Ako ukrajinský umelec prišiel s novou technikou maľby, pre ktorú bol nazývaný „génius našej doby“

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Musíte uznať, že len málo súčasných umelcov je vydaných na milosť kritikov a ešte menšiemu kruhu sa počas života podarí dosiahnuť svetové uznanie, vyznamenania a vysoké tituly. Ale stále existujú … A medzi nimi meno ukrajinského maliara Ivan Marchuk stojí v popredí. Stal sa prvým Ukrajincom, ktorý bol prijatý do „Zlatej gildy“v Ríme, a v britskom hodnotení „100 najlepších géniov našej doby“obsadil 72 miest. Teraz je Marchuk najznámejším výtvarníkom na Ukrajine, laureátom Ševčenkovej ceny, vynálezcom autorovho maliarskeho štýlu. A dnes je v našej publikácii jedinečná galéria majstrovských diel, ktorá svojim spôsobom pripomína prelínanie mnohých viacfarebných nití na plátne. Sledujte a obdivujte!

Niekoľko slov o umelcovi

Ivan Marchuk (narodený v roku 1936) pochádza z dediny Moskalevka v regióne Ternopil, ktorá bola v čase narodenia maliara pod kontrolou Poľska. Narodil sa v rodine tkáčskeho majstra známeho v celom regióne. Od raného detstva umelec vedel, že jeho cesta je predurčená: - zo spomienok samotného Ivana Marchuka.

V roku 1956 Ivan absolvoval Ľvovskú umeleckú školu. Školenie, ktoré poskytlo mladému Marchukovi obrovské znalosti o rôznych dekoratívnych a aplikovaných technikách. Potom pokračoval v štúdiu na Katedre keramiky Ľvovského inštitútu úžitkového a dekoratívneho umenia. Už ako študent skúmal svetové umelecké trendy, pričom zásadne obišiel socialistický realizmus. Už vtedy mladý umelec fanaticky hľadal svoju vlastnú cestu, vlastný štýl a techniku.

Kreatívny spôsob

A vždy pracoval tak, ako mu to duša navrhovala, jemne vnímal krásu svojej rodnej krajiny, nespravodlivosť a bolesť pre svoj ľud. Preto bol Ivan v sovietskych časoch pod neustálou „strelnou zbraňou“úradov. A preto až do roku 1988 Únia umelcov oficiálne neuznala prácu tohto majstra.

V roku 1979 boli jeho obrazy predstavené na prvej kolektívnej výstave ukrajinského nekonformizmu, ktorú organizovala ukrajinská diaspóra v Mníchove, Paríži, New Yorku a Londýne. Práve tam naňho upozornili kritici západného umenia. Mimochodom, v tom istom roku sa v Moskve na ulici Malaya Gruzinskaya 28 konala prvá osobná výstava Ivana Marchuka.

V roku 1989 umelec emigroval do Austrálie a odtiaľ do Kanady a USA. V zahraničí k nemu prišiel dlho očakávaný úspech a uznanie. Doma si tiež zaspomínali a začali hovoriť o maliarovi. Ivan Stapanovič získal titul Ctihodného umelca Ukrajiny (1996) a o rok neskôr sa stal laureátom Národnej ceny Ukrajiny pomenovanej podľa I. T. G. Ševčenko. Po návrate na Ukrajinu v roku 2002 získal umelec titul Ľudový umelec Ukrajiny.

Dnes je Ivan Stepanovič Marchuk svetoznámym výtvarníkom, ktorý založil nový štýl v maľbe, ktorý vytvoril viac ako 5 000 diel a uskutočnil viac ako 100 osobných výstav v rôznych krajinách sveta. Od roku 2006 je podľa rozhodnutia Medzinárodnej akadémie súčasného umenia v Ríme členom „Zlatého cechu“, v ktorom je iba 51 výtvarníkov z celého sveta. A v roku 2007 bol podľa britského denníka The Daily Telegraph Marchuk označený za moderného génia. A zaslúžene.

-takto komentuje svoju dlhoročnú kariéru 84-ročný majster.

„Daj mi tisíc rokov a ja namaľujem oblohu.“Ivan Marchuk

Ako bolo uvedené vyššie, umelec je autorom viac ako 5 000 diel, ktoré je možné rozdeliť do dvanástich hlavných období: „Hlas mojej duše“, „Farebné predohry“, „Portrét“, „Zátišie“, „Blossom“, „Krajina“, „Shevchenkiana“, „Nové výrazy“, „Biela planéta 1“, „Biela planéta 2“, „Sny vychádzajú z brehu“, „Pozrite sa do nekonečna“.

Unikátna technika „pentanizmu“

Počínajúc prvým cyklom bola práca majstra pomenovaná „Hlas mojej duše“a stala sa základom všetkých ďalších smerov v práci umelca. Práve z tohto obdobia sa objavili obrazy Ivana Stepanoviča, vytvorené novou autorskou technikou „pentanizmus“(ukrajinský „plyontanizmus“). Túto definíciu uviedol sám autor. Pochádza z ukrajinského slova „plontati“, to znamená - tkať.

Ak sa pozriete pozorne, uvidíte, že jeho plátna sa zdajú byť vytvorené jedinečným prelínaním mnohých viacfarebných nití. Úžasná, hypnotizujúca technika, ktorá priťahuje oko a núti diváka dotknúť sa rúk a pokúsiť sa namotať nite na gule. Umelec vo svojej práci používa farby na vodnej báze, konzistencia je dosť hrubá, čo keď leží na plátne, má objemnú textúru, ktorá vytvára dojem tkania čipky …

Najpôsobivejšie sú neuveriteľné krajiny pôvodného majstra. Na prvý pohľad zdanlivo celkom jednoduché krajiny. Svetlý a farebný gamut však hrá neuveriteľnú úlohu, pretože dáva plátenám ďalší význam. Napríklad tu je niekoho dom, jasný a radostný, aj keď vratký plot naznačuje opustenie. Vpravo sa pod lúčmi jarného slnka otepľuje starý strom, ten istý chabý, ale nemenej významný pre farbu a kompozičnú integritu obrazu. Život tu chátral, ale nevymrel.

Umelecké plátna zobrazujúce chaty a chaty nemožno v žiadnom prípade pripísať bezútešnej krajine. Majster ich oživil určitými detailmi: striekancami slnečného alebo mesačného svitu, žiarou iskrivého snehu a prekrytím trblietavými tieňmi.

Marchukove diela sú také veľkolepé, že sa na ne dá dlho pozerať, a neunavuje ich pohľad na zložitosť najjemnejších farebných ťahov.

P. S. „Nevymyslel som si svoje obrázky, oni sa mi zdali, to sú podobenstvá …“

A na záver by som rád poznamenal, že z hľadiska politických názorov je večný rebel Ivan Marchuk opäť v opozícii voči moci. Je nesmierne zamilovaný do prírody svojej rodnej krajiny, do jej charakteru a ľahkosti, ale z celého srdca opovrhuje postojom ľudí k sebe navzájom a úradov k poriadku.

S veľkým zármutkom a bolesťou srdca hovorí o svojej domovine:

Toto sú skutočne slová múdreho muža, ktorý žil dlhý a plodný život a zanechal po sebe dedičstvo, ktoré bude žiť po stáročia.

Dnes by som tiež rád pripomenul prácu svetoznámeho amerického výtvarníka Andrewa Wyetha, ktorý bol zaradený do zoznamu najdrahších súčasných umelcov sveta 20. storočia a ktorého kritici dlho neuznávali a odmietali. Jeho obrazy, namaľované realisticky, v ére nástupu abstrakcionizmu a secesie, vyvolali medzi umeleckými kritikmi búrku protestov a medzi širokou verejnosťou more obdivu.