Úžasné alegórie o Tizianovom obraze: Kto slúžil ako prototyp „podivného obrazu“geniálneho Taliana

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Počas jeho života Titian Vecellio da Cadore jeho súčasníkmi bol ocenený titulom „Kráľ maliarov a maliar kráľov“. Bol považovaný za najlepšieho portrétistu svojej doby a byť zachytený na jeho plátne znamenal získanie večnej nesmrteľnosti. Koho veľký Tizian zvečnil na alegorickom plátne neskorého obdobia - ďalej v recenzii.

Tizian žil dlhý a plodný tvorivý život, ktorý zasiahol takmer tri štvrtiny búrlivého 16. storočia. Bolo na ňom, aby prežil roky najvyššieho kvitnutia aj roky najhlbšej krízy celej kultúry renesancie Talianska. Keďže bol veľmi žiadaný, vykonával rády kráľov a pápežov, kardinálov, vojvodov, kniežat a ako 30 -ročný bol uznávaný ako najlepší benátsky maliar. Umelecký odkaz tohto geniálneho majstra veľkej éry svojím rozsahom presahoval dielo Leonarda da Vinciho, Rafaela a Michelangela dohromady.

V extrémnej starobe, keď prežil dni sám a premýšľal o tom, čo zažil, Titian si zrejme spomenul na svoju starú maliarsku alegóriu „Tri veky“(1512) a v reakcii na svoje úvahy umelec napísal neobvyklé plátno „Alegória času“vládne Prudence “, na vrchol ktorého latinsky zapísal:, čo v preklade znie:. Táto správa, ktorá je kľúčom k dešifrovaniu alegórie tohto plátna, a samotný obraz by sa mali interpretovať ako vôľa Tiziana, adresovaná potomkom.

Na rozdiel od Troch vekov sa nová alegória Prudence číta proti smeru hodinových ručičiek: vľavo - starý muž v červenej čiapke, v strede - čiernovousý zrelý muž, vpravo - mladý muž z profilu. Pod touto trojicou tvárí je zobrazený.

Až do určitej doby sa verilo, že plátno bolo zobrazené: vľavo - pápež Július II. Alebo Pavol III., V strede - vojvoda Alfonso d'Este, vpravo - Charles V. Ale vedci z umelcovej práce dokázali, že pri práci na tejto alegórii, Titian myslel predovšetkým na vládcov, ktorí kedysi zomreli. A že nemyslel na smrť, ale na život, zobrazujúc seba a dvoch ľudí, ktorí mu boli tak drahí - milovaného syna Orazia a mladého synovca Marca Vecella.

Titian našiel na svojom plátne mimoriadny spôsob, ako vyjadriť Trojicu múdrosti. Majster právom spojil obraz muža zrelých rokov s obrazom mocného leva - vládcu tohto sveta; dôverčivá mladosť - k obrazu mladého psa, ktorý vykonáva svoju službu; múdry starý muž, ktorý dobre pozná život, zatiaľ čo je slabý a osamelý - na obraz vlka.

Ako vidíte, Titianov jastrabí profil, zosobňujúci minulosť, je rovnakou tvárou ako na slávnom autoportréte Prado, pochádzajúcom z rovnakého obdobia ako „Alegória“. V tej dobe už mal Titian menej ako 80. Umelec si uvedomil, že minulosť, rovnako ako budúcnosť, je menej „skutočná“ako súčasnosť, a napriek tomu ho zobrazil, ako žiari z prebytku svetla.

V strede plátna je oddaný syn Orazia Vecellia, ktorý bol priamym opakom svojho začarovaného brata Pomponia a bol verným pomocníkom jeho otca po celý život. Potom mal 45 rokov.

Tretia mladá tvár v profile, zosobňujúca budúcnosť, patrí umelcovmu synovcovi - Marcovi Vecelliovi, ktorého vzal do domu a obklopil ho starostlivosťou. V čase, keď Titian písal Alegóriu, mal niečo viac ako 20 rokov. A preto sa zdá byť konečným spojivom troch generácií rodiny Vecellio.

V kresťanskej ikonografii slúži trojhlavý vlk-lev-pes ako symbol Prudence a jeho troch zložiek: memoria („pamäť“), intelligentia („poznanie“), prudentia („skúsenosť“). Jazyk symbolov používal vo svojej práci mnoho umelcov, aby čo najpresnejšie definoval určité pojmy a zvýšil expresivitu obrazu. Túto techniku použil Titian nielen na tomto obrázku.

Alegorická maľba raného obdobia Tizian „Tri veky“

Vyššie uvedené plátno „Tri veky“, napísané majstrom takmer pol storočia pred „Alegóriou“, obsahuje vo svojom obsahu pastoračné prvky, odhaľujúce myšlienku troch vekov v ľudskom živote - detstva, mladosti a staroby. Na základe toho vidíme, že všetky spoločne zhotovené obrázky majú alegorický význam a mali by byť „prečítané“sprava doľava. A tiež „Tri veky“je príbehom vzťahu dvoch ľudí: muža a ženy. A nie je to náhoda: dve deti, dvaja dospelí, dve lebky.

Umelec zobrazil rôzne etapy svojho života v podobe bezstarostných spiacich detí a malého anjelika strážiaceho ich sladký spánok. Symbolizujú začiatok života, keď človek ešte nevie, aké radosti a strasti ho v budúcom živote čakajú. Ale zatiaľ čo sa deti navzájom objímajú, je medzi nimi idyla a stále neexistuje žiadny rodový rozdiel.

Ľavú stranu plátna vyvažuje mladý zamilovaný pár na vrchole života, naplnený zmyselným potešením, sediaci pod hustou korunou stromov. Zosobňujú stred života, keď je človek mladý a plný sily, túžob, zdravia a energie. Zdá sa, že dievča preberá mužovu flautu, jeho hudbu a spolu s flautou mu symbolicky berie dušu a život.

V ére Tiziana v umení vyobrazené lebky pôsobili ako jednoznačná symbolická pripomienka hriešnosti človeka, ktorá sa nevyhnutne trestá smrťou. V tretej rovine sediaci muž pustovníkového veku s dvoma lebkami v rukách symbolizuje, že nič netrvá večne, že život mladého páru nie je dlhý a život každého sa nevyhnutne končí.

Tizianovi sa spojením troch nezávislých kompozičných centier do jedného sémantického centra podarilo zosobniť komplexnú filozofiu bytia v obraze. A zároveň je zmysel tejto alegórie jednoduchý - všetci sa narodíme, aby sme zomreli neskôr. A ako vidíte, táto téma znepokojovala Titiana počas celej jeho kariéry.

Posledné stvorenie brilantného majstra

Tizian ho až do smrti nepustil z ruky. Dokonca aj v posledný deň, keď dokončil svoju pozemskú cestu, dokončil svoje posledné stvorenie - „Pieta. Oplakávanie Krista“. Dokonca sa mu to podarilo podpísať: „Titian to urobil.“Okamžite odkázal, aby bol tento obraz nainštalovaný v kaplnke nad jeho náhrobným kameňom, a vydal príkaz postaviť veľký stôl pre mnoho ľudí, aby tak vzdal hold svojim priateľom, ktorí už skôr zomreli. Ale na pamätnú večeru, ktorú umelec plánoval stráviť sám, Titian Vecellio nemal čas ísť von.

Témy piety sa počas renesancie dotklo mnoho maliarov a sochárov. Korunou stvorenia Michelangela Buonarottiho - geniálneho majstra veľkej éry bola socha z ružového mramoru Rieta. Oplakávanie Krista (1499), ohromujúci svojou kompozíciou a umeleckým výkonom.