Obsah:

Prečo bola cirkev proti manierizmu - štýl, v ktorom pracovali El Greco, Arcimboldo a ďalší
Prečo bola cirkev proti manierizmu - štýl, v ktorom pracovali El Greco, Arcimboldo a ďalší

Video: Prečo bola cirkev proti manierizmu - štýl, v ktorom pracovali El Greco, Arcimboldo a ďalší

Video: Prečo bola cirkev proti manierizmu - štýl, v ktorom pracovali El Greco, Arcimboldo a ďalší
Video: Самый СТРАННЫЙ герой Франции / Политик, лидер и борец - YouTube 2024, Apríl
Anonim
Image
Image

Manierizmus je štýl, ktorý vznikol v roku 1530 a existoval až do konca storočia. Je pomenovaná podľa maniera, talianskeho výrazu, ktorý znamená „štýl“alebo „spôsob“. Manierizmus je tiež známy ako neskorá renesancia a je považovaný za most medzi vrcholnou renesanciou a barokom. Manierizmus vzal ozdobenú estetiku a upravil ju ako extravaganciu. Najslávnejšími majstrami manierizmu sú El Greco, Parmigianino, Giuseppe Arcimboldo a ďalší. Prečo cirkev v roku 1562 zvolala Tridentský koncil a ako súvisí táto udalosť s vývojom nového manierizmu?

Termín „manierizmus“

Ako bolo uvedené vyššie, výraz manierizmus je odvodený z talianskej maniéry, čo znamená štýl. Umelec a kritik 16. storočia Vasari, ktorý bol sám manierom, veril, že majstrovstvo v maľbe vyžaduje sofistikovanosť, vynaliezavosť a virtuóznu techniku - kritériá, ktoré zdôrazňujú umelcovu inteligenciu. Rovnaké kritériá možno zaradiť medzi črty nového hnutia.

Manieristické diela: „Spasiteľ“od Giovanniho Battistu Naldiniho / „Triumf pravdy a spravodlivosti“od Hansa von Aachena
Manieristické diela: „Spasiteľ“od Giovanniho Battistu Naldiniho / „Triumf pravdy a spravodlivosti“od Hansa von Aachena

Umelosť manierizmu - bizarná, niekedy kyslá farba, nelogické sťahovanie priestoru, predĺžené proporcie a prehnaná anatómia postáv v zložitých hadích pózach - často vyvoláva pocity úzkosti. Diela pôsobia napriek svojmu povrchnému naturalizmu čudne a znepokojivo. Je zaujímavé, že manierizmus sa zhodoval s obdobím otrasov. To bol čas reformácie, moru a vyrabovania Ríma. Po vzniku v strednom Taliansku okolo roku 1520 sa manierizmus rozšíril do ďalších oblastí Talianska a severnej Európy.

Manieristické diela: Pontormo „Entombment“(1525-1528). Florencia, kostol Santa Felicita / Parmigianino Anthea (1534-1535) Neapol, Múzeum Capodimonte
Manieristické diela: Pontormo „Entombment“(1525-1528). Florencia, kostol Santa Felicita / Parmigianino Anthea (1534-1535) Neapol, Múzeum Capodimonte

Štýl charakteristický

V období renesancie sa talianski umelci inšpirovali ideálnymi formami a harmonickými kompozíciami staroveku. Manieristickí maliari na druhej strane preniesli princípy zavedené počas renesancie do nových extrémov, ktoré vyvrcholili estetikou.

Napriek tomu, že manieristickí maliari sa zaujímali o perfekcionizmus zobrazovaný vrcholnými renesančnými majstrami, nesnažili sa ho reprodukovať. Preháňali princípy renesancie, výsledkom čoho boli diela, ktoré ašpirovali na idealizmus. Namiesto prijatia harmonických ideálov Rafaela a Michelangela išli manieristi ešte ďalej. Vytvárali umelé kompozície, ktoré odrážali nové techniky a zručnosti pri vytváraní sofistikovanej elegancie.

Diela Parmigianina (Francesco Mazzola): „Obrátenie Saula“(1528) Kunsthistorisches Museum. Viedeň / Madona s dlhým krkom (1534-1540), Uffizi. Florencia
Diela Parmigianina (Francesco Mazzola): „Obrátenie Saula“(1528) Kunsthistorisches Museum. Viedeň / Madona s dlhým krkom (1534-1540), Uffizi. Florencia

1. Hlavnou metódou, ktorou manieristi rozvíjali svoje hnutie, je preháňanie figúr a prvkov … Rané diela talianskeho výtvarníka Parmigianina napríklad odrážali postavy s neuveriteľne predĺženými končatinami a podivne rozmiestnenými telami. Tieto predĺžené a skrútené tvary, podľa Parmigianina, mali vytvárať efekt pohybu a posilniť drámu.

Diela Giuseppeho Arcimbolda: Príklady alegórií zo 60. rokov 15. storočia a štyroch prvkov. Vľavo hore - „vzduch“, vľavo dole - „leto“, vpravo hore - „jar“, vpravo dole - „oheň“/ „flóra“(1591)
Diela Giuseppeho Arcimbolda: Príklady alegórií zo 60. rokov 15. storočia a štyroch prvkov. Vľavo hore - „vzduch“, vľavo dole - „leto“, vpravo hore - „jar“, vpravo dole - „oheň“/ „flóra“(1591)

2. Veľkorysé dekorácie je ďalší spôsob, akým manieristi doviedli zmyselnosť renesancie do extrému. Aj keď majstri vrcholnej renesancie spravidla nezahŕňali vo svojej práci dekoratívnosť, raní renesanční umelci, ako napríklad Sandro Botticelli, tieto nuansy vo veľkom využívali. Manieristickí maliari na druhej strane redefinovali tento záujem o zložitú ornamentiku. Snažili sa pokryť plátna aj sochy honosným množstvom dekoratívnych prvkov. Jedným z umelcov, ktorí zdokonalili tento koncept na progresívnu úroveň, je Giuseppe Arcimboldo. Maliar vytvoril originálne portréty ľudí, ktorých obrazy boli vymyslené zo skladieb rôznych rastlín, zvierat a dokonca aj z jedla.

Diela Jacopa Pontorma: „Stretnutie Márie a Alžbety“, Carmignano (1529) / „Madona s dieťaťom, svätí Jozef a Ján Krstitelia“(asi 1520). Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad
Diela Jacopa Pontorma: „Stretnutie Márie a Alžbety“, Carmignano (1529) / „Madona s dieťaťom, svätí Jozef a Ján Krstitelia“(asi 1520). Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad

3. Manieristi napokon upustili od naturalistických farieb, ktoré používali vrcholne renesanční umelci. Namiesto toho použili umelé a svetlé farby … Neprirodzené odtiene sú obzvlášť nápadné v diele Jacopa da Pontorma, talianskeho výtvarníka, ktorého sýte farby vytvorili novú paletu renesancie.

El Grecovo dielo: Nanebovzatie Panny Márie (1577-1579), jedno z deviatich diel, ktoré napísal El Greco pre kláštor sv. Dominika v Tolede / Sv. Martin a žobrák (1597-1599)
El Grecovo dielo: Nanebovzatie Panny Márie (1577-1579), jedno z deviatich diel, ktoré napísal El Greco pre kláštor sv. Dominika v Tolede / Sv. Martin a žobrák (1597-1599)

Tento prístup k farbe je spojený aj so španielskym maliarom El Grecom. Rovnako ako ostatní manieristi, El Greco oslovil starších umelcov bez toho, aby sa pokúšali reprodukovať alebo kopírovať ich dielo. Presne tak strašidelne, kdesi mysticky sa vytvárali obrazy a sochy. Spoločnosť však nebola na také výrazné postavy pripravená. Presnejšie povedané, kostol na nich nebol pripravený. Manieristické umenie sa dostalo do vážneho podozrenia, že zasahuje do dôstojnosti, zdržanlivosti a slušnosti.

Manieristické práce: Bronzino „Portrét Ugolina Martelliho“. 1537-1538 Berlín / Francesco Salviati „Nevera svätého Tomáša“cca. 1543-1547. Paríž, Louvre
Manieristické práce: Bronzino „Portrét Ugolina Martelliho“. 1537-1538 Berlín / Francesco Salviati „Nevera svätého Tomáša“cca. 1543-1547. Paríž, Louvre

V rímskokatolíckej cirkvi dokonca existovala tendencia k rozvoju puritánstva. Rada cirkevných otcov, pôvodne zvolaná s cieľom obnoviť poriadok tvárou v tvár protestantským útokom, sa otvorila v Trente v roku 1562. Na Tridentskom koncile, ktorý v katolíckych krajinách vyhlásil „protireformáciu“, sa rozhodlo, že odteraz sa bude venovať osobitnú pozornosť mystickým a nadprirodzeným aspektom náboženskej skúsenosti. To znamená, že odteraz malo vyhladiť všetko nevysvetliteľné a nadprirodzené.

Ilustrácia. Zasadnutie Tridentskej rady, Matthias Burglechner (Rakúsky štátny archív, Viedeň, Štátny archív)
Ilustrácia. Zasadnutie Tridentskej rady, Matthias Burglechner (Rakúsky štátny archív, Viedeň, Štátny archív)

Áno, manierizmus je súčasťou renesancie, najvplyvnejšieho umeleckého hnutia v histórii umenia. Manierizmus však nebol taký populárny ako rané diela zlatého veku. Jeho výrazná estetika však stále púta manieristických nadšencov, vďaka čomu je tento štýl jedným z najfascinujúcejších skrytých pokladov v histórii umenia.

Odporúča: