Znepokojujúca pravda a zúfalstvo v obrazoch japonskej surrealistky Tetsuya Ishidy

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Moderný svet sa rýchlo rúti dopredu a pokrýva všetky národy planéty veľkým počtom technických, virtuálnych a inovatívnych nástrojov a služieb. A spomedzi všetkých virtuálnych v mnohých krajinách, najmä v Japonsku, úplne zabudli na samotného človeka, pretože ho považovali za jednoduché ozubené koliesko v komplexnom nadľudskom mechanizme. Túto globálnu tému nastolili v jeho tvorbe mladí ľudia Japonský umelec Tetsuya Ishida, ktorého drsný a nemilosrdný surrealizmus odhalil temnú stránku moderného života.

O kreativite

Umelec zomrel vo veku 32 rokov, tragická smrť mu skrátila život. Ale počas svojej krátkej tvorivej kariéry sa dokázal stať nielen slávnym vo svojej krajine, nastolil globálny problém ľudstva a nechal o sebe hovoriť celý svet. Každá jeho práca je výkrikom od srdca. A to, čo sa svojimi obrazmi snažil nahlas povedať, je v prvom rade hrozné, pretože túto „hrôzu“a neodvratne sa blížiacu katastrofu sme si už prestali všímať.

Ale toto monštrum je veľmi blízko - to je naša moderna, náš každodenný život, naše prostredie, až po okraj naplnené produktmi technického pokroku. A tento proces odosobnenia ľudí je najakútnejšie pociťovaný v krajine vychádzajúceho slnka, kde sa už väčšina obyvateľov krajiny cíti ako ozubené kolieska a ozubené kolieska systému. A najhoršie je, že tento stroj na príšery čoskoro pohltí celý svet. Je tu len otázka času …

Na umelcových obrazoch vidíme nielen strach a zúfalstvo, sarkazmus a iróniu, ale aj odhalenie toho, čo sa skrýva za „mŕtvym“úsmevom japonského národa. V takmer každom diele Isis kritizuje proces zvyšovania mechanizácie moderného života, kde je osobe priradená epizodická úloha. V tomto procese sa doslova zmení na ľudskú funkciu.

Ishidine obrazy vo všeobecnosti vyvolávajú nie celkom príjemné vnemy, napriek tomu ich treba vidieť, aby boli preniknuté autorovými myšlienkami a triezvo sa pozreli na situáciu vo svete.

Moderný pochmúrny surrealizmus - takto možno charakterizovať smer, v ktorom japonský umelec pôsobil. Ľudia na jeho plátnach doslova splývajú s dopravnými pásmi a vysokozdvižnými vozíkmi. Zdravotnícke zariadenia sú plné hmyzu a továrne s hrdzou. Japonský život a morálka, problém prispôsobovania ľudí moderným technológiám, prehodnocovanie hodnôt a problémy sebaidentifikácie sa stali hrdinami diel Tetsuya Ishida.

Umenie japonského umelca hovorí veľmi otvorene a priamo o sociálnych problémoch. Ishidine obrazy majú rozhodne čierny humor a satiru, na ktorých si robí srandu z inovatívnych technológií, ktoré nahrádzajú základné ľudské činy.

Kritici vždy poznamenávali, že v jeho obrazoch sa kritický realizmus a surrealizmus, vonkajší svet banálneho každodenného života a vnútorný psychizmus zdajú byť v súlade. Hovorí sa im aj surrealistické a fantastické, ale v skutočnosti sú predzvesťou zajtrajška.

O postavách

Hlavnými postavami jeho diel sú často niektoré tvory, ktoré možno len ťažko nazvať ľuďmi. Sú to skôr humanoidné tvory zložené z rôznych častí: napoly človek, napoly stroj, napoly zviera. Hlavnými postavami obrazov sú často školáci a ich učitelia.

Okrem toho je tu ústredná postava obdarená určitou portrétnou podobnosťou so samotným autorom. Vďaka tomu mohol svojej práci dodať ďalší šmrnc. Umelec, ktorý vytvoril taký typ, ho použil na efekt opakovania, rovnakosť. A vďaka nemu si umelec akoby zvykol na to, čo maľoval, pričom so svojimi hrdinami prešiel určitými testami. Zvlášť charakteristickou črtou tohto obrazu sú oči - plné zúfalstva a zároveň prázdnoty, neviazanosti a rezignácie.

Zdá sa, že Ishida porovnáva zamestnancov s prevodmi veľkého mechanizmu, ktoré nemajú žiadne pocity a emócie. Po natankovaní zamestnanec v sebe potlačí všetky emócie a ide slúžiť svojim nadriadeným. Umelec tiež vo všeobecnosti nastoľuje problém školského vzdelávania, kde sa deti stávajú rukojemníkmi učiteľskej autority.

O umelcovi

Tetsuya Ishida sa narodila v roku 1973 v prístavnom meste Yaizu v Japonsku. Jeho otec sedel v parlamente krajiny a jeho matka bola obyčajná žena v domácnosti. Tetsuya začala kresliť v mladom veku a už vo veku 11 rokov boli chlapcove diela zaznamenané na festivale detskej kresby Manga o ľudských právach (manga - japonský komiks).

Vo veku 18 rokov sa mladý muž prihlásil na Musashino University of Arts v Tokiu a vstúpil na Fakultu dizajnu napriek všetkým zákazom svojich rodičov, ktorí nezdieľali jeho koníčky. Kategoricky trvali na tom, aby sa mladý muž stal učiteľom alebo chemikom. Tento tlak umelca nezastavil, ale odrazil sa v jeho budúcich obrazoch. A rodičia, ktorí nikdy nerezignovali na výber svojho syna, mu odmietli pomôcť v novom živote.

Ishida sa ešte ako študent stretla s budúcim riaditeľom Isamu Hirabayashim. Spoločne vytvorili multimediálnu skupinu na spoluprácu na filmových a výtvarných projektoch, ktorá sa nakoniec zmenila na obyčajné grafické štúdio. Potom sa umelec rozhodol projekt úplne opustiť a uprednostnil cestu osamelého umelca. A už v roku 1995 si jeho práce všimli na 6. výstave Hitotsubu, kde autor získal Veľkú cenu. V tom istom roku bola práca japonského umelca ocenená prestížnou cenou Mainichi Design Award.

[

Počas svojej krátkej tvorivej kariéry získal Tetsuya šesť prvých cien, vrátane troch veľkých cien, na najväčších výstavách súčasného umenia v Japonsku. V roku 1996 sa v Tokiu konala prvá samostatná výstava Tetsui Ishida. Isisove práce boli následne vystavené na mnohých samostatných a skupinových výstavách (vrátane salónu Christie's v roku 1998).

A v máji 2005 Ishidu zrazil vlak. Zomrel na mieste, týždne pred svojimi 32. narodeninami. Po tomto incidente mnohí začali hovoriť o možnej samovražde, pričom zohľadnili tému jeho obrazov. Oficiálna verzia však označila za príčinu smrti nehodu.

Kreatívne dedičstvo

Za menej ako desať rokov svojej umeleckej kariéry Tetsuya Ishida namaľoval 186 obrazov. Po jeho smrti bolo v jeho dome objavených veľké množstvo nepublikovaných diel. Ako to už často býva, predčasná smrť a záhadnosť smrti podnietili záujem o umelcovu tvorbu šikovných a perspektívnych umeleckých manažérov, ktorí sa zaoberali predajom jeho obrazov. V roku 2006 boli teda na aukcii Christie's v Hongkongu vystavené dve diela japonského surrealistu, pričom prvé sa predalo za šesťdesiatpäť tisíc a druhé za viac ako stotisíc dolárov. O dva roky neskôr bol ten istý obraz predaný na aukcii ázijského súčasného umenia za tristosedemdesiatpäť tisíc dolárov. A to je len začiatok …

V roku 2009 bola rodina umelca ocenená národnou cenou za vedecké a kreatívne úspechy. Je zvláštne, že napriek úspechom Ishidy a jeho širokému uznaniu vo svete umenia matka a otec počas svojho života neschválili výber svojho syna. Rodičom sa jeho obrazy zdali príliš ponuré a desivé … „Páčia sa mi obrazy umelcov, ktorí úprimne veria, že každý ťah ich štetca urobí svet o niečo lepší,“povedala Isis a snažila sa byť taká sama sebou.

A na záver, diela Tetsuya Ishidy nesú znepokojivú pravdu, ktorá vyvoláva pocit útlaku, izolácie, odlúčenia. Celkovo možno takúto konfrontáciu medzi človekom a strojom nájsť takmer všade, v každej krajine. Preto sú obrazy japonského umelca neuveriteľne dôležité a postihujú každého občana planéty.

Pokračujte v téme a prečítajte si našu publikáciu: Karikatúry moderného sveta, prepojené s digitálnymi technológiami, internetom, sociálnymi sieťami.