Video: Ako sa mníška stala prvou renesančnou výtvarníčkou a napísala jej „Poslednú večeru“: Plavtilla Nelly
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16
Dejiny moderného umenia poznajú veľa talentovaných výtvarníkov, ale môže sa zdať, že v dávnych dobách ženy nebrali do rúk štetce a farby. Avšak ešte v polovici 16. storočia bol kláštor Santa Caterina di Cafaggio v srdci Talianska skutočnou školou náboženského maliarstva. A jej abatyša a prvá slávna renesančná umelkyňa Plavtilla Nelli vytvorila svoju grandióznu „Poslednú večeru“, ktorú stratila pred mnohými rokmi a znovu získala dnes …
O živote Plavtilly Nellyho je známe relatívne málo; väčšina jej diel je zrejme stratená alebo dokonca zničená. Budúca mníška sa narodila v rodine bohatého obchodníka s tkaninami, pravdepodobne v roku 1524. Jej rodina pochádzala z rovnakej oblasti ako Medici a je po nich pomenovaná jedna z florentských ulíc - Via del Canto de 'Nelli. Machiavelliho matka Bartolomea Nelli tiež pochádzala z rovnakej rodiny. Plavtilla si v štrnástich vzala tonzúru so sestrou - a s najväčšou pravdepodobnosťou nie z veľkého náboženského zápalu. V tých rokoch takmer polovica mladých dievčat chodila do kláštorov. Rodiny im nemohli poskytnúť veno zodpovedajúce ich postaveniu a bolo neprijateľné vziať si dcéru za žiadateľa s nižším narodením.
V kláštoroch však tieto dievčatá dostali možnosť pokračovať vo vzdelávaní, študovať hudbu, poéziu, maľbu, aj keď náboženským spôsobom. Plavtilla skončila v kláštore Santa Caterina di Cafaggio, ktorému vládli dominikánski mnísi na čele so Savonarolou. Sestra Plavtilla sa neskôr stane prvou životopiskyňou tejto náboženskej osobnosti, predchodkyňou reformácie, zástankyňou askézy a nepriateľom nečinnosti. Savonarola, ktorý kázal v kláštore, povzbudil mníšky … aby sa venovali umeniu - samozrejme, aby bojovali proti tejto nečinnosti. Kláštor Santa Caterina di Cafaggio sa tak stal stredobodom záujmu mladých, vzdelaných a nadaných žien, ktoré vytvorili skutočnú školu ranej renesančnej náboženskej maľby a terakotovej sochy. Mnohí z nich sa narodili a vyrastali v rodinách spojených s umením, mnohí dostali prvé hodiny maľovania a kreslenia od svojich otcov. Bola to však Plavtilla Nelly, ktorá bola uznaná za jednu z najlepších výtvarníčok tejto školy - napríklad bola poverená maľovaním oltára v kláštornom kostole. V priebehu rokov sa sestra Plautilla stala abatyšou - a v skutočnosti riaditeľkou školy.
Neúnavne si zdokonaľovala schopnosti kopírovaním diel známych majstrov. Obzvlášť sa jej páčila Fra Bartolomeo - a zrejme vlastnila archív náčrtov a náčrtov umelca, ktoré odovzdal jeden z jeho verných študentov. Podľa historika umenia Giorgia Vasariho takmer každý florentský dom mal jej obrazy a miniatúry, boli uložené v kostoloch a kláštoroch (aj keď nie je známe, kde neskôr zmizli). Plavtilla mala veľa objednávok od bohatých mecenášov - alebo skôr patrónov. Vďaka týmto príkazom kláštor prekvital. Okrem toho sú známe aj mená najmenej troch jej študentov a troch učňovských mníšok. Napriek tomu, že v náboženskom prostredí nebolo zvykom podpisovať diela - koniec koncov, Pán vedie ruky umelca - Plavtilla zanechal autogramy. „Modlite sa za výtvarníčku Suor Plavtilla Nelly“- také riadky napísala do rohu obrázku. Stala sa teda prvou renesančnou výtvarníčkou, ktorá podpísala svoje dielo. Spolu so svojou sestrou Plavtillou ilustrovala polia ručne písaných kníh, ktoré sú uložené v knižnici Kláštora svätého Marka.
Nellyin obrazový štýl bol jednoduchý, lakonický, až strohý a dokonale odzrkadľoval náboženské názory na Savonarolu, ktorý sa staval proti prílišnému luxusu v kostole. Éterickosť postáv a jemná mimika, skromné oblečenie a interiéry, húževnatá, ale vynaliezavá paleta, lyrika obrazov …
Napriek úspechu miniatúrnej výtvarníčky Nelly milovala veľké formáty - v tých rokoch to vyzeralo takmer šokujúco. Ako sa môže žena švihnúť v skutočnom, veľkom umení? Ale Nellie mohla. A napísala vlastnú „Poslednú večeru“- obrovský sedemmetrový obraz, ktorý ju vyrovnal renesančným titanom. Evanjeliová scéna je namaľovaná v oleji na obrovskom plátne, ušitom ako patchworková prikrývka z niekoľkých plátien. Tváre Krista a apoštolov sú jemné, ich postavy sú pôvabné, ale obrázky nie sú náročné. Umelec iba niekoľkými ťahmi dáva svojim črtám výraz smútku alebo šoku. Plavtilla Nelly dokázala sprostredkovať najjemnejšie odtiene pocitov a šikovne znázorňovala vrhanie duše, utrpenie, smútok a radosť z evanjeliových postáv.
Od chvíle svojho vzniku bol Nellyho „tajný večer“uchovávaný v jedálni kláštora. V 19. storočí bol kláštor vážne poškodený a obraz bol vyrezaný z rámu a zvinutý farbou dovnútra - skutočné barbarstvo. Navyše bol v takto poskladanej podobe uložený päťdesiat rokov! Neskôr bola „Posledná večera“zavesená v refektári kláštora Santa Maria Novella.
A až v roku 2003 Florentínsky výbor Národného múzea žien v umení v rámci jednej zo štúdií upozornil na zmienku o istej rehoľnej sestre v diele Giorgia Vasariho „Životy najúžasnejších“Umelci, sochári a architekti “. Čoskoro bola objavená „Posledná večera“a začali sa dlhé a náročné opatrenia na jej obnovu. Tiež mníšky dominikánskeho kláštora v New Jersey začali popularizovať prácu Plavtilly Nelly.
Dnes bolo objavených, pripísaných a obnovených asi desať obrazov a niekoľko nádherných skíc ceruzky od Plavtilly Nelly. Jej práca je vystavená v galérii Uffizi. O návrate dedičstva prvej renesančnej umelkyne k ľudstvu bolo natočených niekoľko dokumentov, o jej diele sú napísané vedecké články a recenzie z dejín umenia. Takmer o päťsto rokov neskôr abatyša kláštora, kde sa so štetcom v rukách konali modlitby, konečne zaujala svoje oprávnené miesto v histórii západoeurópskeho umenia.
Odporúča:
Ako sa krasokorčuliarka Elena Vodorezová, ktorá prekonala nevyliečiteľnú chorobu, stala prvou sovietskou medailistkou sveta a Európy
Elena Vodorezová mala iba 12 rokov, keď sa preslávila. Malá krehká dievčina si získala srdcia fanúšikov neuveriteľným talentom a šarmom a tiež neľudskou efektivitou. Zdá sa, že akékoľvek vrcholy boli pre ňu ľahko dobyté, ale nikto nevedel, ako mladý sovietsky športovec, ktorý sa zúčastnil olympijských hier a prekonal bolesť, dosiahol víťazstvo. Nie, nedošlo k zázračnému uzdraveniu, ale choroba nemohla zlomiť život milovaného korčuliara ZSSR
Ako sa mníška stala hviezdou pop -artu a protestného umenia: sestra Mary Corita Kentová
Pop art je o glorifikácii populárnej kultúry, jasných farbách a honosných heslách, experimentoch s materiálmi a o facke verejnému vkusu. A tiež - aspoň vo vnímaní väčšiny - búrlivé večierky, škandalózne filmy, šialené životopisy výtvarníkov a fotografov … Najmenej zo všetkého uvedeného je spojené s kláštornými rúchami. Mníška však bola skutočne vynikajúcim umelcom pop -artu. Volala sa Corita Kent a vo svojej práci sa láska k Bohu a politické protesty spájajú
Prečo svokra anglickej kráľovnej Alžbety II. Žila dlhé roky v blázinci a ako sa z nej stala fajčiaca mníška
Matka princa Filipa a svokra Alžbety II. Alice z Battenbergu prežila bohatý život, v ktorom nastali vzostupy i pády: od manželstva a rokov strávených v psychiatrických liečebniach až po kláštor, v ktorom sa stala mníškou, ktorá sa nedokázal zbaviť kartových hier a cigariet
Sonia Delaunay je prvou ženskou výtvarníčkou, ktorá bola v živote ocenená samostatnou výstavou v Louvri
Sonia Delaunay sa narodila v židovskej rodine na Ukrajine, vyrastala v Rusku a preslávila sa v Európe. Jej talent je skutočne mnohostranný: maľovala obrázky, navrhovala oblečenie a obuv, vytvárala divadelné kostýmy, ladené autá, ilustrované knihy, tkané koberce atď. Sonia Delaunay je považovaná za zakladateľku nového smeru avantgardnej maľby - orfizmu a za najväčšiu majsterku art deco
Za čo Veronese postavila pred súd inkvizícia - autor obrazu znázorňujúceho Poslednú večeru
Paolo Cagliari (súčasníkmi prezývaný Veronese) je jedným z najlepších majstrov maľby v Benátkach 16. storočia. Dedič klasickej školy Giovanni Belliniho a Mantegnu vo svojej tvorbe inklinuje k zábave a manierizmu (trend, ktorý predchádzal baroku). Sviatok v dome Leviho bol najnovším zo série monumentálnych banketových malieb od Veroneseho, ktoré zahŕňali Svadbu v Káne Galilejskej (1563, Louvre, Paríž) a Sviatok v Simon Pharisee (1570. Milan, Galéria Brera)