Prečo francúzsky umelec Moreau maľoval androgýnnych anjelov a prečo nechcel svoje obrazy predať

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Gustave Moreau je francúzsky symbolistický maliar známy svojimi dielami s mytologickými a náboženskými témami. Keď dnes začujeme meno tohto majstra, pravdepodobne sa nám vybavia jeho mystické a tajomné obrazy v luxusných outfitoch. Moreauove obrazy boli pripravené získať vplyvných pánov a múzeá, ale svoje dielo predať nechcel. Aké sú najzaujímavejšie skutočnosti ukryté v životopise Gustava Moreaua?

1. Eklektický umelec

Gustave Moreau pracuje v akademickom, romantickom a talianskom štýle a možno ho tiež nazvať eklektickým umelcom. V jeho dielach nájdete prototyp ephebe z diel Micellangela a modrasté pozadie a šerosvit samotného Leonarda da Vinciho. Jeho diela sú mytologické, náboženské a súčasné zároveň. Nakoniec sa všetky tieto štýly a smery, neoddeliteľne zmiešané, kombinujú v Moreauových plátnach a vytvárajú originálne, vysoko individualizované výtvory. Moreau považoval maľbu za bohaté umenie, a to je na jeho plátnach veľmi evidentné.

2. Umelec-misatron

Moreau, inklinujúci k misantropii, odmietol vystaviť svoje obrazy, dokonca ani nedovolil, aby boli reprodukované. Ešte čudnejší bol Moreau, že sa veľmi zdráhal predať svoje dielo. „Milujem svoje umenie tak veľmi,“napísal, „že sa budem cítiť šťastný, iba ak budem písať pre seba.“

3. Moreau vypadol z najprestížnejšej umeleckej školy

Gustave Moreau sa narodil v Paríži 6. apríla 1826. Jeho otec Louis-Jean-Marie Moreau bol úspešným architektom v Paríži, projektoval budovu pre ministerstvo vnútra a bol tiež vedúcim stavby budov na námestí Place de la Concorde a niekoľkých ďalších projektov. Matka umelca, Adele Pauline Desmoutierová, narodená v roku 1802, bola dcérou bývalého starostu mesta Douai. Rodina Gustava Moreaua bola vo všeobecnosti dobre zabezpečená, čo umožnilo rodičom poskytnúť svojmu synovi kvalitné vzdelanie. Moreau na prvý pokus úspešne vstúpil na Vyššiu národnú školu výtvarných umení v Paríži. Mimochodom, každý, kto sa chcel stať slávnym umelcom a pracovať v tejto oblasti, musel navštevovať túto školu. Samotné vzdelávanie však nevyhovovalo potrebám Moreaua a … akadémiu opustil. Je zvláštne, že nedokončené štúdie nezabránili Moreauovi úspešne sa zúčastniť salónnych výstav a stať sa slávnym maliarom.

4. Osobná tragédia viedla k vzniku majstrovského diela

Gustave Moreau je zamilovaný do jednej ženy už 20 rokov a zarmútený jej predčasnou smrťou. V roku 1890 vytvára obraz „Orfeus na hrobe Eurydiky“. Volala sa Alexandrina Dure. Na tomto plátne je čo najviac vyjadrená melanchólia a zúfalstvo - to zdôrazňuje aj expresívne maľovaná krajina. Postava Orfea je hlavným prízvukom v tejto alarmujúco napätej krajinnej nálade. Dielo patrí k mnohým z Morových typických plátien, vyjadrujúcich stav tajomnosti a nevýslovnosti.

5. Maľba od Moreaua - maľba duchovných snov

Pre Moreaua, ako pre da Vinciho a Poussina, výtvarníkov, ktorých rád označoval, bolo maľovanie duševné. Nesnažil sa obnoviť samotnú prírodu na plátne, ale obrátil sa o odpoveď na svoju dušu. Moreau chcel vytvoriť diela, ktoré sú podľa jeho vlastných slov plné ašpirácií, snov, nadšenia a náboženského nadšenia. Obraz, v ktorom je všetko vznešené, inšpiratívne, morálne a zdravé. U Moreaua viac záležalo na intuícii vnútorného umelca, než len na kreslení toho, čo umelec vidí pred sebou. Moreauov obraz je navrhnutý tak, aby inšpiroval sny, nie myšlienky.

6. Moreau sa zamkol v Akadémii svätého Lukáša, aby namaľoval majstrovské dielo

18. októbra 1857 odišiel Moreau do Talianska, na miesto, ktoré túžil vidieť. Tento výlet bol pre neho skutočne dôležitý, pretože chcel oživiť historickú maľbu, ktorú predtým považoval za povrchnú a obmedzenú. V Ríme osobne videl renesančné fresky a majstrovské diela staroveku. Po dlhom pozorovaní majstrovských diel Sixtínskej kaplnky dokázal Moreau skopírovať časť stropu. A neskôr.. Moreau sa doslova zamkol v Akadémii svätého Lukáša. Tu produkoval svoje bravúrne dielo: temperovú kópiu Rafaelovho Puttiho. Neskôr si anglický lord želal kúpiť toto dielo. Moreau (ako bolo uvedené vyššie, bol misantropom) sa však radšej nerozlúčil so svojim Puttim, ktorého umelec nazýval svojim „dieťaťom“.

7. Gustave Moreau napísal niektoré z najpôsobivejších a najdramatickejších diel

Nikdy predtým obrazy nenadobudli taký dramatický spád ako obrazy francúzskeho maliara Moreaua. Preslávili sa svojou pôsobivou škálou. K Moreauovým dielam je priradená báječná vlastnosť: pevne veril, že umelec musí mať vnútornú dušu, aby mohol predvádzať krásne umenie. Odborníci na umenie tvrdia, že Moreau dokázal vytvoriť spojenie medzi tradičnými maliarskymi postupmi a novými experimentálnymi myšlienkami, ktoré otvorili cestu umeleckej škole 20. storočia. Nižšie nájdete najvýznamnejšie diela Moreaua.

8. Anjeli v Moreauových dielach androgýnni

Moreauove obrazy sú takmer vždy ohromujúcou krajinou + ľudskými postavami. Dielo „Jakub a anjel“teda obsahuje dve postavy. Jeden z nich je Jacob a druhá postava je anjel. Anjelské rúcho je vzácne a luxusné, zatiaľ čo umelec zobrazil Jacoba v jednom závoji. Obraz anjela na plátne je vytvorený tak, že je ťažké pochopiť jeho pohlavie - je to muž alebo žena? Da Vinciho vplyv opäť zohral svoju rolu. Spôsob, akým anjelská ruka jemne spočíva na Jacobovi, ho vedie a dodáva mu silu. Moreauov obraz prebúdza predstavivosť publika, núti ho ponoriť sa hlbšie do farieb a tvarov, aby si uvedomil, čo sa deje. A vo väčšine jeho diel sú Moreauove postavy skutočne nejednoznačné, ako v prípade Jacoba a anjela. Muž a žena, dobro a zlo - všetky prvky sú v Moreauových obrazoch prepojené.

9. Kritika sa na Moreaua doslova zrútila, ale nezničila jeho vieru v jeho obraz

Početné experimenty a neštandardný obrazový prístup často viedli k tomu, že Moreau prijal na svoju adresu značné množstvo kritiky. To ho však nikdy neodradilo, naďalej maľoval tak, ako chcel a cítil. Dielo „Svätý Juraj a drak“si teda odnieslo množstvo negatívnych ohlasov z umeleckého sveta. Obraz, inšpirovaný mytologickými zápletkami, pripomína scénu z filmu. Moreau opisuje hrdinský moment triumfu mužskej moci. Na bielom koni je hlavnou postavou plátna George, ktorý mečom zabíja draka. Obraz je nádherný a núti diváka zamyslieť sa nad príbehom. Kto je George? Odkiaľ prišiel a prečo zabil draka? Moreau začal tento obraz maľovať v roku 1870, ale čoskoro na to dlho zabudol a dokončil ho až o mnoho rokov neskôr na naliehanie zákazníka, ktorý za obraz zaplatil 9 000 frankov. Zabitie draka svätým Jurajom je veľmi obľúbeným predmetom renesančnej maľby. V 19. storočí sa záujem o túto tému s obnovenou energiou prejavil predovšetkým v Anglicku, kde bol Svätý Juraj považovaný za stelesnenie vojenskej udatnosti.

10. Keďže Moreau nechcel počas svojho života predať svoje dielo, postaral sa o budúcnosť svojich obrazov

Keďže Moreau predal počas svojho života niekoľko diel, odkázal svoje sídlo štátu a dielňu, v ktorej bolo uložených asi 1 200 obrazov a akvarelov a viac ako 10 000 kresieb. Za umelcovho života získali francúzske múzeá iba 3 diela, žiadne zahraničné.