Prečo hluchonemý maliar neskorého stredoveku maľoval iba zimné krajiny: Hendrik Averkamp

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Podstatné meno „zima“je pre mnohých čitateľov najčastejšie spájané s prívlastkom „ruský“. Najmä pokiaľ ide o maľbu, okamžite vám napadnú mená ruských klasických výtvarníkov Ivan Shishkin, Boris Kustodiev, Igor Grabar … Dnes však budete mať možnosť vidieť úžasný výber zimných krajiniek Holandský maliar Hendrik Averkamp, vytvorený v prvej polovici 17. storočia, v neskorom stredoveku.

Otočenie stránok v životopise

Avercamp Hendrick, prezývaný „Nemý Kampen“(1585–1634), bol holandský barokový maliar. Hendrik Averkamp sa narodil v Amsterdame a o rok neskôr sa jeho rodina presťahovala do Kampenu, kde bol Henrikov otec povýšený na mestského lekárnika. Budúci umelec sa narodil hluchonemý, kvôli čomu neskôr dostal prezývku „Nemý z Kampenu“. Mama, dcéra v tej dobe slávneho vedca, naučila svojho syna písať a kresliť, vďaka čomu mohol v kresbách ďalej vyjadrovať svoje pocity z detstva. A malý chlapec to urobil veľmi talentovane. Rodičia sa preto rozhodli poslať svojho dvanásťročného syna k žiakovi učiteľky kreslenia. Jeho štúdium však netrvalo dlho, majster čoskoro zomrel na mor.

V osemnástich odišiel Averkamp do Amsterdamu, kde sa začal učiť základy maľby od dánskeho portrétistu Petera Izaksa. Mladý výtvarník nepracoval s portrétmi, ale úplne ho pohltila žánrová a krajinárska tematika, ktorej by sa v budúcnosti úplne venoval celej svojej tvorbe. Neschopnosť vnímať tento svet pomocou sluchu vyostrila jeho zmysel pre farbu a tvar, schopnosť všímať si najmenšie detaily vo viacfigurálnych kompozíciách.

Po porozumení múdrosti maľby sa 29-ročný mladý umelec vrátil do svojho malého provinčného mesta Kampen, kde žil a pracoval až do svojej smrti v roku 1634. V posledných rokoch svojho života hluchonemý umelec učil maľbu svojho synovca Barenta Averkampa, ktorý sa neskôr stal aj maliarom hlavne zimnej mestskej a vidieckej krajiny.

Averkamp Hendrik - prvý realista holandskej maliarskej školy

Podľa odborníkov je v jeho raných prácach veľmi zreteľný vplyv flámskej školy, najmä maliara krajiny Gilissa van Koninkloo. Neskoršie obdobie bolo poznačené dedičnosťou spôsobu a štýlu Pietera Bruegela staršieho. Umelec však zároveň dokázal vytvoriť svoj vlastný podpisový štýl, ktorý bol základom pre formovanie realistického trendu v holandskom umení. Mimochodom, až do začiatku 17. storočia, v tej dobe dominantnej flámskej školy maľby, bol realizmus úplne neobvyklý. A práve Hendrik bol jedným z prvých, kto krajinomaľbu tejto školy priblížil k realizmu.

Zimné krajiny sú jedinou témou maliarovho diela

Hendrik Averkamp sa preslávil svojou láskou k portrétovaniu zimnej krajiny, každodenným scénam v zasnežených pobrežných dedinách a zábave obyvateľov mesta na riekach zviazaných ľadom. Práve tieto vidiecke zimné krajiny preslávili umelca v celom Holandsku a boli veľmi obľúbené v meštianskom prostredí aj medzi bežnými obyvateľmi mesta. Jeho práca bola počas jeho života žiadaná a prinášala solídny príjem.

Prečo práve zimná krajina Holanďana po celý život tak priťahovala? Závislosť umelca možno vysvetliť jeho detstvom a mladistvými koníčkami, keď sa spolu s rodičmi v chladných zimách korčuľoval na zamrznutom rybníku. A k tomu treba dodať, že posledná štvrtina 16. storočia, počas ktorej sa holandský maliar narodil a prežil detstvo, bola jedným z najchladnejších klimatických období v histórii nielen Holandska, ale aj západnej Európy. V historických prameňoch sa mu dokonca hovorilo „malá doba ľadová“.

Práve vtedy všetky rieky a jazerá hlboko zamrzli a okrem toho boli zimy extrémne snehové. Ľudia však naďalej žili, pracovali a samozrejme sa aj bavili, pričom do svojho každodenného života pridali korčuľovanie a sánkovanie, hru podobnú modernému hokeju a mnoho ďalších zábavných aktivít, ktoré je možné vidieť pozorným nahliadnutím do obrazovej roviny ktoréhokoľvek z nich. výtvarné plátna. Umelec nielen osídlil svoje krajiny mnohými postavami, ale v každom zo svojich diel položil určitý dej. Kuriózne je, že maliar do svojich obrazov šikovne ukryl niekoľko vtipných príbehov a anekdot.

Maliarske majstrovstvo holandského majstra

Umelec vytvoril svoje obrazy na malých doskách pomocou olejovej farby. Na porovnanie by som chcel povedať, že plátno ako základ maľby sa začalo používať v krajinách západnej Európy od začiatku 16. storočia. Florentskí a benátski maliari ako prví ocenili výhody tohto materiálu. Oveľa neskôr začali plátno používať umelci severných škôl.

Napriek tomu sa vo svojich obrazoch na dreve podarilo Hendrikovi dosiahnuť veľkú zručnosť a znázorniť modrasto-strieborný povrch ľadom pokrytých kanálov a riek, nebeský zimný opar. Avercamp dokázal rafinovane sprostredkovať hĺbku vesmíru pomocou atmosférickej perspektívy vo forme svetelnej hmloviny vytvorenej vlhkým mrazivým vzduchom. Bol to on, kto ako prvý medzi holandskými umelcami vo svojej tvorbe uplatnil zákony atmosférickej perspektívy, čo umožnilo maximalizovať priestorovú panorámu umelcových malých obrazov. A to je spôsobené zmenou farby predmetov a obrázkov v závislosti od blízkosti čiary horizontu. Stručne povedané, umelec písal tak, ako vidí ľudské oko, to znamená čo najrealistickejšie.

Averkamp rád maľoval oblohu, takmer vždy pokrytú mrakmi, zatiahnutú, zvyčajne zaberala takmer polovicu celého obrazu. A spravidla sú v pozadí vždy člny zmrazené vo vode, veľké i malé plavidlá s naklonenými stožiarmi.

Na obraze „Korčuľovanie na ľade“umelec oboznamuje diváka s jedným z pozoruhodných aspektov holandského života: zamrznuté zimné kanály sa stávajú miestom obľúbených zimných zábav pre obyvateľov pobrežných dedín. Tu môžete vidieť korčuliarov a sane, ako sa palicou honia za loptou, nesú bremená, lovia v ľadovej diere. Deti i dospelí, elegantne oblečené dámy a páni, obyčajní ľudia v skromných šatách, zdá sa, že všetci miestni obyvatelia vyšli na ľadový povrch kanála. Zvláštne miesto v obrazoch zaujímajú rôzne budovy, veže, pevnosti a v niektorých aj veterné mlyny.

Skromná príroda, slabé farby, zvláštny život ľudí - tak sa Holandsko pred nami objavuje na umelcových obrazoch. Našťastie mnohé z umelcových diel prežili dodnes, ale takmer všetky opakujú rovnakú zápletku.

V niektorých majstrovských dielach je samozrejme cítiť napodobeninu slávneho umelca flámskeho maliarstva - Petra Bruegela staršieho, ale individualita Averkampovho talentu je nepopierateľná, ako môžete vidieť podrobnejšie, podrobne zvážte niektoré výtvarné práce.

Zimná krajina s obyvateľmi váľajúcimi sa na ľade a vtáčou pascou. 1609

Toto je jedno zo známych dejov holandského majstra, ktoré kritici umenia pokladajú za priamy citát od Pietera Bruegela. Mimochodom, uznávaný majster má plátno s rovnakým názvom: „Zimná krajina s korčuliarmi a vtáčou pascou“, napísané v roku 1565.

Hendrik, podobne ako jeho slávny predchodca, zámerne umiestnil horizontálnu čiaru dosť vysoko, čo umožnilo čo najpodrobnejšie vykresliť dianie na zamrznutom kanáli. Námetovo-krajinná kompozícia je plná ľudí, korčuľujú sa, sánkujú, dokonca aj člnkujú na ľade, nosia slamu a vedrá, hrajú niečo ako hokej. Súdiac podľa oblečenia, obyvatelia všetkých tried a všetkých vekových skupín išli na klzisko.

Na ľavej strane obrazu maliar zobrazil veľkú budovu s erbom Antverp na fasáde, zrejme ide o pivovar a hostinec. Pred domom je v ľade vyrezaná ľadová diera, z ktorej sa pomocou špeciálneho zariadenia vyberajú vedrá s vodou na varenie piva.

Vľavo vidíme budovu, na nádvorí ktorej chodia zvieratá a behajú deti. Dom s najväčšou pravdepodobnosťou patrí pomerne dobre situovaným roľníkom. Lapač vtákov, ktorý je uvedený v názve obrázku, postavený od dverí s podopretou palicou, je však možné vidieť v dolnom ľavom rohu obrázku.

A na zľadovatenej „ceste“, na ktorú sa rieka premenila, život vrie a pokračuje ako obvykle. Tu, v popredí, prišli remeselníci a hľadali, ako sa najlepšie dostať cez ľad. Pri strome sa živo rozpráva dvojica, okolo ktorej krúži veselý pes. Neďaleko sú dvaja muži pri lodi, obujú si korčule a teraz sa zaradia do radu bezstarostných dovolenkárov.

V diaľke, v strede a na pozadí umelec kreslí bežných obyvateľov mesta, korčuľujú sa, hrajú hry s palicami, šmýkajú sa a padajú, komunikujú a spoznávajú sa. Každá figúrka si vytvára vlastnú zápletku, ktorú je možné mentálne „dotvoriť“.

Korčuľovanie, 1610-1615

Zamrznutú rieku pri hradbách Kampenu zaplnili početní korčuliari, nadšenci rybačky na ľade, sedliaci so sánkami. Figúrky spájajú starosti všedného dňa: pán narovnáva dámsky kôň, zvedavý chlapec stojí vedľa neho, o kúsok ďalej hrajú loptu na ľade, starú ženu nesú na saniach a psa kráča Je tu aj strážca zákona so zbraňou.

Ľadové mesto, 1600-1610

Na pozadí mrazivej oblohy a zasnežených plôch sú stromy a domy veľmi jasne a živo vysledované, obrysy veží a múrov mesta, drevené budovy, kamenný most, veterný mlyn, lode zamrznuté v ľade do r. v diaľke sú viditeľné pramene.

Súhlasíte, filigránske diela holandského majstra je možné prezerať hodiny, zakaždým v nich nájsť nové detaily, detaily a samozrejme nové postavy.

Takto milo, plní mieru a života, sa pred nami objavujú diela slávneho „nemého z Kampenu“- Hendrika Averkampa - uznávaného majstra realistickej mestskej krajiny. Jeho obrazy vás fascinujú, napriek nedostatku jasu vo farebnej schéme a opakovania deja. Ale sú detskí a veselí.

Niekedy sa stane, že umelci vezmú do rúk nielen štetec a farby, ale aj nástroje, ktoré sú pre prácu úplne nevhodné. Prečo impresionista Igor Grabar vykopal v lese priekopu, je zrejmé, keď to zistíte tajomstvo obrazu „Februárová Azure“.