18 tajomných diel geniálneho stúpenca Picassa Joana Miróa, okolo ktorých kontroverzia pokračuje dodnes

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Joan Miró bola všestranná výtvarníčka, ktorá vynikla nielen v maľbe. Bol keramikom a sochárom. Vďaka jedinečnému štýlu surrealizmu, ktorý sa v jeho obrazoch živo odrážal, bol zástancom surrealistickej maľby a vyhýbal sa tradičným buržoáznym metódam, pretože vizuálne prvky neboli dobre zastúpené. Niektoré z jeho umeleckých diel boli len obrazovými znakmi, a nie niečím konkrétnym, čo naplno zvýrazňovalo jeho myslenie. Pablo Picasso bol jednou z hlavných inšpiratívnych síl jeho obrazov a sôch. A v roku 1975 bolo na počesť jeho práce v Barcelone založené múzeum s názvom Fundacio Joan Miro.

1. Portrét Vincenta Nubiolu, 1917

Miro namaľoval tento obraz ako dvadsaťštyriročný a podľa niektorých sa zdá byť Van Goghov vplyv citeľný. Vincent Nubiola, kľúčová postava v tejto práci, bol profesorom poľnohospodárstva na Škole výtvarných umení v Barcelone. Miro sa s ním zoznámil, keď bol študentom umenia na Cercle Artistic de Sant Lluc v Barcelone. Na tomto obraze je hlavný hrdina zobrazený sediaci na stoličke pri stole s ovocím, kvetom v kvetináči a porrom (nádoba na víno, z ktorej sa dá priamo piť víno). Pozadie figúrky Nubioly zobrazuje abstraktné symboly oblúkov a trojuholníkov. Vincentova košeľa s golierom je červená, symbolizuje jeho politický radikalizmus. Po získaní Picassom na určité obdobie sa tento portrét stal trvalou zbierkou Folkwangského múzea v Nemecku.

2. Červené slnko, 1948

Na tomto obraze bola zaznamenaná téma abstraktného expresionizmu, na ktorý sa Miro špecializoval. Veľký červený kruh, podobne ako slnko, sedí na pozadí modrej roviny, ktorá je jasnou oblohou. Okolo tvaru sú tiež viditeľné abstraktné čiary a kruhy. Stojí za zmienku, že umelec mal zvláštny sklon premietať na svoje plátno rôzne prvky vesmíru, o čom svedčí táto práca.

3. Maľba, 1933

V rokoch 1929 až 1938 predstavila Joan sériu svojich diel prostredníctvom voľných, sebavedomých ťahov štetcom, plochých farieb a jednoduchých tvarov. Toto špeciálne umelecké dielo, zložené z dvoch obrazov, bolo pôvodne súčasťou série jedinečných koláží pochádzajúcich z katalógov a výstrižkov z novín zobrazujúcich časti strojov a predmety každodennej potreby.

4. Kohút, sérografia

Množstvo farieb a abstraktných obrazov použitých v tomto obraze mu dodáva jedinečný vzhľad, čo z neho robí jedno z najpozoruhodnejších a najzáhadnejších diel.

5. Farma, 1921-1922

Tento úžasný obraz bol vytvorený medzi letom a zimou 1921 a 1922. „Farma“je primitívny realizmus kombinovaný s kubizmom. Zvláštne umelecké dielo sumarizuje Mirov život na vidieku. Ernest Hemingway, slávny americký spisovateľ, kúpil tento obraz, aby ho daroval svojej manželke. Mary Hemingway (jeho štvrtá manželka) darovala dielo Národnej galérii umenia vo Washingtone, ktorá ho stále uchováva.

6. Zátišie so starou topánkou, 1937

Zátišie so starou obuvou patrí k najpodivnejším a najdôležitejším maľbám umelkyne, v ktorých vyjadruje svoje znepokojenie a agóniu nad situáciou v Španielsku, ktorá bola úplne zničená občianskou vojnou, ktorá ju úplne ovládla. V skutočnosti sa prostredníctvom obrázku pokúša opísať zlé a obludné vojnové sily, ktoré úplne ochromili ľudský život. Vľavo je jablko prepichnuté vidličkou, rovnako ako topánka. Červená, kyslá žltá a čierna sú hlavnými farbami, ktoré dominujú na plátne a symbolizujú katastrofickú krajinu. Kruhové tvary čiar na obzore vytvárajú pocit dynamiky, zatiaľ čo abstraktné tvary na obzore pripomínajú tmavé mraky predpovedajúce začiatok tragédie. Hovorí sa, že toto dielo sa nápadne podobá na Picassovu Guernicu kvôli dezolátnej a deštruktívnej téme vojny zobrazenej na obraze.

7. Triptych Modrá I, II, III, 1961

Toto umelecké dielo je trojdielnou prezentáciou Miróových abstraktných olejomalieb, ktoré zobrazujú myšlienky prechádzajúce jeho podvedomím. Modrá farba symbolizuje éterickú noc, kde sny existujú v ich čistej forme, bez vplyvu racionálneho a vedomého myslenia. V hre „Blue II“boli použité riedke, ale rovnomerné ťahy, ktoré dielu dodávajú pocit prázdnoty. Všetky tri obrazy sú si navzájom podobné, pokiaľ ide o jednoduché čiary, zodpovedajúce farby a tvary.

8. Tanečník, 1925

„Tanečník“Miro je absolútnym stelesnením poézie, ktorá sa spojila s umeleckým dielom. Plátno bolo najskôr potiahnuté hnedou farbou a potom, rýchlymi a širokými pohybmi, bolo potreté vrstvou ultramarínovej modrej. Konečným výsledkom však je, že celému obrazu dominuje modrá vrstva, zatiaľ čo okolo okrajov sa objavuje hnedý odtieň. Tanečník zaberá pravú stranu plátna predstavujúcu kruhovú hlavu v odtieňoch svetla a tmy. K samotnej postave sa viaže červené srdce, na ktorého špičke sú pripevnené genitálie. Rovné, súvislé čiary zhora nadol naznačujú smer tanca. Miro sa k tomuto obrazu inšpiroval počas Vianoc v Barcelone, keď sledoval vystúpenie tanečníkov na koncerte (bar) v Edene.

9. Portrét II, 1938

Tu nakreslený obrázok pripomína totemické postavy s plnými farbami aplikovanými na veľké plochy. Toto je ďalší z tých obrázkov, prostredníctvom ktorých sa Miro pokúša premietnuť svoje pocity zo zlých dôsledkov vojny.

10. Autoportrét, 1937

Mirom Mira pomocou diskrétnej, ale sýtej čiernej, ťahov štetca a série žiarivých farieb vytvára svoj vlastný portrét s výraznými črtami.

11. Ženy a vtáky za úsvitu, 1935

Po roku 1945 sa používanie svetlých povrchov stalo Mirom obľúbeným medzi verejnosťou. A obraz „Ženy a vtáky za úsvitu“je toho vynikajúcim príkladom, pretože ženská postava v strede, prezentovaná v mierne zmyselnej forme, s malými vtákmi, ktoré sa pohybujú okolo, vytvára veľkolepý efekt, ktorý priťahuje pozornosť.

12. Žena, vták, hviezda (pocta Pablovi Picassovi), 1966-1973

Použitie geometrických tvarov a línií dáva tomuto abstraktnému umeniu zmysluplný význam, vďaka čomu je tento obraz skutočne originálnym a svojim spôsobom jedinečný.

13. Moonbird, 1944-1946

Miro má od svojich devätnástich rokov zvláštnu fascináciu sochárstvom a toto dielo je odrazom jeho tvorivého génia. V roku 1944 začal so sochou miniatúrnych bronzových sôch, v takom prípade má tvár objektu tvar mesiaca, čo pripomína niektoré umelcove práce na tému kozmického sveta.

14. Žena a vták, 1963

Toto umelecké dielo stojí vo výške 21 metrov a naznačuje tému ženskosti, kde vták prekonáva ženskú podobu. Dielo bolo pôvodne známe ako Hubová dáma s mesačným klobúkom, čo ospravedlňuje spôsob, akým bola postava prezentovaná, nosením klobúka s polmesiacom sediacim navrchu. Sochu pokrývajú keramické dlaždice v modrej, červenej, zelenej a žltej farbe. Zaujímavým faktom je, že vo februári 2014 malo byť toto umelecké dielo ponúknuté na aukcii od 6, 5 do 11, 5 milióna dolárov, ale z neznámych dôvodov bol los z aukcie odstránený.

15. Cirkusový kôň, 1927

Tento kúsok je súčasťou 7 snových fotografií, ktoré vytvoril Miro, ovplyvnených naratívnou geometriou a surrealistickým prístupom Paula Kleeho. Tento obraz je cirkus s modrým pozadím, ktorý poskytuje tanečnému pódiu tanečnú scénu. Žltý bič prstenca pretína plátno, čo dodáva obrazu na jedinečnosti. Jeden kritik raz poznamenal, že tento neobvyklý obraz od Mira pôsobí magickým dojmom.

16. Šifry a súhvezdia v láske so ženou, 1941

Toto je jeden z 23 dielov série Constellation. Jedná sa o čisté dielo abstrakcie, kde umelec predstavuje vtáka, ženu a hviezdu, ktoré sú navzájom prekrývajúce a vytvárajú osobitný farebný priestor. Pozadie vo väčšine obrazov v sérii má jemné tóny. Pretínajúce sa čierne čiary zobrazujú väčšinu obrazov, zatiaľ čo výrazné črty sú zobrazené pomocou základných farieb.

17. Spievajúca ryba, 1972

Miro v tejto práci kombinuje abstraktné formy, aby reprezentoval svoju výtvarnú predstavivosť. Hlava ryby je vľavo, kde jej oči predstavovali dva kruhy. Umeleckej maľbe dominuje pocit hravosti a jednoduchosti a vo všetkom, čo vytvára, sú vidieť čisté farebné tóny.

18. Lano a ľudia I, 1935

Lano, ťažisko tohto obrazu, bolo natiahnuté vzpriamene, čo predstavovalo ľudskú postavu. A vďaka jedinečnému spôsobu prezentácie vyzerá ako predĺžené telo. Lano symbolizuje násilie, možno týmto spôsobom Miro zobrazil agóniu a vyjadroval sa proti následkom strašnej vojny.

Pokračovanie témy - ktorej práca zmenila vedomie človeka o krásnom a nielen.