Portréty rozbitého skla, okrajové obrazy a ďalšie podivné techniky súčasných výtvarníkov

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Spoznávanie moderného portrétne umenie, dá sa s úplnou istotou povedať, že aj keď sa dnešní umelci vzdialili od realizmu, v originalite, jedinečnosti a vynaliezavosti predčili starých majstrov. Naša publikácia obsahuje ohromujúci výber diel súčasných maliarov portrétov, ktorí svojimi neuveriteľnými metódami a nástrojmi ohromujú a zapôsobia na verejnosť.

Čo je umenie? Spravidla týmto slovom rozumieme vyjadrenie umelcovho vnútorného alebo vonkajšieho vnímania sveta prostredníctvom obrazových prostriedkov. A keď hovoríme o umení všeobecne, každý má svoje vlastné špecifické asociácie. Súčasní umelci už dávno presiahli rámec tradičných médií a tradičných techník umenia. A dnes dokonca aj tie najneobvyklejšie veci môžu byť použité ako alternatíva k nástrojom na plátno a maľovanie.

Predstavujeme si umelca, spravidla so štetcom na plátne, a sochára s mramorovým blokom alebo hlinou v rukách. Len málokto z nás si však vo svojej predstavivosti dokázal predstaviť výtvarníka s kladivom, rozbíjajúcim sa sklom alebo siatím byliniek a iných poľnohospodárskych rastlín na poli. Dovolím si vás však ubezpečiť - v modernom svete umenia existujú aj také. Niektorí z nich navyše pracujú v najťažšom žánri - portrétnom.

S kladivom a sekáčom

Švajčiarsky umelec Simon Berger vytvára úžasné umelecké diela pomocou kladiva a dláta, ktoré používa na rezanie sklenených povrchov. Trhliny spôsobené údermi majú za následok nádherné portréty. Sklo teda slúži ako plátno pre výtvarníka a kladivo ako kefa.

Inovatívny umelec poráža sklo v mene umenia. A častejšie, Simon dáva prednosť práci s automobilovým vrstveným sklom alebo vrstvenými sklenenými panelmi, pretože tento typ skla sa tak ľahko nerozpadá na kúsky, ale zachováva si svoj tvar aj po náraze. Výsledky jeho práce sú skutočne pôsobivé. Pre samouka je sklo materiálom s obrovským potenciálom v umení a verí, že našiel techniku, ktorá je možno najunikátnejšou na celom svete.

Ak sa pozriete na Bergerove diela zblízka, zdá sa, že sú výsledkom vandalizmu. A stojí za to urobiť pár krokov späť a v chaose trhlín začína byť videný lakonický obraz ľudskej tváre - bez zbytočných podrobností a ťahov je všetko najdôležitejšie.

Bergerova práca je namáhavá práca s myšlienkou premyslenou do najmenších detailov. Jeden nesprávny pohyb alebo nesprávne vypočítaná nárazová sila - a práca sa musí začať odznova. Berger ovláda používanie nástrojov, pretože sa veľmi dobre orientuje v tesárstve.

Švajčiarsky maliar a sochár Simon Berger (Simon Berger) narodený v roku 1976, vyrastal v švajčiarskej obci Herzogenbuchs v kantóne Bern. Po skončení základnej a strednej školy bol ako mnoho mladých mužov v obci vzdelaný ako tesár. Aj keď mal značnú kresliarsku schopnosť. - hovorí o sebe Simon Berger.

Simon hovoril aj o zložitom procese jeho tvorby. Najprv vyfotografuje osobu, ktorej chce urobiť portrét. Potom, po spracovaní obrázka v počítači, vytlačí konečnú verziu. A potom pokračuje priamo k práci na skle, značkovačom, kde je potrebné zasiahnuť, a ktoré oblasti by mali zostať nedotknuté. Potom udrie na presne vymedzených miestach a presne vypočíta svoju silu. Súčasne používa kladivo, kladivo, dláto, dláta a ďalšie nástroje. A ako sami chápete, jeden nepresný pohyb môže všetko zničiť.

Berger sa najskôr preslávil po celej krajine vďaka jednému zo svojich diel - portrétu na okne jedného z bazilejských obchodov. Fotografie z tejto vitríny sa rýchlo rozšírili po internete a stali sa virálnymi na sociálnych sieťach. Simon Berger hovorí, že ako umelec chce byť braný vážne, chce svojou tvorbou upútať pozornosť. A najľahšie to dosiahnete použitím techniky, ktorú nikto iný predtým nepoužíval. Tiež tvrdí, že vrstvené sklo je skvelým materiálom pre inovácie. Koniec koncov, praskliny na ňom sa skutočne stávajú umeleckými dielami.

Simonov projekt rozbitého skla Defekt bol nedávno vystavený na výstave Philipp Brogli Artstbli vo švajčiarskom Bazileji. A fotografie neobvyklého skleneného portrétu roztrúsené po sociálnych sieťach ako požiar. A čo je zvláštne, divák si najskôr myslí, že sklenený portrét je nálepka. Ale pri bližšom skúmaní si uvedomí, že portrét je skutočne namaľovaný prasklinami na skle.

Agro-maľba. Krajinné portréty od Stana Hearda

Stan Herd je neobvyklý umelec, jeho plátna sú najväčšie na svete a nemaľuje ich štetcami a farbami, ale svojim traktorom, ale namiesto plátna má celé polia … Viac ako štyri desaťročia americký umelec Stan Heard v pravom zmysle slova prasnice a pluhy v oblasti výtvarného umenia. Umelec zároveň svoje neobvyklé krajinné umenie nazýva „zemné práce“(„zemné práce“).

Na neobvyklé panoramatické obrazy „namaľované“terénnym výtvarníkom Kansy Stanom Hurdom sa dá dobre pozrieť z kokpitu lietadla, helikoptéry alebo z teplovzdušného balóna. Od vzniku svojich prvých úspešných krajinomaľieb Stan Hurd „namaľoval“asi 40 diel. Jeho zbierka neobvyklých diel pozostáva zo zátiší, krajiny, rôznych emblémov a portrétov. Posledné z nich sú najpôsobivejšie.

Začínajúc v 80. rokoch minulého storočia americký umelec Stan Heard vytvára obrovské obrazy v poliach. A vytvára umelecké diela, orbu, výsadbu a kosenie rozsiahlych oblastí poľnohospodárskej pôdy, a to nielen vo svojej domovine v Kansase, ale po celom svete. Vopred si vyberá budúce plátna a premýšľa nad všetkým do najmenších detailov.

Jeho tvorivý proces je neuveriteľne zložitý, ale veľmi zaujímavý. Stan Hurd, inšpirovaný jeho myšlienkou, najskôr ako každý iný umelec urobí náčrt budúceho obrazu, rozloží jeho kontúry tehlami, potom začne brázdiť časť zeme a dáva jeho expozícii akýsi obrazový priestor.

Potom sa začne s kopaním brázd, ktoré by mali vrhať tiene v pravom uhle, mulčovaním pôdy, výsadbou rastlín alebo používaním izbových kvetov v kvetináčoch, riedením a strihaním lúčnych tráv v rôznych výškach a s mnohými ďalšími.

Ak má ktorýkoľvek iný umelec právo robiť chyby, nie je to Stan. Malý nesprávny pohyb traktora a všetka dômyselná práca autora stratí zmysel. Najdôležitejšie je správne odpočítať nepotrebné rastliny od rastlín dostupných na poli a nechať tie, ktoré môžu byť zahrnuté v kompozícii. Potom použije traktor, ktorý so sebou vytiahne zväzok diskových rotorov, aby zachytil konečný obraz v pôde.

Jedným z jeho najnovších projektov je prestavba slávnych Van Goghových olivovníkov na pozemku s rozlohou 1,2 akra v Minneapolise. Práce zadal Minneapoliský inštitút umenia a vyžadovali si týždne kosenia, kopania, výsadby a zemných prác, aby vzniklo dielo, ktoré je možné vidieť zo vzduchu v blízkosti letiska v Minneapolise.

Stan bol kedysi novinármi nazývaný „otcom umeleckej rastlinnej výroby“. Skutočne to bol Hurd, kto inšpiroval farmárov v japonskej provincii Inakadate k vytváraniu rozsiahlych kresieb na ich ryžových poliach po tom, čo boli zemné práce Stana Hearda predstavené v dvoch veľmi obľúbených japonských televíznych reláciách.

Unikátne portréty Craiga Alana

Americký umelec Craig Alan je známy svojou kreatívnou všestrannosťou. Aj keď je jeho prezentácia obrazov čiastočne tradičná - píše na plátno farbami pomocou štetcov, ale jeho spôsob je taký neobvyklý a úžasný, že sa o ňom jednoducho nedá nehovoriť.

Portréty ľudí Craiga Alana pozostávajúce z pixelových figúrok sú jednoducho úžasné a dokonca aj ostrieľaní milovníci moderného umenia. Vo svojom portfóliu pracuje v mnohých štýloch a smeroch, nájdete tu diela súvisiace s abstraktným impresionizmom aj príklady grafického realizmu. Ale najoriginálnejšie obrazy tohto umelca sú stále veľkorozmerné portréty známych ľudí, vytvorené … z davu malých ľudí.

Takto vyzerajú ľudia z vtáčej perspektívy, napríklad kráčajú po veľkej ploche. Zdalo sa, že boli v priestore náhodne usporiadané tak, že tvorili kontúry portrétnej kresby.

Pri pohľade na Craigove portréty nie je možné okamžite pochopiť, čo sa deje na plátne. Potom oči začnú rozlišovať postavy: stojace, pohybujúce sa, ležiace, visiace, ako aj tiene padajúce z figúr. Práve z takých ľudských pixelov umelec vytvára portréty takých celebrít, akými sú Marilyn Monroe, Audrey Hepburn, John F. Kennedy, Elvis Presley a ďalšie rozpoznateľné postavy.

Ilúzia je taká realistická, že sa „nerozpadá“ani pri veľmi blízkom skúmaní. V skutočnosti vytvára úžasne detailné obrázky tým, že kreslí drobných ľudí. Na také obrázky sa môžete počas letu pozerať hodiny.

Alan Craig (narodený 1971) pochádza z Kalifornie, USA. Od detstva inklinoval k kresbe, modelovaniu a ďalšiemu umeleckému rozmaznávaniu. V mladosti sa s rodičmi presťahoval do New Orleans a práve v tomto období sa začala naplno prejavovať sila talentu mladého Craiga.

V prvom rade to uľahčila atmosféra mesta ležiaceho pri mori, bohatého na kultúrne tradície, navyše ponúklo mnoho spôsobov tvorivého sebavyjadrenia. A mladý Alan, inšpirovaný umeleckou aurou súčasného umenia v New Orleans, začal svoje mnohé a rozmanité výtvarné experimenty. Dnes má 50 rokov, pracuje produktívne a svoje práce pravidelne vystavuje v Amerike. Unikátne portréty umelca sú veľmi cenené. Niektoré boli predané za 50 000 dolárov.

Skutočne, do akých trikov naši súčasní umelci nechodia, aby prekvapili a získali si svoje publikum. Niektorí sa dokonca obracajú na jedlo a sú celkom úspešní. A dnes vás upozorňujeme galéria diel mladého majstra Pavla Bondara z ukrajinského mesta Dnipro, ktoré sú vytvorené z najbežnejších potravín.