Video: Bezchybné „zátišia“, ktoré dobyli rodinu Medici a celé Taliansko: Giovanna Garzoni
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16
Do začiatku dvadsiateho storočia bolo umenie v úplnom vlastníctve mužov - tak sme si kedysi mysleli. Čoraz častejšie sa však dozvedáme o veľkých umelcoch minulosti. A aj keď nevytvárali monumentálne obrazy, robili svoje vlastné revolúcie v maľbe, často predbehli dobu. Taká bola Giovanna Garzoni, ktorá v 16. storočí dobyla Taliansko svojimi dokonalými „svetelnými zátišiami“a botanickými ilustráciami …
Giovanna Garzoni sa narodila v meste Ascoli v roku 1600. Tento dátum bol stanovený vďaka jednému z jej diel, ktoré uvádzalo rok vzniku a vek umelkyne - Giovanna mala vtedy iba šestnásť rokov. A dielo bolo jednou z botanických ilustrácií, ktoré vytvorila Giovanna na objednávku miestneho lekárnika … Giovanna pochádzala zo známej benátskej rodiny - výtvarníkov, remeselníkov, vedcov … Jej prvým učiteľom bol otec, uznávaný klenotník a čoskoro aj ona. strýko, umelec, ktorý patril do školy Jacopa Palmu mladšieho, významného benátskeho majstra.
Garzoni veľa cestoval. V tých časoch, dokonca aj v Taliansku, ktoré sa vyznačovalo určitým slobodným myslením, bol taký spôsob života ženy na hranici prípustnosti. Umelec však nemal veľké starosti - ako mnoho iných zákazov týkajúcich sa žien v tých časoch. V mladosti spolu s bratom Mateom opustila svoje rodné mesto, aby odišla do Benátok a pokračovala v štúdiu tam. Mladí ľudia sa naučili zložitosti kaligrafie pod vedením výtvarníka Giacoma Ronyu. Tam, v Benátkach, sa Giovanna vydala … a takmer okamžite sa rozviedla. Nie je isté, čo spôsobilo jej odlúčenie od manžela. Podľa najbežnejšej verzie Garzoni zložil sľub čistoty, ale rodina ignorovala túžbu dievčaťa zachovať si slobodu. Ale Giovanna sa nevzdala a neprijala. Manželstvo bolo na súde anulované a Benátčania o tomto príbehu dlho diskutovali - ako povesť sa teda dostala až do našich dní. Giovanne sa očividne podarilo obhájiť svoju nezávislosť a následne sa znova nevydala.
Nejaký čas po rozvode sa s bratom presťahovali do Neapola, kde jej talent ocenili vysoko narodení mecenáši. A po Neapole Garzoni pokynul Rímu - a ona si toto „večné mesto“zamilovala, pričom vo svojich listoch stále častejšie opakovala: „Ako by som chcela žiť a zomrieť v Ríme!“Okrem toho sa Giovanna počas práce v Neapole stretla s patrónkou umenia a zberateľom Cassianom del Pozzo, ktorej sa v meste snov podarilo nájsť umelcov bohatých klientov.
Portréty, kvetinové úpravy a náboženské témy, ktoré ňou starostlivo a úctivo namaľoval, sa odtiaľ rozutekali po celom Taliansku … Garzoni však v Ríme dlho nezostal, reagujúc na pozvanie Christiny Francúzskej, vojvodkyne Savojskej - zavolala dievča do Turína. Istý čas pôsobila v Turíne predovšetkým v oblasti portrétnej maľby, ale rovnakému obdobiu sa pripisujú aj jej prvé zátišia. Giovanna formálne nevytvorila vlastnú „školu“, ale v Turíne ju začali aktívne napodobňovať.
Medzi tridsiatkou a štyridsiatkou zrejme výtvarníčka vycestovala aj mimo rodnú krajinu, pretože vplyv francúzskych a anglických výtvarníkov odhaľuje Garzoniho „svetelné zátišie“.
Garzoni prišla do Florencie, keď mala niečo po štyridsiatke, a strávila tam takmer desať rokov, keď pracovala pre rodinu Medici - veľmi plodne. Rovnako úspešná bola ako portrétistka aj ako tvorkyňa botanických ilustrácií, pričom pracovala hlavne v kvaši na pergamenovom papieri. Medici sponzorovali prírodné vedy, takže Garzoni urobil veľa skíc a náčrtov rastlín.
Už v roku 1648 ju historik a životopisec Carlo Rudolfi spomenul medzi slávnymi talianskymi výtvarníkmi. Hovorilo sa, že „za svoju prácu stanovuje akúkoľvek cenu“. A jej zákazníci súhlasili s týmito cenami a vzdali hold nadaniu a dokonalej technike Garzoniho. So svojimi financiami hospodárila veľmi racionálne, určité percento si odložila na pohodlnú starobu. V päťdesiatych rokoch sa Garzoni usadil v Ríme, kde nastúpil na Akadémiu svätého Lukáša. Potom obzvlášť rada maľovala vázy s kvetmi. Mala ruky umelca, ale oči vedca - a preto bol každý kvet namaľovaný jasne, detailne, ale nie sucho. Okvetné lístky sú priehľadné a ľahké, listy sa chvejú od ľahkého dychu vánku …
Garzoni žila dvadsať rokov v Ríme - o čom v mladosti snívala. V roku 1670 zomrela, odkázala všetok svoj značný majetok Akadémii svätého Lukáša a bola pochovaná v jej milovanom meste, v Kostole svätých Lukáša a Martiny. Garzoni životom, ako aj svojim obrazom zničil všetku samohlásku a nevyslovené zákony svojej doby. Diela Giovanny Garzoni sa výrazne líšili od tých, ktoré vytvorili jej súčasníci a súčasníci. Tá druhá jej mohla byť v mnohých ohľadoch vďačná - bol to Garzoni, ktorý bola prvou ženou v Taliansku, ktorá sa začala venovať zátiším a botanickej ilustrácii.
Zátišie, podobne ako krajina, je už dlho považované za sekundárny žáner, ale Garzoniho experimenty a inovácie presahovali nielen žánrové obmedzenia, ale argumentovali aj zavedenými technikami barokovej maľby. Barokové zátišia boli namaľované na tmavom pozadí, ale nevytvorila toľko takýchto diel.
Zanechala však po sebe veľa kresieb v temperách a kvaši na pergamene - kresby, kde prezreté hrušky a fazuľové lusky, luxusné kytice a starožitné misky vychádzajú na svetlé pozadie, akoby ich upadal húževnatý pohľad umelca uprostred slnečného letného dňa.
Slávne „taniere“Garzoni boli vytvorené na objednávku tých istých Medici, ale už v rímskom období jej práce. Nepochybne starostlivo maľovala detaily a jemné prechody odtieňov, jemné textúry, nádherné ozdoby - ale zároveň majstrovsky sprostredkovávala zlato slnečných lúčov, teplo letného popoludnia a vzdušnosť vesmíru. Jej hlavným nástrojom neboli štetce, ale svetlo. A v tomto Giovanna Garzoni, tuláčka a rebelka, predbehla umenie na mnoho, mnoho rokov …
Odporúča:
Japonci dobyli Instagram miniatúrami, ktoré vytvára z toho, čo nájde pod nohami
Kreatívne experimentovanie bez obmedzení a tlakov môže priniesť najzaujímavejšie výsledky. Presne to sa stalo so sériou diel Raku Inoue. Jeho zložité kvetinové vzory zachytili predstavy viac ako dvadsaťtisíc sledovateľov Instagramu. Dokonalý príklad hybridnej japonsko-kanadskej kultúry, ktorý vyvoláva otázky, či bude mať toto digitálne dielo hmatateľný vplyv na to, ako sa ľudia spájajú s prírodou
Američanka dala výpoveď v práci a urobila bezchybne krásne fotografie voľne žijúcich živočíchov
Američanka Brooke Bartleson miluje zvieratá a prírodu všeobecne viac než čokoľvek iné. Naozaj veľmi miluje. Až tak, že som sa rozhodol obetovať svoj „normálny“život výmenou za to, že som všetok čas trávil v divočine a skvele fotografoval divoké zvieratá. Pozrite sa na oduševnené obrázky Brooke v tejto zbierke
Inovatívne zátišia, ktoré fascinujú hrou slnečného svetla: Hyperrealist Scott Pryor
Ak ste fanúšikom hyperrealizmu, zoznámenie sa s dielom amerického výtvarníka Scotta Pryora bude pre vás skutočným objavom. Akonáhle uvidíte jeho nádherné obrazy postavené na jemnom pocite slnečného svetla, harmonickej palete farieb a ohromujúcom hyperrealizme, nikdy na ne nezabudnete
Bezchybné obrázky dievčat v edícii „Vogue“z 50.-60. rokov
Karen Radkai je fotografka minulého storočia. V 50. a 60. rokoch bola fotografkou personálu časopisu Vogue. Na jej snímkach ožívajú bezchybné obrázky dievčat, kombinované s nehou, módou a štýlom
Inštalatérstvo, občianske práva a technológie: Čo svet stratil, keď Gréci dobyli Tróju a Árijci dobyli Dravidy
Legendy temných čias v Európe a Ázii sú plné obdivu k strateným civilizáciám, vyvinuté tak vysoko, že poslucháči týchto legiend len ťažko veria. Oveľa neskôr, s vedeckým pokrokom, začali Európania zaobchádzať s týmito legendami s narastajúcim skepticizmom: je zrejmé, že svet sa vyvíja od jednoduchých technológií k zložitým, odkiaľ môžu komplexné technológie pochádzať od jednoduchých? S rozvojom archeológie muselo ľudstvo opäť veriť v stratené civilizácie. Minimálne v porovnaní s rozprávačom