12 škandalóznych obrazov Diega Riveru, okolo ktorých kontroverzie pokračujú dodnes

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Diego Rivera je jedným z priekopníkov mexického muralismu, ktorý je známy svojimi realistickými freskami a živými maľbami. Maliarstvo ho nadchlo už od detstva a výtvarné štúdiá začal na mexickej akadémii San Carlos, keď mal iba desať rokov. V roku 1907 sa presťahoval do Európy a jeho výskum tam sponzoroval Theodore A. Dehesa Mendes, guvernér mexického štátu Veracruz.

Spočiatku zostal v Španielsku a postupne sa presťahoval do Francúzska, kde mal výsadu žiť a pracovať s mnohými významnými osobnosťami. Práve v Paríži sa stretol s kubistickým hnutím vedeným renomovanými umelcami ako Georges Braque, Pablo Picasso a Juan Gris. Túto novú umeleckú formu prijal v rokoch 1913 až 1917, potom sa jeho pozornosť obrátila na postimpresionizmus, inšpirovaný Paulom Cézannom.

Jeho umelecké zásluhy o dejiny umenia boli oceňované po celom svete a vystavované na rôznych výstavách po celom svete a jeho obrazy boli spontánne, ako kedysi povedal Diego: „Maľujem to, čo vidím, maľujem to, čo maľujem a maľujem to, čo si myslím“. Napriek tomu uspel vo svojom osobnom živote. Rivera sa niekoľkokrát oženil, jednou z jeho manželiek bola slávna mexická výtvarníčka Frida Kahlo, s ktorou v roku 1929 vstúpil do manželstva. Ich svadba prešla mnohými zvratmi a po rozvode v roku 1939 sa v roku 1940 znova vzali a zostali pármi až do Fridinej smrti. Rivera zomrel vo veku sedemdesiatich rokov na zlyhanie srdca a zanechal po sebe bohaté umelecké dedičstvo, ktoré je po celom svete oceňované dodnes.

1. Ulica v Avile

Toto je možno jeden z najobľúbenejších krajinomaľieb spoločnosti Rivera, kde používanie žiarivých farieb, najmä pri zobrazení stromov, presahuje rámec tohto diela na úplne inú úroveň.

2. Akt s ľaliami

Stojí za zmienku skutočnosť, že tento obraz má iný, alternatívny názov „Desnudo con alcatraces“a samotné dielo je jedným z najobľúbenejších nástenných obrazov Diega Riveru, kde naďalej oslavuje vzťah roľníkov s prírodou. Ľalie, ktoré symbolizujú zmyselnosť, boli v tomto umeleckom diele krásne vykreslené, odrážajúc a zdôrazňujúc autorovu myšlienku.

3. Deň mŕtvych

„Deň mŕtvych“je jedným z najvýznamnejších sviatkov v Mexiku, kde si ľudia spomínajú na svojich blízkych, ktorí prešli do iného sveta. Rivera bol súčasťou mexického muralistického hnutia a po návrate do Mexika v roku 1921 sa rozhodol vytvoriť realistické fresky venované sviatkom krajiny. Toto umelecké dielo je jedným z nich. Táto freska, ktorá naznačuje určitý druh oslavy, bola nástrojom pri vytváraní trendu zaradenia Dňa mŕtvych ako významného predmetu do výtvarného umenia.

4. Muž na križovatke

O tomto obraze, ktorý bol prvýkrát nainštalovaný vo vstupnej hale 30 Rockefeller Plaza, bolo veľa kontroverzií. Umelec pôvodne dostal súhlas rodiny Rockefellerovcov, ale po inštalácii a zaradení portrétu Vladimíra Lenina vedľa prvomájového sprievodu a zaradení na výstavu došlo k kontroverzii a nesúhlasu. Vtedajší riaditeľ Rockefellerovho centra Nelson Rockefeller požiadal Riveru o odstránenie obrázku, ale ten odmietol. Preto bolo toto dielo odstránené a po troch rokoch ho nahradila ďalšia freska od Josepa Maria Sertu. Pôvodné dielo existovalo iba ako čiernobiele obrazy, potom Rivera toto dielo premaľoval a nazval ho ľudským regulátorom vesmíru, ktorý bol s výnimkou niekoľkých zmien podobný originálu.

5. Melóny

Vodné melóny majú v mexickom sviatku Deň mŕtvych symbolický význam, ktorého cieľom je zachovať pamiatku zosnulých. Manželka Diega Riveru predstavila zátišie znázorňujúce toto bobule iba osem dní pred jej smrťou. Rivera možno namaľoval tento obrázok na pamiatku svojej lepšej polovičky a pár dní na to omylom zomrel. Aj keď význam melónu nie je úplne jasný, živé používanie farieb mu dodáva realistický vzhľad.

6. Portrét Ignacia Sancheza

Toto chvejúce sa umelecké dielo dokonale ilustruje Riverovu schopnosť namaľovať ľudí, ktorých pravidelne vídal. Jednoduchý, ale elegantný štýl s minimálnym použitím farieb dokonale zvýrazňuje portrétne vlastnosti a charakter jeho postavy. Na tvári malého chlapca je nevinnosť, keď spokojne vyzerá. Gesto, ktoré vytvára stlačením rúk a múdrym pohľadom do očí, naznačuje, že je vyspelejší ako jeho vek, a veľký klobúk mu takmer zakrýva tvár, zatiaľ čo jeho výstroj naznačuje, že sa môže kedykoľvek pripojiť k vašim rodičom v teréne. V tomto obraze sa odrazila Riverova záľuba v zobrazovaní života roľníkov a ich boja o prežitie.

7. Materstvo - Angelina a dieťa

Rivera bol súčasťou avantgardného hnutia kubizmu, ktoré sa odráža v mnohých jeho dielach, vrátane tejto. Obraz ukazuje kubistickú techniku analýzy predmetov, ich rozbíjania a abstraktného zostavovania. Obraz je založený na Riverovom osobnom živote a ukazuje jeho manželku podľa zákona Angelinu Beloffovú a ich syna Diega, ktorí niekoľko mesiacov po narodení opustili svet po smrteľnej chrípke.

8. Sen o nedeli v parku Alameda

Carlos Obregon Santasilia, uznávaný mexický architekt, požiadal Riveru, aby namaľoval tento obraz pre reštauráciu Hotel Del Prado vo Versailles. Po zemetrasení v roku 1985, ktoré postihlo mesto Mexico City, bol hotel zničený a nástenná maľba bola zachovaná v múzeu Diega Rivera Fresca. Námetom obrazu je konflikt medzi meštianskou triedou po mexickej revolúcii v roku 1910. Za svoju hlavnú kulisu považuje Alameda Central Park, v ktorom sa predstavilo mnoho významných osobností, ako napríklad jeho manželka Frida Kahlo, La Malinche, José Martí a Winfield Scott.

9. Nosič kvetov

Na pohľad je jednoduchý, ale nesie v sebe veľa symboliky, ktorá zobrazuje turbulencie a ruch v živote roľníckej triedy, čo je bežná téma, ktorá sa prejavuje v mnohých jeho dielach. Zdá sa, že roľník má problémy so zvládnutím veľkého koša kvetov a pri tejto úlohe mu pomáha jeho manželka. Kvety sú úžasné, ale človek, ktorý ich nosí, si nemôže vážiť ich krásu, pretože je to pre neho len obyčajný predmet dohody. Podľa niektorých kritikov veľký kôš položený na chrbte robotníka údajne naznačuje prekážky, s ktorými sa môže neškolený pracovník v kapitalistickom svete stretnúť.

10. Roľníci

Ďalší zaujímavý roľnícky obraz od Rivera, kde môžete vidieť, ako človek tvrdo pracuje, zatiaľ čo iný ho sleduje. Nádherná krajina, vytvorená vďaka živému používaniu farieb, je v príkrom kontraste s osobou v zábere, ktorá robí maximum pre splnenie úlohy.

11. Námorník pri raňajkách

Ďalší kubistický obraz od Rivera symbolizuje rastúcu vlnu francúzskeho nacionalistického hnutia. Podľa techniky kubizmu vytvára geometrickú verziu námorníka, ktorý sedí v kaviarni pri drevenom stole a dopraje si drink. Slovo „vlastenec“vpísané do jeho uniformy je náznakom vernosti a vlastenectva.

12. Tenochtitlánsky trh

Založili ho Aztékovia, rozrástlo sa do prosperujúceho mesta a Rivera prostredníctvom tohto obrazu predstavuje nádhernú prezentáciu trhu. Práca ukazuje, že robotníci tvrdo pracujú, ale nenaznačuje aztécky imperializmus. V tom čase otroctvo dosiahlo svoj vrchol a ľudia sa predávali ako iný tovar, aj keď to isté tu ani nie je.

Medzi ďalšie pozoruhodné obrazy Rivera patria Ráno v Avile (1908), Slnečnice, Nástenné maľby z Detroit Industries (1932-33, pozostávajúce z dvadsiatich siedmich panelov), Dejiny Mexika (1929-35, umiestnené na schodisku Národného paláca v Mexico City), a, samozrejme, dielo „Dom na moste“. Rivera bola predmetom niekoľkých filmových (Cradle Will Rock a Frida) a literárnych prezentácií. Jeho manželka Frida Kahlo to tiež navrhla na jednom zo svojich obrazov v roku 1931, dva roky po svadbe, ktorý bol tiež považovaný za ich svadobný portrét.

Pokračovanie témy - to obrátilo myšlienku krásy naruby.