Obsah:
Video: Prečo vynikajúci avantgardný umelec 20. storočia Lucho Fontana rezal svoje obrazy?
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16
Lucio Fontana bol argentínsko-taliansky maliar, ktorý sa preslávil ako zakladateľ priestorovosti (hnutia, ktoré sa zameriavalo na priestorové kvality sochy a maľby s cieľom prelomiť dvojrozmernosť). Charakteristickým rysom jeho práce bola … prítomnosť rezných rán a defektov. Za akým účelom to umelec urobil a aký vplyv mal na svet umenia?
O majstrovi Luchovi Fontanovi
Taliansky umelec Lucio Fontana sa narodil v Rosario di Santa Fe v Argentíne talianskym prisťahovalcom 19. februára 1899. Jeho otec Luigi Fontana bol sochár. Školenie sa konalo v Technickom inštitúte Carlo Cattaneo v Miláne. Fontana sa zúčastnil aj 1. svetovej vojny v roku 1917, ale o rok neskôr sa kvôli zraneniu vrátil domov. Potom vstúpil do Accademia di Brera v Miláne, kde zvládol sochárstvo. Po 4 rokoch si Fontana otvoril vlastné štúdio v Rosario di Santa Fe. Prvá samostatná výstava Fontany s abstraktnými dielami sa konala v roku 1934 v milánskej galérii del Milione.
Vo svojom prelomovom diele White Manifesto (1946) umelec skúmal myšlienku vytvorenia nového prostredia, ktoré by spájalo architektúru, maľbu a sochu. "Nechcem maľovať obraz." Chcem otvoriť priestor, vytvoriť novú dimenziu, pretože sa nekonečne rozširuje za hraničnú rovinu obrázku, “napísala Fontana. Fontana mala rozsiahly vplyv na budúce generácie umelcov, ktorí začali používať inštalačné médiá na riešenie témy vesmíru.
Sochárstvo
Pôvodne vyučený sochár Fontana upustil od tradičných obmedzení konkrétnych výtvarných materiálov a techník. Namiesto toho sa rozhodol vymyslieť svoje vlastné prostriedky umeleckého vyjadrenia v reakcii na rýchlo sa meniaci svet, v ktorom žil.
Keď sa Fontana usadil v Argentíne, začal pracovať ako sochár. Publikum majstrovu prácu prijalo s veľkým záujmom. Jeho práce boli vystavené na mnohých výstavách. Fontana získal rôzne ocenenia a bol tiež vymenovaný za profesora sochárstva na Esquela de Artes Plasticas v Rosariu. Súbežne stihol prednášať na Akadémii výtvarných umení v Buenos Aires. Vďaka Luciovým kontaktom s mladšími umelcami a intelektuálmi a novým myšlienkam vo výskume bol v novembri 1946 uverejnený jeho Biely manifest.
„Pojem vesmíru“
Fontana reinterpretoval fyzické a teoretické limity umenia, pričom na umelecké diela nazeral ako na koncept priestoru. Fontana je najznámejšia pre monochromatické plátna známe ako Concetti Spaziale (Koncept vesmíru).
Je zaujímavé, že tieto práce … rezal, dieroval a zanechával charakteristické zející lomítka a diery, ktoré plnili hotové dielo takmer zbesilou energiou. Vytvoril diery, nazývané bucs, a výrezy, nazývané tagli, ktoré prebodli plátno a otvorili priestor za ním. Tieto otvory a štrbiny umožňujú, aby sa neviditeľné časti diela dostali do popredia a sprostredkovali zmysel. Nový pohyb Lucia Fontanu zmenil objekty na trojrozmerné a svetské priestory na experimentálne prostredia.
Ostatné práce
Okrem vyššie uvedených diel sa Fontana zaujímala aj o vytváranie nových vrstiev na vrchu pláten. Na povrch pláten boli napríklad nanesené malé kúsky skla alebo kameňa, ktoré spôsobovali prirodzené odrazy a lomy svetla, ktoré ovplyvňovali vnímanie obrazu divákom. Textúry zo skla a kameňa divákovi zároveň demonštrujú, ako a čím je možné vyplniť medzery (fyzické objekty alebo prírodné javy).
Inšpirovaný modernizmom, v roku 1949 v Miláne, Fontana vytvorila symbolické dielo Ambiente spaziale a luce nera (Priestorové prostredie v čiernom svetle), v ktorom séria hojdajúcich sa fosforeskujúcich prvkov úplne visí zo stropu. čierny výstavný priestor. V tom istom roku rozšíril svoj výskum priestorových myšlienok spustením cyklu Buchi (diery), obrazov, ktoré kombinujú používanie farieb s „vírmi“dier vytvorených šitím.
V roku 1966 dostal Lucio Fontana ponuku od jedného z najväčších divadiel, La Scala. Milánska opera pozvala Fontanu, aby vytvoril kulisy pre operné predstavenia a kostýmy. V roku 1967 majster predovšetkým vytvoril kostýmy a súpravy pre balet Goffreda Petrassiho „Portrét Dona Quijota“. Jeho skice sú ľahkými grafickými kompozíciami, ktoré obsahujú myšlienku pohybu a tanca.
V posledných rokoch svojej kariéry venoval Fontana svoj čas vystavovaniu svojej práce v umeleckých galériách po celom svete. Lufo Fontana opustil tento svet vo veku 69 rokov (7. septembra 1968) v Taliansku, len dva roky potom, čo na Bienále v Benátkach získal Veľkú cenu za maľovanie. Dnes sú jeho diela uložené v zbierkach Tate Gallery v Londýne, National Gallery of Art vo Washingtone, Art Museum v Bazileji, Thyssen-Bornemisza Museum v Madride a ďalších.
Odporúča:
Rafinovaný avantgardný umelec Robert Falk: 4 múzy, zbytočná Paris a neskôr uznanie doma
Robert Rafailovich Falk je ruský avantgardný umelec so židovskými koreňmi, ktorý prešiel náročnou tvorivou cestou cez prevratné revolučné roky, ktoré zlomili život mnohým maliarom. Niektorí z nich emigrovali, iní sa prispôsobili novému režimu a ďalší, medzi ktorými bol aj Falk, ktorý sa nezmieril so sovietskym režimom, sa dostali do umeleckej opozície. Za to bol umelec existujúcim režimom prísne potrestaný
Sergej Kalmykov: Prečo bol posledný ruský avantgardný umelec považovaný za mestského šialenca
Populárny názor, podľa ktorého je každý génius trochu bláznivý, vo vzťahu k Sergejovi Ivanovičovi Kalmykovovi nadobúda osobitný význam. História tohto umelca, ktorému sa podarilo nielen prežiť v ére represií, ale aj pokračovať v tradíciách ruskej avantgardy, dokazuje: sú chvíle, keď sa šialenstvo ukáže ako najvyššia forma múdrosti
Ako poloslepý, jednoramenný hrdina prvej svetovej vojny sa stal svetoznámym umelcom: avantgardný umelec Vladislav Strzheminsky
Narodil sa na bieloruskej pôde, nazýval sa Rusom a do dejín umenia sa zapísal ako Poliak. Z poloslepého, jednoramenného a bez nohy sa stal slávnym avantgardným maliarom prvej polovice minulého storočia. Posadnutý snílek svetovej revolúcie, ktorý ju tiež zničil, žil neuveriteľný život plný hrdinstva a utrpenia. Dnes je v našej publikácii životný príbeh neobyčajného človeka, ktorý prešiel mlynčekom na mäso z prvej svetovej vojny, prežil neskutočnú fyzickú bolesť, žil a pracoval v r
Prečo francúzsky umelec Moreau maľoval androgýnnych anjelov a prečo nechcel svoje obrazy predať
Gustave Moreau je francúzsky symbolistický maliar známy svojimi dielami s mytologickými a náboženskými témami. Keď dnes začujeme meno tohto majstra, pravdepodobne sa nám vybavia jeho mystické a tajomné obrazy v luxusných outfitoch. Moreauove obrazy boli pripravené získať vplyvných pánov a múzeá, ale svoje dielo predať nechcel. Aké sú najzaujímavejšie skutočnosti ukryté v životopise Gustava Moreaua?
Vyostrené hnutia proti emocionálnym zážitkom: avantgardný umelec Vsevolod Meyerhold, ktorý nezapadal do sovietskej ideológie
Vsevolod Emilievich Meyerhold zanechal obrovskú stopu v divadelnom umení cárskeho a potom sovietskeho Ruska. Jeho inovatívne metódy v avantgardných produkciách zaznamenali u verejnosti zmiešané reakcie. Niektorí režiséra odsúdili za prehnanú grotesku, iní naopak podporili túžbu „rozbiť“starý systém. Nikto nezostal ľahostajný k jeho experimentálnej práci. V revolučnom období sa k Meyerholdovi boľševické úrady správali láskavo, ale keď režisér prestal zapadať do sovietskej myšlienky