Komu venoval Klimt svoje málo známe portréty, okolo ktorých sa dodnes vedú dohady a polemiky

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Niektoré Klimtove portréty už získali ikonický status, napríklad jeho portrét Adele Bloch-Bauerovej vyrobený zo zlatých prvkov. Kým sa však Klimt v roku 1897 stal vedúcim viedenského secesného hnutia, písal veľmi konvenčným štýlom, ako to požadovali jeho klienti. Väčšina nižšie uvedených diel je neznámym Klimtovým portrétom alebo prinajmenšom oveľa menej známym ako tie, ktoré sú nepochybne uznávané aj ľuďmi, ktorí majú ďaleko od umenia.

Gustavov život bol jasný a rušný. Nikdy sedel nečinne a neustále zdokonaľoval svoje schopnosti a remeselné umenie, experimentoval s jedným alebo druhým smerom a formou. Nie je prekvapením, že v prvých rokoch získal štipendium na Viedenskej škole umenia, kde sa vyučil za architektonického maliara.

Gustav a jeho brat Enrst, ktorí snívali o tom, že pôjdu v otcových šľapajach a pustia sa do gravírovania, ako aj priateľ Franz Machszm, sa rozhodli spolupracovať. Vďaka tomu mladí ľudia do roku 1880 získali množstvo zákaziek, ktoré spočívali vo vytváraní fresiek špeciálne pre Kunsthistorisches Museum vo Viedni.

Po takom obrovskom úspechu otvorili štúdio špecializujúce sa na výzdobu interiérov, najmä divadlá, ktoré ich zdobili v celom Rakúsko-Uhorsku. A mnohé z ich diel tam možno stále vidieť.

O päť rokov neskôr boli poverení výzdobou vidieckeho sídla cisárovnej Alžbety, Villa Hermes pri Viedni (Sen noci svätojánskej). A o rok neskôr boli umelci požiadaní, aby vyzdobili viedenské Burgtheatre a rozpoznali ich ako popredných maliarov Rakúska.

Po dokončení diela boli výtvarníci ocenení zlatým krížom služby Verdienstkreuz a Klimt bol poverený namaľovaním auly starého Burgtheatra - diela, ktoré ho preslávilo po celom svete.

Tento obraz je so svojou takmer fotografickou presnosťou považovaný za jeden z najväčších úspechov prírodovednej maľby. Výsledkom bolo, že Gustav získal cisársku cenu a stal sa módnym portrétnym maliarom a popredným maliarom svojej doby. Paradoxne, práve v tomto momente, keď sa pred ním rozvinula rozprávková kariéra klasicistického výtvarníka, sa začal venovať radikálne novým štýlom umenia.

V nasledujúcich rokoch sa umelecké trio rozpadlo. Franz sa chcel venovať portrétovaniu, čo sa mu s určitým úspechom podarilo. Medzitým im zmenený štýl Gustava nedovolil spolupracovať na žiadnom projekte. Ernst navyše zomrel v roku 1892, krátko po smrti ich otca.

Gustav, zasiahnutý touto dvojitou tragédiou, sa stiahol z verejného života a zameral sa na experimentovanie a štúdium štýlov súčasného umenia a historických štýlov, ktoré boli v zariadení ignorované, ako napríklad japonské, čínske, staroegyptské a mykénske umenie.

Ale čoskoro začal pracovať na svojej poslednej verejnej zákazke: obrazoch „Filozofia, medicína a právna veda“pre Viedenskú univerzitu. Tri z nich nebudú dokončené skôr ako na začiatku 20. storočia a budú vážne kritizovaní za ich radikálny štýl a za to, čo bolo podľa dobovej doby oplzlosť. Žiaľ, obrazy boli počas druhej svetovej vojny zničené a zostali po nich iba čiernobiele reprodukcie.

Umelec nebol sám v opozícii voči vtedajšiemu rakúskemu umeleckému zriadeniu. V roku 1897 spolu so štyridsiatimi ďalšími slávnymi viedenskými výtvarníkmi opustil Akadémiu umení a založil „Zväz rakúskych výtvarníkov“, známejší ako secesia, kde bol okamžite zvolený za vedúceho. Napriek tomu, že Únia nemala jasne definované ciele ani podporu pre určité štýly, bola proti klasicistickému zriadeniu.

Začiatkom 20. storočia výtvarník dokončil Beethovenov vlys, ktorý bol predstavený ako výsledok štrnástej separatistickej výstavy vo Viedni. Mala to byť špeciálna oslava na počesť slávneho skladateľa, a preto zahŕňalo mnoho ním inšpirovaných diel, vrátane polychrómovanej sochy vytvorenej Maxom Klingerom.

Napriek svojej popularite umelec dával prednosť tomu, aby trávil čas sám so sebou, svojimi myšlienkami a prácou, a taktiež rád trávil leto s rodinou Flege na brehu Attersee, kde sa oddávajúc inšpirácii maľoval nádherné krajiny.

Gustavove obrazy v Uttersee si zaslúžia samostatné hodnotenie a sú skutočne obdivuhodné, pretože väčšinu z nich namaľoval pri pohľade cez ďalekohľad.

„Zlatá fáza“umelca bola verejnosťou aj kritikmi prijatá s veľkým nadšením. Mnoho z jeho obrazov z tohto obdobia bolo vytvorených pomocou plátkového zlata, čím bolo každé dielo svojim spôsobom jedinečné.

Napriek tomu, že umelec veľa necestoval, boli to práve jeho návštevy miest ako Benátky a Ravenna, ktoré ho inšpirovali k vytvoreniu jeho unikátnej zlatej techniky s nádychom byzantského štýlu.

Okrem toho vynaložil veľa úsilia na spoločnú prácu na tvorbe dizajnu paláca Stoclet, ktorý bude v konečnom dôsledku uznaný za majetok a jednu z hlavných historických hodnôt modernizmu.

K tomu všetkému Gustav namaľoval päť obrazov zobrazujúcich dámy z celého sveta oblečené v kožušinových šatách. Tieto práce ukázali jeho nadšenie a túžbu po detailoch, čo je obzvlášť zreteľne demonštrované na zobrazení oblečenia a kostýmov. Niektoré z nich, takzvané modelárske oblečenie, vytvoril špeciálne pre svoju milovanú Emíliu Flöge.

Jeho sláva mu umožňovala byť vyberavý a selektívny, preto veľmi starostlivo vyberal svoje modely, usilovne a usilovne pracoval na každom portréte, pričom od svojich klientov vyžadoval maximálnu koncentráciu alebo uvoľnenosť.

Bližšie k roku 1910 Gustav konečne opustil svoj zlatý štýl a nakoniec vytvoril konečný obraz „Smrť a život“, ktorý bol predstavený na medzinárodnej výstave v Ríme, kde získal prvé miesto. Umelec však napriek tomu nebol s týmto umeleckým dielom spokojný a presne o rok neskôr zmenil pozadie zo zlata na modré.

Gustav po mozgovej príhode a zápale pľúc zomrel presne tri roky po smrti svojej milovanej matky. Pochovali ho na pôde cintorína Hetzing v meste Viedeň, respektíve väčšinu svojich obrazov nestihol dokončiť. Jeho diela sa často vyznačujú elegantným zlatým alebo farebným dekorom, špirálami a kučerami, ako aj falickými formami, ktoré skrývajú erotickejšie polohy kresieb, na ktorých sú založené mnohé jeho obrazy.

Historici umenia si všímajú eklektický rozsah vplyvov prispievajúcich k Klimtovmu osobitému štýlu, vrátane egyptskej, minojskej, klasickej gréckej a byzantskej inšpirácie. Inšpiroval sa tiež rytinami Albrechta Dürera a pre jeho neskoršie práce je charakteristické odmietanie raných naturalistických štýlov a používanie symbolov alebo symbolických prvkov na sprostredkovanie psychologických myšlienok a zdôraznenie slobody umenia od tradičnej kultúry. Každý obraz, ktorý vytvoril, je však považovaný za jedinečný, dokonca aj ten, o ktorom málokto vie.

Portréty Emilia Flege

V roku 1891, keď bol tento obraz dokončený, bola uzavretá aliancia medzi rodinami Klimt a Flege. Gustavov brat Ernst sa oženil s Emilyinou sestrou Helene. Emily mala vtedy sedemnásť rokov, Gustav bol o dvanásť rokov starší a išlo o ich prvé stretnutie, ktoré následne vyústilo do celoživotného priateľstva. O tri roky neskôr ho namaľoval znova, tentoraz na konkrétnom mieste. Za zmienku tiež stojí skutočnosť, že táto práca bola určená pre viedenský Burgtheatre, a nie pre rodinný salón.

Portrét Marie Breinig

Marie Breinig sa narodila v skromných podmienkach, ale vydala sa za úspešného podnikateľa. To jej umožnilo často navštevovať viedenskú spoločnosť. Priatelila sa so sestrami Flegeovými a stala sa klientkou ich módneho salónu.

Napriek tomu, že o tomto portréte vedelo mnoho umeleckých kritikov a historikov, stále nie je k dispozícii na prezeranie pre verejnosť, pretože majitelia chcú zachovať svoju anonymitu. Navyše je to jediný portrét, ktorý zostal v držbe pôvodnej rodiny a ktorý stále visí na svojom určenom mieste.

Portrét neznámej ženy

Obraz bol opísaný ako „Portrét neznámej ženy“, ale niektorí interpretujú túto dámu ako Frau Heymanovú, pretože múzeum získalo obraz od zberateľa Dr. Augusta Heymana odkazom. Ak sa pozriete na pozadie portrétu, všimnete si jednoduché a dosť stereotypné kvetinové vzory, ktoré predznamenávajú štylistické zmeny, ktoré separatista Ver Sacrum predstaví o tri roky.

Portrét sediaceho mladého dievčaťa

Napriek veľkosti reprodukcie je tento portrét v skutočnosti veľmi malý: 14 x 9 cm a je namaľovaný na dreve, nie na plátne. Kompozícia pripomína portrét Márie (vyššie). Neznáme dievča je oblečené v módnych šatách a pozerá sa priamo na diváka. Máte predstavu, kto by to mohol byť?

Portrét Helen Klimt

Helen mala iba dva mesiace, keď jej otec, Gustavov brat, zomrel. Gustav vzal dievča do starostlivosti a sľúbil matke pomoc. Dievča sa stalo pýchou rodiny a ako vyrástlo, nastúpila do módneho domu Floge, kde pomáhala s administratívou, vedením účtovníctva a radila klientom. Tomuto portrétu dominuje ostrý bob účes dievčaťa, ktorý je potom doplnený Klimtovým impresionistickým vyobrazením jej bielej blúzky niekoľkými ťahmi.

Život a tvorba umelcov boli od nepamäti všetkým na perách a mysli. Niektorí sú zbožňovaní, povznášajúci do neba, iní sú odsudzovaní, obviňujú ich zo všetkých smrteľných hriechov a o ďalších sa diskutuje a pripisujú niečo, čo často v skutočnosti neexistovalo. Nebola výnimkou a Modigliani, okolo ktorého zúrili neutíchajúce vášne zo strany verejnosti, ktorá chce zistiť, čo ho vlastne spájalo s Achmatovou a čo spôsobilo smrť Jeanne Hébuterne.