane busty od Giuliana Finelliho. V Neapole Giuliano Finelli vyrobil mramorové portréty a náboženské sochy na mieru pre Katedrálu svätého Januária z 13. storočia.
Finelli bol neuveriteľne starostlivý pri vysekávaní drobných detailov. A vyčerpávalo ho to emocionálne aj fyzicky. Čipkované goliere, volány a kožušiny na jeho prsiach sú tak prepracovane vyrezávané, že si ich človek ani nemôže predstaviť ako mramor. Giuliano Finelli až do konca svojich dní pokračoval v tvorbe. V posledných mesiacoch svojho života bol v Ríme. Zomrel vo veku 52 rokov z neznámeho dôvodu a je pochovaný v rímskom kostole svätého Lukáša a Marty.
Úžasný príbeh jedného sochárskeho portrétu
Každý, kto bol v Paríži a navštívil najväčšie múzeum umenia na svete, Louvre, musel mať to šťastie v jednej z jeho priestranných siení, aby videl neobyčajnú krásu a jemné dielo sochárskeho portrétu krásnej talianskej dievčiny Márie Duglioli Barberini, datovaný 1621. Autorom tohto majstrovského diela, ako ste už pochopili, je taliansky barokový sochár Giuliano Finelli.
Tento neuveriteľný výtvor sa stal vrcholom práce neapolského sochára, ktorý napriek tomu, konkrétne o štyri storočia neskôr, núti divákov pozerať so zatajeným dychom na najmenšie detaily portrétu, čipkovaného goliera a riasenia. Pozerajte sa a obdivujte … A hoci dnes už chápeme, že moderní sochári môžu niečo podobné ľahko vytvoriť pomocou špeciálneho elektrického náradia, fréz a vŕtačiek. Hlava však vôbec nesedí, ako by mohla byť vytvorená ručne pred 400 rokmi.
Vynára sa aj ďalšia otázka: kto je táto krásna Talianka Maria Duglioli Barberini? A história na to, samozrejme, ponúka odpoveď. Maria je rodená neter 235. pápeža Urbana VIII., Žila v 17. storočí a zomrela vo veku 21 rokov. Bol to jej sochársky portrét v mramore, ktorý neuveriteľne talentovaný sochár barokovej éry zvečnil pre ďalšie generácie.
Mohli sa Giuliano a Maria poznať? Rozhodne - mohli! Historici naznačujú, že mladý Giuliano navštívil Barberiniho dom spolu so svojim učiteľom, keď žil v Ríme. V tom čase pracoval na tvorbe mramorových majstrovských diel spolu s Lorenzom Berninim, pre ktorého boli dvere do domu rodiny Barberini vždy otvorené …
Obaja v roku 1621 mali niečo cez 20 … A o niekoľko mesiacov neskôr bola mladá kráska z bohatej, ušľachtilej a vplyvnej rodiny preč - predčasná smrť jej skrátila život. Teraz sa už s istotou nedozvieme: či sa pocity rozhorčili, alebo sa práve začali objavovať v srdci mladého sochára pre dievča; Či už na príkaz smútkom postihnutých príbuzných Márie, alebo na výzvu jeho túžiaceho srdca, talentovaný sochár o päť rokov neskôr odhalí svetu skutočne majstrovské dielo barokovej éry v osobe mladej Márie.
A ešte jeden zaujímavý fakt z histórie. Na hrudi sochárskeho portrétu Márie Duglioli Barberini, ak sa pozriete pozorne, môžete vidieť malú brošňu v tvare včely. Bola to včela, ktorá bola symbolom celej rodiny Barberini. Existuje stará legenda, podľa ktorej:
Krásny príbeh, však!
Neapolský barokový Giuliano Finelli
Po návrate z Ríma do Neapola vytvoril sochár mnoho sofistikovanejších sochárskych portrétov, ktoré zvečnil známych Talianov jeho éry, ako aj náboženské postavy v mramore.
Pozrite sa bližšie na bustu básnika Braccioliniho Ako neskutočne realisticky vyzerá kožušinový plášť, čo spôsobuje neuveriteľnú túžbu dotknúť sa ho, aby ste pocítili teplo a jemnosť soboľskej kožušiny. Alebo golier s golierom princa Michele Damaskeni-Perettiho, takzvaný „mlynský kameň“. Toto neuveriteľne jemné dielo vzdoruje porozumeniu.
A na záver by som rád poznamenal, že sme neskutočne šťastní, že sa takéto umelecké diela dostali do našej doby a prežili vo svojej pôvodnej podobe. A dnes tieto výtvory ľudských rúk ohromujú a tešia znalcov krásy svojou úžasnou krásou a schopnosťou prevedenia, rovnako ako pred 400 rokmi.
Pokračujte v téme neuveriteľne talentovaných talianskych sochárov minulých období a prečítajte si našu publikáciu: Ako sa talianskym majstrom podarilo vytvoriť najjemnejšie závoje z mramoru.
Odporúča:
Prečo taliansky dizajnér provokatér vytvoril stoličku v tvare ženského tela a prečo obhajoval „ženské myslenie“
Kreslo v tvare ženského tela, ktoré vytvoril taliansky návrhár Gaetano Pesce, bolo reprodukované a kopírované stokrát, bez toho, aby sme premýšľali o zmysle samotného návrhára. Brawler a provokatér Pesce vždy vedel rozprávať smutné príbehy tým najextravagantnejším spôsobom a vyhlásil, že „mužské myslenie“je v modernom dizajne neprijateľné a architektúra by mala byť príjemná … na dotyk
Ako ruskí remeselníci vytvorili „drevenú čipku“- unikátnu rezbu, ktorú je možné ešte aj dnes vidieť na domoch
Rezbárstvo v drevenej architektúre je jedinečnou vrstvou kultúry našej krajiny. Umenie starovekých majstrov si môžete vychutnať na návšteve Gorodets. Tu sa môžete skutočne cítiť ako v starom Rusku a obdivovať čipkované farebné domy! V tomto výraznom meste, ktoré sa nachádza v oblasti Nižného Novgorodu, ako aj v jeho okolí, sú stále zachované vzorky jedinečnej rezby Gorodetov
Aké symboly skrýval taliansky umelec Giotto na „rakve“
Giotto di Bondone, známejší ako Giotto, bol taliansky maliar a architekt z Florencie. Je považovaný za prvého zo série veľkých umelcov, ktorí významne prispeli k talianskej renesancii. V diele Giotta di Bondoneho sú úžasné kreácie, ktoré zdobia … "škatuľu". Čo je to za box?
Luxusný taliansky nábytok - výber znalcov vysokého štýlu
V spálni človek strávi tretinu svojho života. Preto musí byť útulný a pohodlný. Hlavným prvkom spálne je nábytok. Na modernom trhu je k dispozícii veľký výber konfigurácií. Najpopulárnejší je však taliansky nábytok
Mramor nie je ako mramor. Neobvyklé sochy-ilúzie od Fabia Vialeho
Kedysi módny dekor „pod stromček“, „pod kameň“, „pod mramor“už nie je zaujímavý. Ale „zamaskovať“skutočný mramor ako penu, gumu, tkaninu, papier alebo drevo, aby ľudia mali neodolateľnú túžbu dotknúť sa tej či onej práce, aby sa vlastnými rukami ubezpečili, z čoho sú vyrobené - to už je talent, ktorý nemôžete nikde skryť. A bol by hriech nepodeliť sa s publikom o tieto majstrovské diela. Taliansky sochár F