Obsah:
- Ako sa lopty stali obľúbenou zábavou ruských šľachticov
- Kedy boli na plese potrebné masky?
- Tanec pred vyznaniami lásky
Video: Ako tancovali na plesoch v Rusku pred 200 rokmi a aký tanec hovoril o vážnych úmysloch toho pána
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16
V tej dobe to bol najlepší spôsob, ako sa ľudia mohli vidieť a predvádzať. Polonaise mala predvádzať oblečenie a schopnosť udržať držanie tela, menuety boli ako zdvorilé a ladné pozvanie na tanec, valčík a v 19. storočí sa niekedy považovalo za nedôstojný tanec, ale mazurka otvárala úžasné príležitosti na vyznanie lásky. Plesy 18. - 19. storočia sú oddeleným svetom, v ktorom úspech sprevádzali tí naj galantnejší a najzdvorilejší páni a dámy potrebovali nielen eleganciu obliekania a vycibrené spôsoby, ale aj dobrú „športovú“formu.
Ako sa lopty stali obľúbenou zábavou ruských šľachticov
Môžete zabudnúť na mená postáv z „Vojny a mieru“alebo „Anny Kareniny“, ale koľké z nich vymazali z pamäte popis prvého plesu Nataši Rostovej alebo iného, pri ktorom medzi Annou a Vronským vznikol osudný pocit, a Kitty malo zlomené srdce? Je to nepravdepodobné - slávnostný kapitálový ples za účasti cisára a skromnejší, ale veselší moskovský ples vďaka Tolstému sa takmer zmenil na vlastné spomienky na včerajšie školáčky.
Jednou z hlavných funkcií plesu bolo skutočne usporiadať „veľtrh neviest“medzi šľachtou a slúžilo tomu veľa vecí: zvyky týkajúce sa oblečenia a prísny obrad a nevyslovené pravidlá a zvyky, ktoré umožňovali v potenciáli rozoznať manželov dôstojnosť dôležitá pre spoločný život.
Začiatok histórie plesov v Rusku je spojený s Petrom I. - v roku 1718 cisár nariadil konať zhromaždenia, ktoré ruských šľachticov postupne naučili tejto západnej tradícii. Spočiatku bolo všetko o niečo jednoduchšie ako v Európe: zhromaždenia znamenali skôr priateľské stretnutia s tancami: podával sa silný alkohol, začalo sa veľa tabaku, rôzne hry a zábava, vo vynáleze ktorého bol sám Peter veľkým majstrom. Hostitelia a hostia takýchto zhromaždení neboli zrovna nadšení vládcovými vtípkami, ale nebolo kam ísť: priniesli svoje manželky a dcéry a prinútili sa tancovať - tieto udalosti boli vyhlásené za povinnú tradíciu.
Potom však prišla éra cisárovných - a oni sa tak radi obliekali a predvádzali na plesoch v celej svojej nádhere, že si aristokracia tento druh zábavy veľmi rýchlo zamilovala. Nikto nikoho nenútil - naopak, pozvanie na ples bolo považované za česť a dôkaz príslušnosti k privilegovaným kruhom spoločnosti. Zúčastniť sa plesov bolo celkom ľahké nadviazať potrebné známosti, získať si priazeň cenných hostí, úspešne sa oženiť s dcérou alebo si vziať syna. Pravda, záležitosť sa už neobmedzovala iba na jeden príchod na ples - zhromaždenia sú minulosťou, nadišiel čas špeciálneho obradu a prísnej plesovej etikety.
Kedy boli na plese potrebné masky?
Maškarný ples samozrejme predpokladal povinnú prítomnosť masky, a tiež maskovania. V ostatných prípadoch sa muži na plese objavili vo fraku alebo v slávnostnej vojenskej uniforme a určite v rukaviciach, ženy sa na plesoch objavili v šatách akejkoľvek farby a rôznych štýlov, ale krk a ramená museli byť otvorené. A ak áno, predpokladalo sa, že dáma bude mať nevyhnutne buď náhrdelník, alebo reťaz, alebo inú ozdobu.
Nepohodlné topánky z Petrinovej éry už nebránili pohybom tanečníkov, topánky sa stali pohodlnými. Pokiaľ sa armáda nemohla chváliť a objaviť sa na plese v čižmách, a dokonca aj s ostrohami - to nebolo schválené, pretože lemy dámskych šiat trpeli počas tancov, ale úspech mladých dôstojníkov vo svete bol vždy dostatočne veľký na to, aby sa obrátili. nad takýmito odchýlkami od pravidiel zaviera oči. Povinným doplnkom dámskej sály bola malá karnevalová knižka, kde boli zaznamenané čísla tancov a mená pánov.
Etiketa požadovala, aby gentleman netancoval s jednou dámou viac ako raz za večer - až v druhej polovici 19. storočia sa toto pravidlo trochu menej sprísnilo. Ale napriek tomu viac ako trikrát mohli tancovať iba nevesta a ženích. Pri takom bohatstve tanečných plánov na večer nie je divu, že sa objavili spoločenské knihy. Stali sa pre mladé dámy potvrdením úspechu v spoločnosti a muži, ktorí ich pozvali na tanec, boli zaradení do zoznamu osobných víťazstiev.
Väčšina tancov, mladé dámy, najmä tie, ktoré vyrazili do sveta prvú sezónu, čakali so zatajeným dychom, ale do programu plesu boli zaradené aj špeciálne, akoby špeciálne navrhnuté na romantické vysvetľovanie. Ples sa otváral polonézou alebo v doslovnom preklade z francúzštiny „poľskou“- slávnostným sprievodom, prechádzkou za hudbou, pričom hostiteľ bol spojený s najčestnejším hosťom a hostiteľka s najčestnejším hosťom. V Rusku bola polonéza prvým z „importovaných“západných tancov: a to je opäť zásluha Petra I. V skutočnosti bola polonéza ukážkou samotných tanečníkov: ich oblečenia, držania tela, schopnosti udržať sa, ich zmysel pre rytmus a zdvorilosť voči svojmu partnerovi …
Po polonéze nasledoval menuet, ďalší slávnostný tanec, ktorý pozostával zo sekvencie lukov a curtsies. Vykonávalo sa to na pol prstoch, trvalo to dlho a, mimochodom, od tanečníkov vyžadovalo vytrvalosť a dobrú fyzickú formu - pohyby v menuete boli postupom času čoraz komplexnejšie. Cisárovná Elizaveta Petrovna, ktorá bola známa tým, že dokázala tancovať niekoľko menuetov za sebou, bola, pravda, jednou z najneúnavnejších dám spomedzi tých, ktoré tento tanec tancovali. Popularita menuetu však postupne klesala; do tridsiatych rokov 19. storočia bol menuet len málokedy zaradený do programu plesu. Od čias Kataríny začali šľachtici v Rusku tancovať square square, ktorý tiež nie je najľahší; požadoval popravu vo dvojiciach rôznych postáv, ktoré ohlásil moderátor. Počas hraného tanca sa nedalo obzvlášť rozprávať - bolo ľahké robiť chyby v pohyboch.
Tanec pred vyznaniami lásky
Po niekoľkých kvadrilách, uhloch, polkách prišiel čas mazurky - samotného tanca, na ktorý Kitty Shtcherbatskaya so zatajeným dychom čakala. Dámy v prvom rade namaľovali mazurku a vo svetle sa jej vo všeobecnosti venovala veľká pozornosť. Schopnosť dobre tancovať mazurku sa rovnala „vyššiemu“spoločenskému vzdelávaniu. Po tanci pán vzal dámu k stolu na večeru, počas plesu sa jedlá podávali na malých stoloch v malých obývačkách. Čas po mazurke bol považovaný za najromantickejší a najvhodnejší na rozpoznanie a vysvetlenie.
Ples sa však večerou neskončil. Záver večera patril tancu kotillionu, tanečnej hre, ktorú opäť „ovládal“pán vedúceho páru. Niekedy si na konci večera zatancovali valčík, ktorý je populárny už od osemdesiatych rokov 18. storočia. Všeobecne povedané, bola to určitá revolúcia v spoločenskej etikete: je to, že sa gentleman niečo úprimne dotkne dámy, aby sa tanečníci ocitli tvárou v tvár?
Ale to bola výhoda nového tanca. Kavalír a jeho dáma dostali príležitosť nielenže si vymieňať poznámky, ktoré boli pre ostatných nepočuteľné, ale mohli si navzájom tajne prenášať poznámky od ostatných hostí. V 19. storočí sa valčík mohol stať prvým tancom plesu, zatiaľ čo polonéza naopak dokončila večer. Mimochodom, bol to valčík, ktorý začal ples v románe Anna Karenina, ten istý, ktorý začal vzťah medzi hrdinkou a Vronským.
Plesy pre ruských šľachticov boli príliš dôležitou súčasťou spoločenského života, aby sa s nimi dalo ľahko zaobchádzať. Kedysi bolo úplne nemysliteľné získať dobré vzdelanie bez toho, aby sme venovali čas hodinám tanca. Tento typ školenia bol zaradený do programu cárskeho selského lýcea. A aby boli malí aristokrati pripravení na účasť na skutočných, dospelých plesoch, často sa pre nich organizovali detské plesy. Lopty sa samozrejme líšili v rozsahu a nádhere. Dvorské slávnosti v hlavnom meste prilákali niekoľko tisíc hostí a predpokladali luxus a sofistikovanosť vo všetkom, vrátane pochúťok. Moskovské plesy boli jednoduchšie, pokiaľ ide o závažnosť etikety. Večery organizovali aj provinční majitelia pôdy.
Podľa etikety pozvánka na ples znamenala „povinnosť“tancovať a tiež - správať sa ľahko, veselo, viesť príležitostný rozhovor, ktorý by sa nedotkol zbytočne vážnych tém. A tu ako by sa mal správať šľachtic, keby tancoval s dievčaťom, a ďalšie rodové zvláštnosti v cárskom Rusku.
Odporúča:
Choreograf Igor Moiseev a jeho Irusha: Tanec, ako osud a osud, ako tanec
Žili spolu viac ako 40 rokov a celý čas sa držali za ruky a snažili sa ani na minútu nerozísť. Zoznámili sa v čase, keď mala Irina Chagadaeva iba 16 rokov a Igor Moiseev už oslávil 35. narodeniny. Pred začiatkom ich skvelého pocitu však museli uplynúť viac ako tri desaťročia. O mnoho rokov neskôr Igor Moiseev povie, že všetko vážne v jeho živote začalo od okamihu jeho manželstva s Irushou
Ako sa správali k našim predkom pred 200 rokmi: Fajčenie, pľuvanie a ďalší čaj
V devätnástom aj dvadsiatom storočí sa hojne predávali liečivé lektvary, prášky a pilulky, ktoré zostavili profesionálni farmaceuti podľa najnovšieho (v tej dobe) vedeckého slova. A napriek tomu v Rusku, na vidieku aj v meste, drvivá väčšina ľudí dala prednosť ošetreniu takzvanými „babskými receptami“- teda ľudovými prostriedkami. Niektoré z nich si dnešné generácie pravdepodobne pamätajú
Miniatúra Fedoskino: Ako sa pred 200 rokmi v Rusku objavila lakovaná rozprávka, ktorá dobyla svet
V Rusku existujú iba štyri školy miniatúrneho laku: Palekh, Mstera, Kholui a Fedoskino. Ten je najstarší, bol založený v 18. storočí. Toto je jediný štýl ruskej tradičnej maľby, ktorý nie je spojený s maľbou ikon. Dokonca aj v 19. storočí majstri Fedoskina študovali na Stroganovskej škole a stanovili si vysoký štandard - rovnali sa renesančným umelcom. Dnes sa rakvy vo Fedoskine vyrábajú a maľujú rovnakým spôsobom ako pred 200 rokmi. Každá práca je
Ruky vo vriacej vode, hlava v šialenstve, odtrhnuté chrbty: Ako deti pracovali pred 100-200 rokmi a ako ich to ohrozovalo
Devätnáste a začiatok dvadsiateho storočia sa zdá byť obdobím nástupu civilizácie. Ženy všade začali mať vzdelanie. Deti zo sedliackych a chudobných mestských rodín boli uznávané za stážistov. Vedecký a technologický pokrok stále viac ľudí navzájom prepojených. Ale bohužiaľ, pokiaľ ide o ľudskosť, toto obdobie skutočne zanechalo veľa túžob. Predovšetkým kvôli postoju k detskej práci
Ako klasickí umelci videli Krym pred 200 rokmi a ako ho vidia súčasní majstri
Krymský polostrov so svojou krásou krajiny a miernym podnebím vždy priťahoval ľudí umenia: výtvarníkov a básnikov, režisérov, hercov a hudobníkov. Mnohí išli na Krym na prázdniny a pre kreatívnu inšpiráciu. Nádherné krajiny stále priťahujú majstrov štetca. Reč bude o umelcoch, ktorých tvorba bola spojená s týmto unikátnym miestom