Čo zašifroval Jan Vermeer vo svojom obľúbenom obraze: Skryté symboly alegórie maľby

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

V 17. storočí boli samozrejmé autoportréty výtvarníkov. Remeselníci často maľovali svoje vlastné obrázky a odrážali interiéry svojich dielní. Výnimkou nebol ani slávny Jan Vermeer, významná postava holandského zlatého veku umenia. Jeho autoportrét je však veľmi svojský a skrýva v sebe veľa zaujímavých vecí!

Autoportrét

„Alegória maľby“(alebo „Umelecká dielňa“) je slávny žánrový obraz výtvarníka Delftu Jana Vermeera, ktorý je rozsiahlou alegóriou maliarskeho umenia a autoportrétom samotného umelca. Verí sa, že je to najväčší príklad holandského realizmu. V „Alegórii maľby“sa umelec ukázal zozadu. A pretože neexistujú žiadne iné autentické portréty Vermeera, nikdy nevieme, ako vyzeral jeden z najlepších maliarov na svete. Umelec určite skryl svoju tvár z nejakého dôvodu. Vermeer sa teda zameriava priamo na svoj ateliér, interiér a súvisiace prvky. A mimochodom, sú veľmi zvedaví. Vermeer sa nám svojim obrazom rozhodol sprostredkovať nám alegóriu svojho remesla.

Vermeerov obľúbený interiér

Predpokladom je obývacia izba. Skutočne, okrem stroja s plátnom, štetca v pravej ruke a plátna, by sme hneď nehádali, že táto miestnosť je výtvarnou dielňou. Živé štúdio je oveľa elegantnejšie ako štúdio typického výtvarníka so zlatým lustrom, nádherným nábytkom, drahými mramorovými dlaždicami atď. Samozrejme, toto je umelcovo vlastné obydlie - veľký dom v Delfte, ktorý Vermeer opakovane zobrazoval na svojich plátnach. Presťahoval sa tam asi v roku 1657, keď sa oženil s Katharinou Bolnesovou. Vermeer na tomto obrázku naďalej zachováva svoje obľúbené detaily interiéru: samotná miestnosť je veľmi podobná miestnostiam na iných plátnach. Všetky rovnaké dlaždice, mapy na stene, tkaniny, atď. Ozdobou zlatého lustra je dvojhlavý orol, oficiálny symbol rakúskej habsburskej dynastie, bývalých vládcov Holandska. Verí sa, že luster predstavuje katolicizmus a nedostatok sviečok v ňom je odkazom na jeho potlačenie v protestantskom prostredí. Ostatné luxusné zariadenie a prvky štúdia symbolizujú materiálny blahobyt. „Divadelnú“kvalitu deja zámerne zvýrazňuje jasný záves, ktorý sa odvíja vľavo, ako keby ukazoval scénu. Mimo pootvorenej opony je jasne osvetlené štúdio, v ktorom umelec namaľuje portrét modelu.

Hrdinka workshopu

Hlavnou postavou je, samozrejme, žena. Obraz zobrazuje okamih, keď sa umelec práve chystá naniesť hrdinkin veniec na plátno. Veniec, roh a kniha sú atribútmi múzy histórie, Clia, jednej z deviatich zosobnení najvyšších štandardov umenia a filozofie v gréckej mytológii.

Mapa je dôležitou súčasťou interiéru

Na stene v zadnej časti miestnosti je veľká mapa. Reliéfy, záhyby a dokonca nedokonalosti geografického plátna sú majstrovsky vykreslené. Mimochodom, mapa ukazuje územie starého Holandska. Presný obraz by nemal byť prekvapujúci, umelec maľoval zo života. Kópia tohto obrazu z roku 1635 sa našla v Národnej knižnici. Geografická mapa teda svedčí o bohatstve majiteľa, ako aj o vlasteneckom cítení umelca. A súdiac podľa mierky mapy vo vzťahu k veľkosti obrazu, bolo pre Vermeera dôležité sprostredkovať myšlienku seba ako holandského výtvarníka.

Paleta farieb a magické svetlo

Dávajte pozor na svetlé body na obrázku - žlté (kniha) a modré (odev hrdinky). Toto sú obľúbené farby Vermeera! Takmer na všetkých plátnach môžete vidieť žlté bundy, knihy a modré plátna, koberce, oblečenie. Mimochodom, ako to dokázali vedci Vermeerových obrazov, v tej dobe používal drahý modrý pigment - ultramarín, ktorý bol (a zostáva) jedným z najdrahších farebných pigmentov na svete. Ako sa umelcovi podarilo financovať honosné používanie ultramarínu - obzvlášť po kríze v roku 1672 - zostáva záhadou. Rok 1672 v histórii Holandska je rokom nešťastia. Tento rok na republiku spojených provincií zaútočili Anglicko, Francúzsko, Münster a Kolín nad Rýnom. Votrelci porazili holandskú armádu a dobyli väčšinu republiky. Vráťme sa do miestnosti a dávajme pozor na svetlo. Miestnosť je osvetlená zľava oknom, ktoré nie je pre diváka viditeľné. Svetlo dopadá hlboko na tvár hrdinky, na roh stolu, časť steny a na žltú knihu v rukách dievčaťa. Vermeerovo svetlo zaplavuje takmer všetky umelcove obrazy, vďaka čomu sú interiéry neuveriteľne pokojné a vyrovnané. Nie nadarmo bol umelec nazývaný „čarodejníkom svetla“.

Zátišie a hlavná myšlienka Vermeera

Predmety na stole, ako to často pri Vermeerovi býva, sprostredkujú umelcovo posolstvo. Notebook so skicami je umenie maľby, sadrová busta je socha, kniha nám sprostredkuje hodnotu zápletky a významu, látky sú dôležitým dekorom úspechu maľby. Mnoho umeleckých kritikov vidí v tomto zátiší hlbší význam, napríklad pripomienku cechu svätého Lukáša. Ide o komunitu výtvarníkov, sochárov, tvorcov kobercov, kníhtlačiarov atď. Vermeerov autoportrét možno teda považovať za alegóriu umeleckých remesiel. V skutočnosti možno obraz hodnotiť aj ako Vermeerovu odpoveď na večnú otázku, ktorá naďalej diskutujú výtvarníci, sochári a spisovatelia. Aká je úloha umelca v modernej spoločnosti? Je majstrom rovným tesárom, murárom a klenotníkom alebo kreatívnym mysliteľom, básnikom, architektom, inžinierom a filozofom? Vermeerova odpoveď na hranol jeho slávneho obrazu je, že maľba sa rovná akémukoľvek inému umeniu, pretože je schopná reprezentovať všetky možné vizuálne nápady a ilúzie toho, čo vidí s hĺbkou a farbami.

Prečo je plátno vo Vermeerovej tvorbe považované za výnimočné?

Alegória maľby je jedným z mála obrazov, ktoré zostali vo vlastníctve rodiny Vermeerovcov až do umelcovej smrti. A dokonca aj v krízových rokoch ekonomických ťažkostí a nedostatku peňazí sa rodina snažila zachovať toto plátno, čo naznačuje jeho osobitnú hodnotu. V novembri 1940 plátno kúpil Adolf Hitler od jeho majiteľa grófa Jaromíra Černina za cenu 1,65 milióna ríšskych mariek (mena Tretej ríše). Po vojne našli americké vojská Hitlerove poklady, ktoré dali plátno rakúskej vláde. V súčasnej dobe je Vermeerov obraz v Kunsthistorisches Museum vo Viedni. „Alegória maľby“- najväčší obraz Vermeera (120 × 100 cm) je okrem iného považovaný za najobľúbenejšie dielo umelca.