Aké symboly zašifroval Dürer na strašidelnej rytine „Rytier“a prečo povedali, že ho poháňal strach zo smrti

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Dielo Albrechta Durera „Rytier, smrť a diabol“vyvolalo v Európe v XVI. Storočí rozruch! Ale aj v dnešnej dobe to spôsobuje strach a niekde dokonca zdesenie. Ale poznáte tajomstvá ukryté v tejto rytine? A čo je najdôležitejšie, je pravda, že smrť sprevádzala Dürera od detstva a bol to práve tento strach, ktorý ovplyvnil vznik slávneho diela?

História stvorenia

Rytiera, smrť a diabla dokončil Albrecht Durer v roku 1513. Rytina vznikla v norimberskom období výtvarníka, keď plnil rozkazy cisára Maximiliána a žil v Norimbergu, pričom sa venoval rytine. Na rozdiel od mnohých diel tej doby nebol vytvorený na objednávku.

Je obvyklé zaradiť „Rytiera“od Durera do skupiny ryteckých dielní, ktoré zahŕňajú tri najznámejšie diela Dürera - „Melanchólia“, „Svätý Jeroným v cele“a „Rytier, smrť a diabol“. Je zaujímavé, že všetky tri rytiny boli napísané v rovnakom časovom období, všetky tri boli vyrobené z medi a približne rovnakej veľkosti (24,5 x 19,1 cm). Napriek tomu, že výtlačky nie sú trilógiou v pravom zmysle slova, úzko súvisia a dopĺňajú sa. Okrem toho zodpovedajú trom cnostiam stredovekej scholastiky - teologickej, intelektuálnej a morálnej. Je zvláštne, že pri rytine „rytiera“použil Dürer svoju kresbu pred 15 rokmi! Prvé nápady takejto vzrušujúcej a desivej zápletky sa teda objavili u maliara vo veku 20 rokov. Dürer, ktorý má rád anatómiu, navyše využil štúdium psa a proporcií koňa. Verí sa tiež, že prototyp „rytiera“slúžil ako majstrovské dielo Verrocchia. Jazdecká socha Bartolomea Colleoniho, ktorú vytvoril taliansky sochár Andrea del Verrocchio, sa pózou i obliekaním nápadne podobá ušľachtilému rytierovi rytiny. Vidím sochu Dürera postavenú v roku 1496 počas mojej cesty do Benátok v rokoch 1505–1507.

V názve rytiny je kuriózny príbeh. Sám Dürer nazval dielo inak. Keď 42-ročný umelec dokončil v roku 1513 rytinu, pomenoval dielo Jezdec. Áno, toto dielo môže na prvý pohľad vyzerať ako kresba, ale v skutočnosti je to jemne detailná rytina. Dürer pomocou dláta („studeného sekáča“) vyrezával vzory na tvrdý, rovný povrch (v tomto prípade meď). Do týchto vytesaných výklenkov sa zase nalialo minimálne množstvo atramentu. A potom sa obraz vyjasnil.

Sprisahanie

Hlavným predmetom práce je rytier zobrazený v brnení a na koni. Má meč a dlhý oštep previazaný líščím chvostom. Sprevádza ho pes. Za koňmi vidíme kostru so špicatou korunou a hada okolo krku. V rukách má presýpacie hodiny. Nasledovanie rytiera je antropomorfná postava, ktorá vyzerá ako koza. V diaľke je viditeľná mestská pevnosť, ktorá ešte viac zdôrazňuje odcudzenie rytiera od spoločnosti. V pravom dolnom rohu je v popredí lebka a plaketa s umelcovým monogramom a dátumom 1513. Nemecký rytec namiesto hrubého vyrezávania podpisu do obrazu umiestnil svoje iniciály a dátum na tabuľu v ľavom dolnom rohu obrazu. Spôsob, akým vyrezával svoje inzeráty, slúžil ako akési logo Dürera, ktoré mu umožňovalo obhajovať svoje práva na predaj svojich výtlačkov, keď sa pohybovali po Európe. Postavy v popredí sú obklopené skalnatou krajinou a krehkými stromami.

Symbolika

Smrť obalená hadmi a diabol s kozou tvárou hovoria za všetko. Hlavným posolstvom rytiny je symbol smrti. V diele sú ale ukryté aj ďalšie symboly. Rytierovo žiarivé brnenie údajne symbolizuje jeho silnú kresťanskú vieru. Presýpacie hodiny v rukách smrti predstavujú nezmyselnosť ľudského života. Líškový chvost, prepichnutý rytierskou kopijou a zanechaný za ním, znamená lož, zatiaľ čo pes, ktorý beží po boku, predstavuje pravdivosť a vernosť. Miznúca jašterica naznačuje blížiace sa nebezpečenstvo. Lebka dole je definitívne blízko smrti. Dürera, ktorý spolu s ďalšími vednými odbormi študoval anatómiu človeka, možno lebky fascinovali z estetických dôvodov. Vedel však o ich symbolickom význame vo Svätej rímskej ríši a vo zvyšku Európy. Neživé lebky, ktoré sa objavili v procese rozkladu, symbolizujú ľudskú smrteľnosť a sú často zobrazené na náhrobných kameňoch ako pripomienka živým, že ich dni na zemi sú zrátané.

Durerov rytier, ktorý neustále jazdí tmavou škandinávskou roklinou, prechádza okolo Smrti na bledom koni, ktorý drží presýpacie hodiny. Pripomína rytiera - život je krátky. Diabol ho nasleduje. Ako zosobnenie morálnej cnosti, jazdec po vzore hrdinských jazdeckých portrétov nie je roztržitý a je verný svojmu poslaniu. Rytina je dôkazom toho, ako sa Dürerova myšlienka a technika brilantne skombinovala v jeho ryteckej dielni.

Téma smrti v živote Dürera

Smrť sa okolo Dürera vznáša už od detstva. Z jeho 17 súrodencov sa dospelosti dožili iba dvaja. Prepuknutie choroby ho podnietilo zapísať si do denníkov: „Každý, kto je dnes medzi nami, môže byť zajtra pochovaný“a „Vždy hľadajte milosť. Akoby si mohol každú chvíľu zomrieť. “Smrť bola pre umelca skutočnou a neustálou hrozbou, ktorej oddanosť viere znamenala, že sa hlboko bál zatratenia. Pozorovateľ, vedomý si tejto starosti, mohol prečítať Rytiera ako jeden z umelcových autoportrétov. Existuje tiež názor, že trilógia majstrovských rytín Dürera sa týka fáz v štádiu smútku „od stoicizmu („ rytier, smrť a diabol “) k popieraniu („ svätý Hieronym “) a zúfalstva („ melanchólia “). Je pravdepodobné, že sa séria stala akousi psychologickou reakciou Dürera na smrť jeho matky v roku 1513.

Niekoľko rokov po vzniku knihy The Knight sa Dürer stal jedným z najvyhľadávanejších umelcov v severnej Európe. Ponuky pracovať ako dvorný umelec odvážne odmietal a týchto majstrov dokonca nazval „parazitmi“. Sám sa zameral na gravírovanie, pričom vyrobil stovky kópií na predaj na celom kontinente. Táto replikácia vyvolala revolúciu, vďaka ktorej bolo umenie masívne a dostupné pre väčšinu (menej známe výtlačky Dürera sa dali kúpiť za veľmi nízke ceny). Jeho bystré oko pre detail a pozoruhodná rezba medzitým pomohla premeniť rytinu na skutočné výtvarné umenie. Nakoniec to boli jeho neuveriteľné rytiny, ktoré z neho urobili najznámejšieho maliara nemeckej renesancie.