Tajomstvo malebných ruín: ako ruiny vyzerajú očami umelcov

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Ruiny pre umelcov sú príležitosťou dotknúť sa tém rozkladu a večnosti, „pohrať sa“s časom, preniesť akciu do minulosti alebo budúcnosti alebo dokonca do paralelného sveta. Budovy zničené časom, prvkami alebo ľuďmi sú ozdobené veľkým počtom kresieb a plátien; stali sa súčasťou scenérie, potom ústredným predmetom, na ktorý smerovala všetka pozornosť. Rôzne ruiny vyvolávajú v tých, ktorí sa na ne pozerajú, rôzne pocity - a tu je dôvod.

Obrazy zobrazujúce staroveké ruiny

Ruiny sa už dlho vyznačujú touto vlastnosťou - na vzrušenie predstavivosti, pretože predstavovali stopy civilizácií, ktoré prešli do minulosti, čo znamená, že dali kľúč k pochopeniu celých svetov. Záujem o ruiny je veľmi starý fenomén, rovnako ako záujem človeka poznať a študovať seba. Starovekí Gréci prišli pred mnohými storočiami k zrúcaninám Ninive a Babylonu, ktoré už boli zničené v čase, keď civilizácie staroveku prekvitali. Čas bude plynúť - a už sa z chrámov aténskej Akropoly stanú ruiny, ktoré inšpirujúcich umelcov slúžia ako zdroj inšpirácie pre civilizáciu nového času.

Staroveké chrámy, ruiny dávno zničených palácov a chrámov nie sú len malebným pozadím umenia súčasnosti, ale aj symbolom kontinuity, prenosu múdrosti minulých generácií na nové. Medzi ruinami, s dostatočne živou predstavivosťou, si možno všimnúť aj duchov - koniec koncov, práve medzi ruinami chrámov museli starovekí bohovia hľadať útočisko a v hlbinách zničených hradov - duše ich majiteľov, ktorí nenašiel odpočinok. Hádanky o ich vzhľade a následnom zničení ešte viac zatraktívnili staroveké ruiny. Stonehenge sa napríklad javil ako stvorenie obrov, ktorým vládol čarodejník Merlin.

Zvláštny záujem o ruiny vznikol v období renesancie. Ruinám staroveku bola venovaná veľká pozornosť - študovali ich umelci spolu s anatómiou: od oboch sa požadovalo, aby sa maliarske umenie dostalo na novú úroveň. Stopy starovekej rímskej kultúry boli v období renesancie symbolom osvietenia a prenosu znalostí, ktoré sa donedávna zdali byť stratené. Taliansko počas školenia maliara nenavštívil ani jeden, ani dvaja, ba ani sto výtvarníkov - to bola súčasťou povinného programu. Rímske fórum, Koloseum, Panteón boli mnohokrát starostlivo preštudované a reprodukované na plátnach a kresbách. Postupom času však s cieľom zvýšiť príťažlivosť diel s obrazmi ruín začali výtvarníci stavať kompozíciu vlastným spôsobom bez toho, aby zohľadňovali skutočné umiestnenie ruín.

To viedlo k zaujímavým následkom - napríklad Giovanni Battista Piranesi, architekt preslávený obrazmi budov a ruín, vykreslil Rím tak malebne, že po prehliadke samotného mesta boli turisti sklamaní: v dielach majstra vyzeralo večné mesto oveľa jasnejšie a výraznejšie ako v skutočnosti …

Cestovanie v čase - ako môžu staroveké chrámy vyzerať v minulosti alebo moderné budovy vo vzdialenej budúcnosti

Ruiny starovekých chrámov boli najskôr zázemím, ozdobou biblických predmetov a neskôr začali zdobiť diela relatívne nového žánru maľby - krajiny. Ukázalo sa, že ruiny dokonale zapadajú do prírodnej krajiny a živé stromy a kvety harmonicky dopĺňajú kamenné stavby. O tieto obrazy bol medzi kupujúcimi stále väčší záujem a v 17. storočí sa objavil samostatný žáner - capriccio.

Umelci neprenášali obrázky skutočných ruín iba na plátna - prišli s novými. Fantazírovali aj o tom, ako by kedysi mohli vyzerať zničené starožitné budovy. Francúzsky umelec Hubert Robert, prezývaný „Robert ruín“a ktorý pôsobil ako kurátor Kráľovského múzea v Louvri, vytvoril asi tisíc obrazov, zobrazujúcich skutočné a imaginárne ruiny, inšpirované ruinami, ktoré sám navštívil.

Pompeje a Herculaneum, rímske mestá, ktoré zahynuli na začiatku novej éry v dôsledku výbuchu Vezuvu, boli objavené v druhej polovici 18. storočia a len pridali na zaujímavosti o téme ruín, ktorá však medzi nimi nikdy neustúpila. umelci, milovníci umenia a zberatelia. inšpiráciou pre umelcov boli civilizácie. Príbeh zničených britských opátstiev sa ukázal byť sľubný v umeleckom zmysle - tých, ktoré počas dňa vyzerali pokojne a slávnostne a samozrejme sa stali útočiskom duchov v nočnom tichu.

V priebehu 19. storočia umelci zobrazovali zrúcaniny v ich najfantastickejších podobách, fascinovaní myšlienkou krehkosti všetkého, čo existuje, a história neúprosne približovali časy, keď sa vytvorilo v modernej dobe a čo sa im podarilo zachovať z dávnych čias. časy sa zmenia na ruiny …

Ruiny XX. A XXI. Storočia

Ak padne Rím, to isté sa môže jedného dňa stať iným rozkvitajúcim mestám a mocnostiam - takto uvažovali ruinisti. Ako kreatívne experimenty sa objavili fantasy obrazy o tom, ako by mohli vyzerať ruiny existujúcich budov. Lenže prišlo dvadsiate storočie a o ruiny už nebol núdza - teraz už neboli ozvenou dávno preč, ale tragickým sprievodom storočia svetových vojen.

Nálada obrazov a grafiky sa zmenila; to bolo obzvlášť viditeľné vo vzťahu k práci tých umelcov, ktorí zvykli zobrazovať staroveké ruiny. Po poetickej, romantizovanej zložke pastiera alebo majestátneho zázemia biblických mýtov začali ruinám pripisovať hlavnú úlohu zápletky a samotné obrazy už neprenášajú triumf a mier, ale smútok a prázdnotu.

A medzi postmodernými umelcami sa zrúcaniny spravidla stali jedným z hlavných symbolov nového umenia - odmietajúc integritu a predstavy o harmonickom svete. Postmoderna je však mnohostranná - tu napríklad 26 architektonických majstrovských diel z rôznych rokov, ktoré vyvolali rozruch na internete.