Obsah:
Video: „Prísaha Horatii“od Davida: Aké symboly umelec zašifroval do vlasteneckého manifestu
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16
V roku 1785 šokoval návštevníkov parížskeho salónu Davidov obraz - „Prísaha Horatii“, ktorý sa neskôr stal majstrovským dielom neoklasicizmu. Plátno obsahuje mnoho pozoruhodných nuancií, ktoré obsahujú aj skryté významy umelca.
V rokoch 1784-1785 David napísal „Horatiovskú prísahu“a predviedol ju v Ríme. Obraz sa okamžite stal veľkým hitom kritiky i verejnosti a zostáva jedným z najznámejších obrazov v neoklasicistickom štýle. Iba jeden kritik hovoril o obraze pozitívne: francúzsky vedec a zberateľ Séroux d-Agencourt si všimol, že architektúra, ktorú David zobrazil na pozadí obrazu, neexistovala v Ríme až do čias neskoršej ríše. Absurdné výčitky? Pravdepodobne. David však na túto kritiku reagoval celkom rozumne a následne veľmi starostlivo študoval architektúru doby, ktorú popisoval. Obraz bol namaľovaný pre Ľudovíta XVI. A pokračuje v trende konca 18. storočia, keď sa umelci začali masívne unášať starožitnosťami.
Legenda. Vyhraj alebo zomri
Prísaha Horatii je historický obraz zobrazujúci scénu z roku 669 pred n. L. o spore dvoch súperiacich miest, Ríma a Alba Longa. Rozpútal sa hrozný spor. Do bitky bolo rozhodnuté vyslať troch vojakov z každého mesta. Ako víťazné mesto bude vybrané rodné mesto preživšieho bojovníka. Traja bratia Horaceovci z rímskej rodiny z Ríma súhlasia s ukončením vojny bojom proti trom bratom z rodiny Curiati (Alba Longa). Z troch bratov Horaceovcov bitku prežil iba jeden. Je to preživší brat, ktorý môže zabiť ďalších troch bojovníkov z Alba Longa. Odtiaľ pochádza aj názov - obraz zobrazuje okamih, keď Horace zložil prísahu na obranu Ríma. Horace starší, pripravujúci svojich synov, ich pozýva na nadávky. Pri popise tejto zápletky David zdôrazňuje dôležitosť vlastenectva a mužského sebaobetovania pre svoju vlasť.
Hrdinovia - muži a ženy
Valor je hlavnou kvalitou hrdinov Davidovho obrazu. Odráža sa to v atmosfére obrazu aj v jeho detailoch. Traja bratia, každý ochotný obetovať svoj život pre dobro Ríma, pozdravujú svojho otca, ktorý im podá meč. Stačí venovať pozornosť napätým svalom hrdinov, ich vojnovým tváram, ich absolútnej pripravenosti na bitky a iným nuansám. Ich postavy sú citadelami patriotizmu. Prilby, meče, sandále, tógy - to všetko pôsobí autenticky. Je zaujímavé, že pri príprave odevu postáv David vzhliadol k starovekým minciam, medailám, rytinám a bronzom. Muži sú symbolmi najvyšších cností v Ríme. Ich jasnosť účelu, ktorá sa odráža v ich jednoduchom, ale silnom použití farebných kontrastov, dodáva maľbe osobitnú intenzitu.
Postavy žien a detí sú znázornené ohnuté a nezostavené, na rozdiel od agresívnej priamosti mužov. Dve ženy v slzách v popredí zvýrazňujú drámu nadchádzajúcej udalosti. V pravom dolnom rohu David zobrazuje ženu, ktorá plače. Toto je Camilla, sestra bratov Horaceovcov, ktorá je tiež zasnúbená s jedným z bojovníkov Alby Longa. Ďalšie dievča vedľa nej je sestra bojovníka Alba Longa a nevesta jedného z bratov Horaceovcov. Ich situácia je obzvlášť tragická: plačú z vedomia, že v každom prípade prídu o svojich blízkych. Všetky ženy, samozrejme, chápu, že už nemusia vidieť svojich príbuzných. Žena vzadu na javisku, matka bratov Horaceovcov, silno objíma deti, ktorým je pravdepodobne predurčené vyrastať bez otca … Oči detí sú plné strachu - sú stále príliš naivné a malé na to, aby pochopiť tragédiu situácie. Napriek týmto manželským zväzkom medzi dvoma bojujúcimi mestami a napriek slzám a prosbám žien, traja Horace poslúchajú výzvu svojho otca na záchranu Ríma.
Scéna
Dej sa odvíja na nádvorí, ktoré je slabo osvetlené zenitovým slnkom. Hlboká temná scéna zvyšuje napätie a naznačuje nevyhnutnosť osudovej bitky pri Horatii. Nie nadarmo umelec používal dórsky rád (mužský, prísny, odvážny). Definuje závažnosť stĺpcov a veľkých písmen. Obrazové spracovanie scény (pevné obrysy, aktuálny priestor, jasná farba, vlysová kompozícia a jasné osvetlenie) je rovnako prísne ako námet na maľbu.
Symbolika obrazu
1. Všetko na obrázku je zamerané na miznúci bod troch mečov - to je hlavný kompozičný bod plátna. Old Horace trepe mečmi v červenej tóge (symbol bojovnosti v tomto kontexte) a mužnej briadke. Jeho pravá ruka je otvorená - to je znak neodpustiteľného osudu. Ľavá ruka pevne uchopí čepele. Horaceova ruka a meče vytvárajú podobu žiariacej hviezdy ako symbolu povinnosti, ktorá zatieňuje osobný osud. 2. Všetci muži sú vyobrazení v priamych líniách na podobe nezničiteľných stĺpcov na pozadí, čo naznačuje ich tuhosť a silu. Zatiaľ čo ženy sú zakrivené ako oblúky podopreté stĺpmi. 3. Použitie priamych čiar na symbolizáciu moci je tiež demonštrované na mečoch, z ktorých dva sú zakrivené a tretí je rovný. S najväčšou pravdepodobnosťou je to vodítko k tomu, že v tomto boji prežije iba jeden z bratov. 4. Obraz je organizovaný číslom tri: traja bratia, tri ženy, tri meče, tri oblúky. Neoklasicizmus predpokladá hodnoty ako stoicizmus, sebaobetovanie, povinnosť, vlastenectvo a rozum. Idealizované umenie klasickej antiky bolo teda hlavným nástrojom Davidovho posolstva, ktoré vyvrcholilo „Horatiovskou prísahou“
Odporúča:
Aké tajné znaky zašifroval umelec-matematik Albrecht Durer vo svojich 5 známych rytinách?
Albrecht Dürer je renomovaný nemecký renesančný maliar, matematik a teoretik umenia. Dedičstvo, ktoré zanechal, je pozoruhodné čo do rozsahu a krásy. Tvorca vytvoril oltárne obrazy, autoportréty, portréty, tlačoviny, traktáty, knižné predlohy, ako aj práce o teoretickej časti maľby
Aké symboly zašifroval Dürer na strašidelnej rytine „Rytier“a prečo povedali, že ho poháňal strach zo smrti
Dielo Albrechta Durera „Rytier, smrť a diabol“vyvolalo v Európe v XVI. Storočí rozruch! Ale aj v dnešnej dobe to spôsobuje bázeň a niekde dokonca zdesenie. Ale poznáte tajomstvá ukryté v tejto rytine? A čo je najdôležitejšie, je pravda, že smrť sprevádzala Dürera od detstva a bol to práve tento strach, ktorý ovplyvnil vznik slávneho diela?
Aké symboly skrýval taliansky umelec Giotto na „rakve“
Giotto di Bondone, známejší ako Giotto, bol taliansky maliar a architekt z Florencie. Je považovaný za prvého zo série veľkých umelcov, ktorí významne prispeli k talianskej renesancii. V diele Giotta di Bondoneho sú úžasné kreácie, ktoré zdobia … "škatuľu". Čo je to za box?
Aké tajomstvá zašifroval Leonardo da Vinci vo svojej „poslednej večeri“
Posledná večera od Leonarda da Vinciho je jedným z najznámejších obrazov na svete. Toto umelecké dielo bolo namaľované v rokoch 1494 až 1498 a predstavuje posledné jedlo Ježiša s apoštolmi. Autorom obrazu bol Ludovic Sforza. „Posledná večera“od Leonarda je stále na svojom pôvodnom mieste - na stene v refektári kláštora Santa Maria delle Grazi
Čo zašifroval Jan Vermeer vo svojom obľúbenom obraze: Skryté symboly alegórie maľby
V 17. storočí boli autoportréty umelcov samozrejmosťou. Remeselníci často maľovali svoje vlastné obrázky a odrážali interiéry svojich dielní. Výnimkou nebol ani slávny Jan Vermeer, významná postava holandského zlatého veku umenia. Jeho autoportrét je však veľmi svojský a skrýva v sebe veľa zaujímavých vecí