Prečo bolo majstrovské dielo Francúza Jeana Fouqueta zasvätené Panne Márii považované za rúhanie: „Melensky diptych“

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Francúzsky maliar a ilustrátor rukopisov Jean Fouquet bol popredným maliarom z 15. storočia vo Francúzsku a prvým maliarom v severnej Európe, ktorý nasledoval taliansku renesanciu. Slávny a v službách kráľa Karola VII. Ikonickým dielom umelca je Melensky Diptych, ktorý je škandalóznym majstrovským dielom. Názory na neho sú rôzne. Aký je provokatívny charakter Fouquetovho hlavného výtvoru a prečo bol považovaný za rúhanie?

O umelcovi

Fouquet sa narodil v meste Tours a bol nelegitímnym synom kňaza. Vzdelanie získal v Paríži ako ilustrátor rukopisov. Na ceste za slávou vytvoril Fouquet portrét pápeža Eugena IV. So svojimi dvoma synovcami. Urobil šplech! A hlavný dôvod spočíva nielen v nádhernom prevedení diela, ale aj v tom, že bol vytvorený na plátne (a nie na dreve, ktoré bolo v tej dobe obľúbené).

Ďalším dôležitým výsledkom cesty do Ríma bolo, že Fouquet zaviedol do francúzskej maľby koncepty a metódy talianskeho renesančného umenia. Jeho následná práca v maľbe, obložení, rukopisoch a portréte mu získala povesť najvýznamnejšieho francúzskeho umelca 1400 -tych rokov. V Taliansku sa Fouquet inšpiroval freskami Fra Angelica. Diela slávneho Florentína na neho mali hlboký vplyv. Nová veda o perspektíve v talianskom umení ovplyvnila aj jeho tvorbu. Po návrate z Talianska vytvoril Fouquet individuálny štýl maľby, ktorý kombinuje prvky monumentálnej talianskej a detailnej flámskej maľby.

V roku 1447 dokončil Fouquet nádherný portrét kráľa Karola VII. Toto dielo sa stalo jedným z najznámejších francúzskych obrazov renesancie. Následne bola Jean Fouquetová pozvaná pracovať ako výtvarníčka pre kráľa Karola VII. Charles VII, ktorý zažil vážnu chorobu, vopred nariadil Fouquetovi, aby vytvoril farebnú posmrtnú masku na verejný pohreb. To je dôkazom nielen najvyššej zručnosti Fouqueta, ale aj kráľovej bezhraničnej dôvery. Za Karolovho nástupcu Ľudovíta XI. Bol Fouquet vymenovaný za peintre du roy (oficiálny dvorný maliar). V tejto uctievanej polohe Fouquet viedol veľkú dielňu, ktorá vyrábala obrazy a rukopisy pre súd.

Melensky diptych

Okolo roku 1450 vytvoril Fouquet svoje najslávnejšie dielo Melensky Diptych. Náboženský diptych Jean Fouquetta z katedrály Notre Dame v Melune je jedným z majstrovských diel francúzskej maľby a umenia 15. storočia. Klientom bol Etienne Chevalier, pokladník kráľa Karola VII., Pre ktorého už Jean Fouquet vytvoril veľkolepý iluminovaný rukopis Knihy hodín.

Majstrovské dielo, dnes považované za jeden z najväčších renesančných obrazov vo Francúzsku 15. storočia, sa skladá z dvoch častí. Na ľavom paneli je zákazník Etienne Chevalier zobrazený v kľaku. Po jeho ľavej strane je svätý Štefan. Ten druhý, oblečený v plášti diakona, drží knihu, na ktorej je zubatý kameň - symbol jeho mučeníckej smrti. Krv steká zo smrteľnej rany na temene hlavy. V ruke má hlavné identifikačné atribúty - evanjelium a kameň, s ktorým bol neskôr zabitý. Obaja hrdinovia sa pozerajú na pravý panel s Pannou.

Pravé krídlo zobrazuje Madonu sediacu na tróne v abstraktnom priestore. Pozadie je vyrobené v štýle talianskej renesancie a je veľmi podobné interiéru kostola. Zobrazuje pilastry striedajúce sa s vykladanými mramorovými panelmi. Freska s nápisom „Estienne Chevalier“(odkaz na klienta diela) je dobre viditeľná. Ďalšia zmienka o darcovi je obsiahnutá v Ježišovi. Dieťa sedí na lone Madony. Jeho prst ukazuje na Chevaliera, ako by naznačoval, že jeho modlitba za božské milosrdenstvo bude vypočutá. Madonna je zobrazená s prekvapivo tenkým pásom, módnym účesom a nádherným oblečením. Jej trón zdobia impozantné perly, drahé kamene a nádherné zlaté strapce. Pozadie je vyplnené cherubínmi namaľovanými jasne červenou a modrou farbou. Agnesina tvár a koža sú namaľované svetlo šedou farbou, ktorá pripomína grisaille. Toto je pravdepodobne autorova narážka na skutočnosť, že v roku 1450 zomrela.

Škandalózna senzácia

Vízia tejto autorky nielenže vzbudila vtedajšiu spoločnosť, ale tiež sa ukázala byť škandalózna. Hlavným dôvodom je, že spoločnosť hrdinku spoznala. Toto je Agnes Sorel - mimoriadne krásna a vplyvná milenka kráľa (je zobrazená s geometricky zaoblenými topless prsami). Zákazník a pokladník Chevalier spolu s Agnes Sorel vládli v vratkom kráľovstve Karola VII. Diptych obsahuje na zadnej strane antverpského panelu nápis z 18. storočia. Uvádza, že diptych darovala Etienne Agnes po prísahe, ktorú zložil po jej smrti.

Nahé prsia zostávajú záhadou. Je úplne zrejmé, že na plátne nie je ani náznak, že by sa Madona chystala nakŕmiť Ježiša. Veľká veľkosť, odvážny vzhľad a dokonale sférický tvar je zámernou ukážkou zmyselnej krásy, ktorá je pre Kráľovnú nebies úplne nevhodná. Vzhľadom na umiestnenie diptychu - v kostole - obrázok vyzerá len ako rúhačský. Podľa dvorných kronikárov Chastellena a Enea Silvia Piccolominiho (neskorší pápež Pius II.) Však obraz hral v prospech kráľa. Navyše v tej dobe by len málo veriacich považovalo za rúhanie nazývať zosnulú kráľovskú milenku Pannou Máriou. Na prácu boli rôzne názory. Obraz napríklad neschválil holandský historik umenia a kronikár stredoveku Johan Huizing, ktorý obraz označil za desivý.

Ľavý panel s portrétom Etienna Chevaliera a vyobrazením svätého Štefana sa dostal do zbierky Berlínskej obrazárne v roku 1896. A pravý panel, zobrazujúci Madonu, patrí od začiatku 19. storočia Kráľovskému múzeu výtvarných umení v Antverpách. Okrem toho je tam smaltovaný medailón s autoportrétom Jeana Fouqueta, ktorý kedysi zdobil rám diptychu, a dnes je uložený v Louvri. V januári 2018 sa v Berlíne (aj keď na krátky čas) uskutočnilo senzačné stretnutie týchto dvoch častí diptychu. Táto udalosť pomohla obnoviť stratenú jednotu veľkého umeleckého diela.

Zabudnutý po smrti, ale znovu objavený v 19. storočí, Fouquet je stále považovaný za vynikajúceho umelca v európskom umení. Historici umenia ho považujú za najväčšieho francúzskeho maliara 15. storočia, ktorý kombinuje metódy talianskych maliarov ranej renesancie s technikou holandských renesančných maliarov.