Obsah:
Video: Rafinovaný avantgardný umelec Robert Falk: 4 múzy, zbytočná Paris a neskôr uznanie doma
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16
Robert Rafailovič Falk - ruský avantgardný umelec so židovskými koreňmi, ktorý prešiel náročnou tvorivou cestou cez prevratné revolučné roky, ktoré mnohým maliarom zlomili život. Niektorí z nich emigrovali, iní sa prispôsobili novému režimu a ďalší, medzi ktorými bol aj Falk, ktorý sa nezmieril so sovietskym režimom, sa dostali do umeleckej opozície. Za to bol umelec existujúcim režimom prísne potrestaný.
Súkromné podnikanie
Robert Falk sa narodil v roku 1886 v Moskve v židovskej rodine Rafaela Falka, slávneho právnika a zanieteného šachového fanúšika. Inteligentní a vzdelaní rodičia sa snažili vniesť svojim trom synom záujem o rovnako úctyhodné činnosti. V ich rodine komunikovali iba v nemčine a všetky deti boli zaradené do prestížnej luteránskej školy, ktorá bola preslávená prísnymi pravidlami. A doma boli chlapci vychovaní v sparťanskom duchu.
Robertov mimoriadny hudobný talent vítali jeho rodičia všetkými možnými spôsobmi. Jeho kresliarsky talent však prakticky nebol zaznamenaný, pretože bol považovaný za frivolného. V roku 1903 sa Robert prvýkrát pokúsil maľovať v olejoch a rozhodol sa stať maliarom. Falk vo svojej autobiografii napísal:
Toto vyhlásenie rodičov veľmi rozrušilo. Koniec koncov, snívali o nie takej budúcnosti pre svojho syna. Oveľa prestížnejšia bola kariéra právnika alebo lekára, v horšom prípade hudobníka, ale rozhodne nie umelca! Vždy hladný, bez určitej budúcnosti a zárobku. Nešlo však odradiť jeho syna od takejto voľby. A ak tomu naozaj rozumiete, potom to bola skutočne zvláštna voľba židovskej mládeže.
Ale nech je to akokoľvek, Robert vstúpil do Moskovskej školy maľby, sochy a architektúry, kde sa jeho obľúbenými učiteľmi stali Valentin Serov a Konstantin Korovin, ktorí položili základ svojej práce. Falkova maľba bola od študentských rokov naplnená hrou svetla a farieb, kde sa forma rozpúšťa vo farbe.
Po skončení vysokej školy vstúpil Falk do združenia „Jack of Diamonds“a hneď na prvej výstave nedostal veľa peňazí za predaný obraz, ale stačilo to na to, aby umelec navštívil známe talianske mestá.
Falk mal vo svojom živote slávu a uznanie, nepochopenie a strach z útlaku, chudobu a hlad, ale nikdy sa neodchyľoval od svojich zásad, či už tvorivých alebo morálnych. Vo svojich tvorivých úlohách umelec neprekročil prvú - „analytickú“- fázu kubizmu a kritizoval nasledujúce radikálnejšie avantgardné smery maľby. Na jeho plátnach sú obrázky vyjadrené volumetrickou formou a uhlovými škvrnami nasýtenej farby. A to všetko je lakonické, realistické a hmatateľné v každom objekte zobrazenom na jeho plátne.
Robert Falk nikdy nebol prívržencom iba jedného žánru. Spod jeho kefy vychádzali portréty, zátišia a interiéry. Jeden z najlepších umelcových obrazov je Červený nábytok (1920), kde je výraz červenej farby hypnotizujúci.
Revolúcia 17 priniesla vlastné úpravy do života mnohých vtedajších umelcov. Robertovi Falkovi to prinieslo uznanie a slávu: v rokoch 1918-1921 slúžil na Moskovskej vysokej škole pre umenie a umelecký priemysel, bol jedným z organizátorov Štátnych ateliérov voľného umenia, kde sa venoval učiteľstvu. Potom bol vymenovaný za dekana týchto workshopov a získal slávu ako divadelný umelec.
Osobný život umelca
Osobný život umelca bol v tých rokoch, podobne ako jeho kreatívny, veľmi búrlivý. Rozišiel sa so svojou prvou manželkou Elizavetou Potekhinou a oženil sa s dcérou Konstantina Stanislavského, Kirou Alekseevou. Ale čoskoro sa toto manželstvo rozpadlo.
Treťou Falkovou manželkou bola jeho študentka, budúca básnička a výtvarníčka Raisa Idelson, ktorá s ním pôjde do Paríža a krátko po rozvode sa vráti do Ruska.
Robert sa po návrate z Paríža v roku 1939 štvrtýkrát oženil. Tentokrát sa jeho vyvolenou stala Angelina Shchekin-Krotova, ktorá mu bude až do posledných dní umelca verným spoločníkom.
Z prvých dvoch manželstiev mal Robert syna Valeryho, ktorý zomrel počas Vlasteneckej vojny, a dcéru Cyril. A po celý život sa umelec bude starať o nich a svoje bývalé manželky, z ktorých každá bola pre neho múzou.
Paríž v osude umelca
V roku 1928 bol Robert Falk poslaný do Paríža, aby študoval klasické dedičstvo. Tam žil namiesto plánovaných šiestich mesiacov takmer deväť rokov. „Parížska dekáda“(1928-1937) bola jedným z najplodnejších období Falkovej tvorby, priniesla mu nové dojmy, nový stav mysle, nový štýl a techniku.. Majster objavil leteckú techniku akvarelu, ktorá vyžaduje mimoriadnu presnosť. Mnoho historikov umenia sa domnieva, že čas strávený v Paríži bol vrcholom Robertovej práce:
Predstaviteľom bohémy sa tam však stať nemohol, zábavný duch hlučných spoločností mu bol úplne cudzí. Väčšina Falkových parížskych obrazov je preto naplnená pocitom túžby a samoty.
Návrat do ZSSR
Začiatkom roku 1938 sa Falk vrátil z Paríža do Moskvy a ocitol sa v úplne inom prostredí, z ktorého pred takmer desaťročím odišiel. Stopy boja proti umelcom nežiaducim pre sovietsky režim boli jasne vysledované. A bolo celkom zrejmé, že Falkova rafinovaná maľba vôbec nezapadala do moderného sveta režimového umenia, podriadeného socialistickému realizmu.
Na otázku umelca, či skutočne nevie, čo sa deje v Rusku, odpovedal: Stalo sa to, ale oveľa neskôr … po jeho smrti. Neboli však ani represie voči umelcovi. Možno zohralo úlohu priateľstvo s vplyvnými ľuďmi.
Maliar prestal byť populárny, jeho dielam sa vytýkal „formalizmus“, čo prakticky znamenalo úplnú izoláciu od kreatívneho prostredia. Falk nemal ani skromný príjem, pretože na každom diele pre výtvarníka bolo nevyslovené tabu. Zachránili sa iba súkromné hodiny, za ktoré zaplatili iba drobné. Život z ruky do úst, vážna choroba ovplyvnila celkový stav, ale umelec neúnavne pracoval.
Falk strávil roky vojny so svojou manželkou pri evakuácii v Samarkande a návrat do Moskvy ju neopustil až do jeho smrti. V povojnových rokoch sa maliar stal predstaviteľom „neoficiálneho umenia“a inšpirátorom podzemnej umeleckej opozície. A iba „rozmrazovanie Chruščova“odbúralo napätie medzi znepriatelenými tábormi v umeleckom prostredí. Falk sa však svojho triumfu nedožil; umelec zomrel v roku 1958 úplne izolovane.
Celé roky ani jedno múzeum únie nezískalo jediný obraz Falka, „mimozemského“pre sovietskeho diváka, to pozorne sledoval prezident Akadémie umení Alexander Gerasimov. Až po smrti Roberta Rafailoviča sa riaditeľ Ruského múzea rozhodol kúpiť niekoľko umelcových diel a tajne ich za najnižšie ceny prepašoval prostredníctvom komisie.
Úrady si na umelca spomenuli aj posmrtne, v predvečer jeho 80. narodenín. V roku 1966 sa v Moskve otvorila rozsiahla retrospektíva práce Roberta Falka, ku ktorej jeho manželka povedala:
Dnes sú maliarske plátna uložené v múzeách v Moskve a mnohých mestách Ruska, čo je neoceniteľný majetok krajiny. Tie diela, ktoré nebolo možné pred 50-70 rokmi predať, sa teraz za veľké peniaze rozptyľujú do súkromných zbierok zo svetových aukčných predajov.
Medzi umelcov tej doby patril Ivan Alekseevič Vladimirov, odhaľovanie spravodajských relácií ktorý sa svetu neukázal 100 rokov.
Odporúča:
Sergej Kalmykov: Prečo bol posledný ruský avantgardný umelec považovaný za mestského šialenca
Populárny názor, podľa ktorého je každý génius trochu bláznivý, vo vzťahu k Sergejovi Ivanovičovi Kalmykovovi nadobúda osobitný význam. História tohto umelca, ktorému sa podarilo nielen prežiť v ére represií, ale aj pokračovať v tradíciách ruskej avantgardy, dokazuje: sú chvíle, keď sa šialenstvo ukáže ako najvyššia forma múdrosti
Prečo vynikajúci avantgardný umelec 20. storočia Lucho Fontana rezal svoje obrazy?
Lucio Fontana bol argentínsko-taliansky maliar, ktorý sa preslávil ako zakladateľ priestorovosti (hnutia, ktoré sa zameriavalo na priestorové kvality sochy a maľby s cieľom prelomiť dvojrozmernosť). Rysom jeho práce bola … prítomnosť porezaní a prepichnutí. Za akým účelom to umelec urobil a aký vplyv mal na svet umenia?
Ako poloslepý, jednoramenný hrdina prvej svetovej vojny sa stal svetoznámym umelcom: avantgardný umelec Vladislav Strzheminsky
Narodil sa na bieloruskej pôde, nazýval sa Rusom a do dejín umenia sa zapísal ako Poliak. Z poloslepého, jednoramenného a bez nohy sa stal slávnym avantgardným maliarom prvej polovice minulého storočia. Posadnutý snílek svetovej revolúcie, ktorý ju tiež zničil, žil neuveriteľný život plný hrdinstva a utrpenia. Dnes je v našej publikácii životný príbeh neobyčajného človeka, ktorý prešiel mlynčekom na mäso z prvej svetovej vojny, prežil neskutočnú fyzickú bolesť, žil a pracoval v r
Najsmutnejší klaun v ZSSR a Vysotskyho obľúbený umelec: od nepochopenia doma po medzinárodné uznanie
Sám Marcel Marceau ho nazval géniom pantomímy a „veľkým básnikom hnutia“, Vladimír Vysockij ho považoval za talentovaného umelca a jeho priateľa, českí novinári napísali, že bol klaun „s jeseňou v srdci“. Bol to jediný klaun -textár, intelektuál, romantik a filozof v ZSSR - Leonid Yengibarov. Nepovažoval za svoju hlavnú úlohu rozosmiať ľudí, pre neho bolo oveľa dôležitejšie prinútiť ich premýšľať. Mnohí tento prístup nevnímali, Nikulin ho najskôr kritizoval a neskôr uznal za jedinečný
Vyostrené hnutia proti emocionálnym zážitkom: avantgardný umelec Vsevolod Meyerhold, ktorý nezapadal do sovietskej ideológie
Vsevolod Emilievich Meyerhold zanechal obrovskú stopu v divadelnom umení cárskeho a potom sovietskeho Ruska. Jeho inovatívne metódy v avantgardných produkciách zaznamenali u verejnosti zmiešané reakcie. Niektorí režiséra odsúdili za prehnanú grotesku, iní naopak podporili túžbu „rozbiť“starý systém. Nikto nezostal ľahostajný k jeho experimentálnej práci. V revolučnom období sa k Meyerholdovi boľševické úrady správali láskavo, ale keď režisér prestal zapadať do sovietskej myšlienky