Kúzlo vidieckeho všedného života na obrazoch americkej výtvarníčky Andrey Kovchovej

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Jednoduchý vidiecky život alebo staroveké čarodejníctvo? Obrazy amerického výtvarníka Andrea Kovcha priťahujú oko útulnosťou a provinčným šarmom - a potom divákovi odhalia mnohé desivé detaily. Smutné a odľahlé hrdinky jej diel, obklopené domácimi zvieratami a hosťami divokých lesov - obyčajní obyvatelia Michiganu alebo staroveké čarodejnice predvádzajúce v americkom vnútrozemí zvláštne rituály?

Andrea Kovch je nepochybne jedným z najjasnejších umelcov modernej figuratívnej maľby. Narodila sa v Michigane v roku 1986 a celá jej práca je presýtená obrazmi krajiny, kde vyrastala. Vidiecka krajina a architektúra, krása a krutosť každodenného života, povery a legendy sa odrážajú v jej zvláštnych, znepokojujúcich a nádherných plátnach.

Andrea začala svoju tvorivú kariéru ako sedemnásťročná. V takom mladom veku už bola majiteľkou siedmich regionálnych zlatých cien a dvoch národných zlatých medailí prestížneho programu udeľovania cien Scholastic Art and Writing Awards pre kreatívnych dorastencov a so závideniahodnou pravidelnosťou sa zúčastňovala tvorivých výstav na rôznych úrovniach. Taký skorý štart neznamená vždy ďalší úspech, ale v prípade Kovcha všetko dopadlo veľmi dobre.

Každý rok je na zozname najlepších mladých - alebo už etablovaných - umelcov v USA a jej sláva sa stala medzinárodnou. Dnes je jej práca prezentovaná v profesionálnych publikáciách o súčasnom umení a je v mnohých múzeách a súkromných zbierkach, vrátane Grand Rapids Museum of Art, Northbrook Library a Brooklyn Art Library. Kovchove obrazy samozrejme patria do niekoľkých múzeí umenia v jej rodnom Michigane. Umelkyňa svoj „vstup do sveta múzeí“nazýva splneným snom. Ale predovšetkým je hrdá na to, že jej obľúbená speváčka - Dave Gahan z Depeche Mode - má album s jej dielami, pretože práve táto hudba najčastejšie sprevádzala ich tvorbu.

Kovchove výtvory boli porovnané s obrazmi Endu Wyetha, potom s filmami Alfreda Hitchcocka. Bezpochyby to, čo umelec vytvára, je najčistejší fenomén žánru „americkej gotiky“, ktorý si v poslednej dobe tak obľúbili spisovatelia a režiséri. Amerika nikdy nemala gotické katedrály a ponuré hrady, ale boli tu púštne krajiny, samota a úzkosť prvých osadníkov, povesti a mestské legendy, obludné procesy s čarodejnicami. To všetko je obsiahnuté v dielach mladého umelca. Navyše, jej obrazy sú klasifikované ako metamodernizmus - naplnené symbolmi a metaforami, pozývajú diváka na cestu tajomnými svetmi a zároveň sa venujú štúdiu ľudskej duše. Technicky dokonalé a určite krásne nie sú vôbec navrhnuté tak, aby lahodili oku a sú viac desivé ako potešujúce.

Jej hereckými postavami sú ženy (a preto si Kovch získala uznanie ako predstaviteľka feministického umenia) a zvieratá. Hrdinky Kovchových obrazov sú zaneprázdnené svojimi každodennými rutinami - prípravou jedla, vzájomným zdieľaním jedla, starostlivosťou o zvieratá … alebo vykonávaním podivných a strašidelných rituálov, ktorých význam je známy iba im samotným? Ich tváre sú bez krvi a sústredené, vlasy sú strapaté - ako keby ich zmietla rovnaká smršť, ktorá prenášala Dorothy z Kansasu do Oz. Z listinných dôkazov života na vidieku sa obrazy Andrey Kovchovej menia na desivé vízie, roztomilé domáce zvieratá ukazujú zubaté čeľuste, lebky sú viditeľné vo vzoroch motýlích krídel … Príroda vtrhla do vidieckych domov so všetkou svojou krásou a bezohľadnosťou, vietor zmien sa otáča všetko naruby.

Andrea Kovch už od detstva milovala rozprávky, zamotávala čarovné príbehy a ako dospela, sama sa stala rozprávačkou - svojim spôsobom. Milovala aj výlety mimo mesta, na statok, ktorý si teraz v mysli obnovuje, keď sa chce skryť pred každodennými ťažkosťami. Umelkyňa je presvedčená, že zmysel jej práce je k dispozícii každému, aj keď je iracionálny a nevyslovený slovami. Spojenie všetkého so všetkým, neoddeliteľnosť prírody a človeka, svet, v ktorom nikto nikdy nezostane sám - to je leitmotívom jej práce. Málokedy vopred premýšľa nad myšlienkami svojich obrazov, často ju už vytvorené plátno prekvapí. Kovch inšpiruje všetko okolo - kývanie svetelných závesov vo vetre (častý motív v práci Andrewa Wyetha, s ktorým je porovnávaná), tieň tenkých stebiel trávy, škvrny prachu v lúčoch slnka…

Všetky tie bledočervené ženy, ktoré obývajú jej problémový svet, sú skutočné. Toto sú Andreiní najlepší priatelia. Každý z nich má niečo magické, každý inšpiruje a podporuje umelca už mnoho rokov. Ich priateľstvo je zvláštnym duchovným putom, podobným čarodejnici a umelkyňa tvrdí, že cudzinca na plátne skutočne nedokázala zachytiť. A zároveň v každom zo svojich modelov Andrea vidí svoj vlastný odraz - koniec koncov, rovnako dobre poznajú všetky jej myšlienky, všetky stránky jej osobnosti, všetky emocionálne impulzy. Trhanie závojov, nahota nervov je dôležitou témou jej práce, a preto je Andreiným obľúbeným ročným obdobím jeseň, čas holých konárov a hrozivých znamení. Jeseň je pre umelkyňu najproduktívnejším obdobím, každý list chvejúci sa na konári, každý závan vetra vytvára v jej predstavách obrazy nadchádzajúceho plátna.

Kovch sa domnieva, že úlohou umelca je v dnešnej dobe, ako vždy, vyjadriť nevysloviteľné, neurčité pocity a túžby, ktoré ľudia potláčajú zo strachu, že budú nepochopení alebo odmietnutí. Taká je maľba pre samotnú umelkyňu - jej „vizuálne príbehy“jej umožňujú uvedomiť si svoje skryté emócie a prijať ich. Maľovanie je forma psychoterapie. Preto sú v blízkosti žien s nezaujatými tvárami na jej obrazoch zvieratá, ako sú známe čarodejnice, šklbajúce sa hyeny, syčiace husi, vtáky bijúce do krídel. Všetky symbolizujú zakázané pocity - strach, úzkosť, agresiu. To, samozrejme, môže diváka vydesiť. Kovch však ponúka inú interpretáciu svojej tvorby. Kde niekto vidí mystickú hrôzu, tam je aj oslobodenie, krása, sila - rovnako ako v prírode je vždy život vedľa smrti.