Obsah:
Video: Arménsky umelec maľuje výnimočné obrázky s hrdinami, pri ktorých sa usmievate
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16
Nie je žiadnym tajomstvom, že súčasní umelci sa nezastavia pred ničím, aby vytvorili pre diváka skutočný pocit. Na tento účel používajú všetky druhy techník a výtvarných techník, štylistiku a inovatívne nápady. Navyše nielenže používajú, ale aj vytvárajú svoj vlastný autorský vývoj. Naša dnešná recenzia je pre tých znalcov maľby, ktorí oceňujú mimoriadne umenie. Zoznámte sa - Aren Harutyunyan, známejší v kruhoch maliarov a obdivovateľov ako Bumanz … Je to umelec a sochár, ktorého prácu je ťažké priradiť akémukoľvek smeru v umení: je to úspešná symbióza primitivizmu s manierizmom a impresionizmom. Ľahšie sa to hovorí - k umeleckej nenapodobiteľnosti.
Ak ľudstvo rozpoznalo architektúru ako mrazivú hudbu, potom maľba a sochárstvo pravdepodobne stelesňuje, na chvíľu zmrazí, duchovnú harmóniu. Navyše nie každý umelec sa môže vzdialiť od realizmu a rozpoznateľnosti obrazov, ktoré vytvára, a vytvoriť niečo výnimočné. Bumanets uspel na sto percent. Tento majster našiel svoj vlastný recept na individualitu: symbolizmus spojený s minimalizmom, použitý v štýle jeho diel, je skutočným objavom pre mnohých divákov. Je to práve jeho originalita majstra, ktorá ho robí tak rozpoznateľným a žiadaným medzi fanúšikmi umeleckého folklóru. Obrázky vás doslova nútia nahliadnuť do detailov a nájsť v nekonvenčných skutočných a neskutočných.
A Bumanz si vo svojej tvorbe vyhradzuje právo naivného maliarstva, teda ako zdeformovať umelca, ktorý pomôže divákovi sprostredkovať jeho myšlienku, hlbokú myšlienku. Čo ho prinúti premýšľať:
Pri pohľade na obrazy a sochárske miniatúry Bumanetov sa divák určite usmeje nad naivitou a otvorenosťou hrdinov. Akoby nás Majster chcel vrátiť k nášmu pôvodu, do doby, keď nič nezahmlievalo dušu, keď nič neskresľovalo pohľad na svet, keď nič nezaťažovalo neporušenú, úprimnú ľudskú dušu. Takéto maľovanie pomáha zostať dlhšie dieťaťom, to znamená, žiť dlhšie ľahký a jednoduchý život človeka vnímajúceho k láske a radosti.
Všetku tvorivú činnosť tohto majstra z Náhorného Karabachu možno nazvať ľahkou a bezoblačnou, detsky radostnou a optimistickou, ako aj naivnou a priamou. V jeho obrazoch život potvrdzujúce žiarivé farby a na prvý pohľad neobvyklé postavy, ktoré sa dokonca pozerajú na svet okolo seba akoby sami na seba. Mnohí si povedia - neskutočné a nepravdepodobné. Je to tak a koniec koncov, dospelí nedokážu naznačiť dieťaťu, ktoré chce vyjadriť svoje videnie sveta, môžeme sa ho napríklad opýtať, prečo je dom na ich obrázku menší ako osoba, ktorá stojí vedľa neho..
Mnohí budú pravdepodobne prekvapení hlbokým filozofickým vysvetlením, že v koncepcii detí je človek doma dôležitejší, a teda aj viac. Rovnako obrazy umelca Bumaneta povznášajú človeka nad obyčajnosť a jeho hrdinovia lietajú, čím prelomia všetky teórie gravitácie. Samozrejme, nie všetci jeho hrdinovia lietajú, ale väčšina z nich nasmeruje svoj pohľad na oblohu a neprirodzene odhodí veľkú hlavu šikmými očami.
Práve táto umelecká „povrchnosť“a detinský svetonázor symbolicky demonštruje jednoduchší a slobodnejší spôsob vzťahu k životu. Bumanzovi prehnaní hrdinovia často prekračujú štandardnú realitu a zvyčajne posúvajú hranice možného. Mimochodom, umelec má svojský pohľad aj na osobnosti, ktoré sú široko známe z biblických a mytologických legiend. Jedným slovom Bumanz „vynašiel“obraz, vykonaný špeciálnym a jedinečným a nezabudnuteľným spôsobom.
Umelec sa snaží dosiahnuť harmóniu aj v zdanlivo bezvýznamnom deji. Jeho hrdinovia „pozerajú“na diváka vytreštenými očami vymyslených alebo skutočných obrazov, kde je vidieť národnú identitu umelcových predkov, ich odvekú múdrosť a vieru v dobro a spravodlivosť. Je to láskavosť, emocionálna skromnosť a nejaké prekvapenie z ich vlastnej existencie, ktoré vytvára hrdinov obrazov zobrazených v nenáročných a láskavých príbehoch, ktoré sú pre divákov také nezabudnuteľné.
Niektoré obrázky sú dôrazne jednoduché, jednoduché až po absolútnu ľahkosť vnímania a názvy obrazov bez náročnosti a vonkajšej mystiky potvrdzujú jednoduchosť vytvorených portrétov. Okolitá príroda je mimoriadne schematická, ornamentálna a dokonca ani slnečný kotúč, pripomínajúci obyčajné koleso, nevnáša do vytvorenej krajiny disonanciu. Stromy, hory, zvieratá naberajú neskutočné obrysy. Domy strácajú svoje obvyklé hranice, jazero neodráža to, čo vidíme na obrázku, obloha nie je nič jednoduché, ale jasne pozostáva z viditeľných fragmentov, ale takto autor vidí prostredie okolo nás.
Majstrova reliéfna technika dodáva jeho dielam dodatočnú jedinečnosť a robí obrazy dekoratívne vyjadrenými, čo zdôrazňuje ich originalitu a estetickú harmóniu. Na prvý pohľad bije jasne, nevytvára zbytočné nemotorné, nesúrodé, premyslené farby. Všetko je mimoriadne harmonické a vstupuje do rámca priľahlej farebnej škály.
Ako sochár tiež rád „namaľuje“svoje štylizované dielo pomocou veľkolepých farieb a svetelných techník. Jeho sochy sú zároveň plné pohybu, usilujúceho sa dopredu. Jeho socha je lakonická a mimoriadne jasná.
Niekoľko slov o umelcovi
Umelec a sochár Aren Albertovich Harutyunyan, pracujúci pod pseudonymom Bumants, sa narodil v roku 1967 v hlavnom meste Náhorného Karabachu - meste Stepanakert. Aren Harutyunyan už mnoho rokov pracuje pod pseudonymom „Boomants“.
Naraz absolvoval umeleckú školu. P. Terlemezyan v roku 1986 a Inštitút umenia a divadla v Arménsku v roku 1994. Bumanz je účastníkom mnohých medzinárodných výstav, víťaz v nominácii „Za inovatívny experiment a skladateľskú novinku“Moskovského medzinárodného festivalu umenia „Tradície a moderna“v roku 2008. Bumants sa stal majiteľom ceny za jedinečnosť národnej originality v nominácii „Maľba“.
Na záver recenzie by som rád poznamenal, že majstrovské diela sa perfektne hodia do moderných interiérov ako dekoratívne ozdoby. Nie je žiadnym tajomstvom, že ľudská psychika je priťahovaná k niečomu, čo pomôže odvrátiť pozornosť od opakovania života a každodennosti. Maľba a sochárstvo Arena Harutyunyana sa presne týka takýchto dekoratívnych predmetov: „hovoriacich“a nie prázdnych.
Odporúča:
Chlapci upratali trávnik pri dome a stali sa skutočnými hrdinami Čeľabinsku
Spoločnosť je taká usporiadaná, že niekto prijíma okolitú realitu takú, aká je, a niekto sa ju pokúša transformovať a zlepšovať. Aktivisti z Čeľabinska, o ktorých sa bude diskutovať nižšie, sú si istí: nemali by ste očakávať milosť od vládnych úradníkov, musíte pracovať pre dobro svojho mesta. Nedávno nezávisle vylepšili trávnik pri dome, teraz je namiesto mlák a rozbitého obrubníka zelená tráva a vybavené parkovisko
Tváre, pri ktorých sa srdce sťahuje: fotograf retušérov namaľoval čiernobiele obrázky väzňov Osvienčimu
Podľa najkonzervatívnejších odhadov v rokoch 1940 až 1945 zahynulo v tábore Auschwitz-Birkenau 1,1 milióna ľudí. Ide o viac ako milión osudov, z ktorých každý je hodný samostatného príbehu. Aby sme my, potomkovia, mohli ostrejšie pocítiť hrôzu z týchto udalostí, fotografka Marina Amaral z Brazílie v spolupráci s Pamätným múzeom Auschwitz-Birkenau dáva farbu prežívajúcim čiernobielym fotografom väzňov koncentračného tábora
Výnimočne jemné akvarely v čínskom štýle od Silvie Molinari
Čínske akvarely, jemné, vzdušné a nepochopiteľne krásne, vždy prekvapia, inšpirujú a fascinujú. Preto nie je prekvapujúce, že výtvarníčka Silvia Molinari, ktorá žije a pracuje v Taliansku, maľuje prírodu v čínskom štýle. Niekto má teda rád makrofotografiu, potom predvádza fotografie listov, bobúľ a kvetov a Sylvia vytvára mimoriadne jemné akvarely s rovnakými obrázkami
Samouk-umelec učí káve výnimočné portréty celebrít a priateľov
Čo si myslíš o káve Neporovnateľný horúci nápoj, ktorý nás ráno naplní veselosťou, ktorých aróma nás prebudí, a nielen vstane z postele? Áno, a ešte raz áno! Ukázalo sa však, že okrem toho môže byť káva materiálom pre kreativitu. Nuria Salcedo je výtvarníčka samouk, ktorý pomocou kávy vytvára mimoriadne krásne ilustrácie a portréty celebrít
Renoirove múzy alebo chválospev na ženskú krásu: ktorých portréty maľuje umelec počas celého života
Veľký francúzsky impresionistický maliar Auguste Renoir povedal: „Ešte som nevedel chodiť, ale už som miloval ženy.“Ženy boli pre neho stelesnením harmónie a krásy, zdrojom inšpirácie a hlavnou témou tvorivosti. Mal mnoho mileniek, ale iba Lisa Treo, Margarita Legrand a Alina Sharigo sa pre neho na dlhé roky stali múzami