Ako vytvárať karikatúry z piesku, želé a iných animačných technológií

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Animácia je forma umenia, ktorá je obľúbená u detí i dospelých. Koniec koncov, používa sa ako pri vytváraní nielen zábavných karikatúr, ale aj v reklame, prezentáciách a dokonca aj vo „serióznom“filmovom priemysle. Profesia karikaturistu zaväzuje tvorcov animovaných videí neustále sa zlepšovať a vymýšľať, vymýšľať nové technológie natáčania. A je jedno, ako autor na tvorbe animovaného filmu pracuje - s pomocou počítača alebo ručne. V tejto recenzii je niekoľko najneobvyklejších spôsobov, ako vytvárať karikatúry.

Digitálne technológie

Ak hovoríme o digitálnych technológiách, potom sú pravdepodobne najrýchlejšie sa meniacimi. Navyše, v drvivej väčšine prípadov nie sú bežnému divákovi na obrazovke veľmi nápadné. Málokto vážne zdôrazňuje, ako sa textúry mrakov, tkanív, vlasov alebo ľudskej pokožky menia smerom k „živosti“. Ale to všetko je banálne zlepšenie už existujúcich technológií. V zásade však nové techniky animácie založené na „číslach“nie sú vytvárané tak často.

Jednou z nich je technológia prezerania karikatúry pri 360 ° viditeľnosti priamo na obrazovke počítača. Samotná technika digitálnej animácie môže zároveň zostať celkom „tradičná“. Prvá taká karikatúra VR - Pearl, ktorú vytvoril americký nezávislý režisér Patrick Osborne, bola dokonca nominovaná na Oscara.

Film rozpráva príbeh otca a jeho dcéry, ktorých celý život strávil v starom hatchbacku. Divák, ktorý nezávisle mení uhol pohľadu pomocou kurzora v ľavom hornom rohu obrazovky, môže pozorovať, ako otec šoféruje auto a dcéra postupne rastie na zadnom sedadle auta.

Animácia ihiel

Samotná technika animácie ihlou nie je nová - vynašiel ju francúzsky režisér s ruskými koreňmi Alexander Alekseev už na začiatku 30. rokov minulého storočia. Podstata tejto technológie je nasledovná: ihly (alebo pletacie ihlice) sa voľne pohybujú v otvoroch improvizovanej zvislej obrazovky. Pri stlačení na určitých miestach multiplikátor na druhej strane „monitora“vytvára akúsi sochu alebo basreliéf. Tá istá animácia je vytvorená pomocou tieňov, ktoré tieto ihly vrhajú. Technika je dosť komplikovaná, rovnako ako samotné „obrazovky“: v súčasnosti sú na svete iba 2 takéto zariadenia. Existuje tiež niekoľko nasledovníkov Alekseeva, ktorí zvládli základy takejto animácie.

Novú „verziu“techniky ihlovej animácie vynašiel juhokórejský režisér Jin Man Kim. Namiesto ihiel zaplnil svoju obrazovku obyčajnými dlhými rezancami. Kórejský kreslený obrázok sa nezískava ani tak z tieňov, ako zo samotných cestovín, ktoré sú zložené buď do reliéfu, alebo do reliéfu. Zároveň stvárňuje samotné postavy a prostredie filmu. Jin Man Kim jednoducho nazval svoju karikatúru „cestoviny“s fascinujúcim dejom - Noodle Fish.

Prášková alebo voľne plynúca animácia

V poslednom desaťročí sa voľne plynúca animácia z veľmi originálnej a vzácnej kreslenej techniky stala takmer najobľúbenejšou. Takmer každý je zvyknutý na to, že je vyrobený výlučne z 2 materiálov: jemného piesku alebo mletej kávy. Talentovaní režiséri však vytvárajú animáciu takmer všetkými prostriedkami, ktoré je možné rozpadnúť.

Obvykle je najväčšie množstvo takýchto materiálov „po ruke“v kuchyni. To znamená, že doslova môžete natočiť zaujímavú karikatúru bez toho, že by ste museli odísť z domu. Presne to si myslela režisérka z Petrohradu Natalya Mirzoyan, keď vytvorila karikatúru „Chinti“z rôznych odrôd čaju o vtipnom mravcovi žijúcom v Indii.

Veľmi zaujímavé „voľne tečúce karikatúry“sa získavajú napríklad aj z malých kovových hoblín. Jednoduchým magnetom môže režisér tento materiál posúvať a vytvárať rozmarné obrázky a vizuály. Okrem hoblín môžu byť vhodné aj ďalšie malé kovové časti: matice, podložky, ozubené kolesá atď.

Animácia pomocou želé

Ak budeme pokračovať v téme „kuchynskej animácie“, potom si nemôžeme pripomenúť veľkolepý animovaný film Anity Kwiatkowskej-Naqvi, mladej režisérky z Poľska. Bol vytvorený pomocou viacfarebného želé. Dej filmu ako celku je fantastický, ale má veľmi špecifické filozofické dôsledky.

V animovanom filme Protozoa („Prvoky“) sa zdá, že sa muž vynoril z peny unikajúcej z kuchynského hrnca. Rastie, je a dokonca si získava životného partnera. Nakoniec sa „hrdina“rozpadne na primitívne častice a stane sa tým, čím bol od samého začiatku - najjednoduchším organizmom.

Lekárska zobrazovacia animácia

Veľmi zaujímavá technika založená na známej a obľúbenej počítačovej animácii. Kanadský režisér Nicolas Brault vytvoril skutočne mimoriadny film s názvom Cudzie telá. Na natáčanie svojej karikatúry Nicholas použil rôzne druhy lekárskych snímok. Medzi nimi sú röntgenové lúče, počítačová tomografia, „obrázky“MRI a ďalšie.

Vo filme sa obrazy ľudských orgánov zázračne premenia na neobvyklé, výstredné zvieratá. Človek má dojem, že nejde o animovaný film, ale o dokument natočený na inej planéte. A všetky tieto „tvory“sa zdajú byť skutočne živé a akosi mimozemské.

Pixilácia

To neznamená, že pixilácia je nejaký druh novej animačnej techniky. Napriek tomu, že je celkom jednoduché s jeho pomocou natáčať farebné a neobvyklé filmy, režiséri animácií vo svojej práci pixlovanie veľmi často nepoužívajú. Jeden z najznámejších animovaných filmov v tomto žánri je Stanley Pickle Victorie Matherovej. Film rozpráva o živote mladého vynálezcu, ktorý pre seba vytvoril „mechanickú“rodinu ozubených kolies. Genius žil vo svojom umelom svete, kým nestretol skutočné dievča.

Technológia filmovania spočíva v tom, že režisér zostavuje jednotlivé snímky skutočného videa tak, že vo výsledku začína pripomínať jednoduchú animáciu. Človeka takýmto „spôsobom“možno prinútiť letieť bez dotyku zeme alebo ho poslať hlboko pod vodu bez potápačského výstroja.

Scratch animácia (škrabanie filmu)

Scratch animácia, alebo, ako sa jej častejšie hovorí, „bezdušová animácia“, podobne ako ihlová technológia na výrobu filmov, je známa už dlho. Máloktorý režisér to však používa. Napriek tomu, že je to z hľadiska technológie dosť jednoduché. V animácii od začiatku je obrázok aplikovaný na hotový zachytený film. Najčastejšie je jednoducho poškriabaný ostrým predmetom. Odtiaľ pochádza aj názov tejto animačnej technológie (anglicky scratch - „to scratch“). S pomocou scratch animácie môžete z hľadiska deja vytvoriť veľmi dynamické a zaujímavé dielo.

V Rusku je uznávaným „guruom“bezdušovej animačnej technológie režisér Boris Kazakov. Jeho diela sú pravidelnými účastníkmi a nominantmi rôznych medzinárodných festivalov a súťaží v oblasti animácie.

Na svete je v skutočnosti niekoľko desiatok neštandardných technológií na natáčanie animovaných filmov. To dokazuje, že pre skutočne kreatívneho a kreatívneho človeka nie je dôležité, z čoho je možné vytvoriť skutočné majstrovské dielo. Stačí zahrnúť predstavivosť a vynaliezavosť.