Obsah:
Video: Sergej Kalmykov: Prečo bol posledný ruský avantgardný umelec považovaný za mestského šialenca
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16
Populárny názor, podľa ktorého je každý génius trochu bláznivý, vo vzťahu k Sergejovi Ivanovičovi Kalmykovovi nadobúda osobitný význam. História tohto umelca, ktorému sa podarilo nielen prežiť v ére represií, ale aj pokračovať v tradíciách ruskej avantgardy, dokazuje: sú chvíle, keď sa šialenstvo ukáže ako najvyššia forma múdrosti.
Mladý muž na červenom koni
Napriek tomu, že sa Sergej narodil v roku 1891 v Samarkande, jeho prvé dojmy sú spojené s Orenburgom, kam sa rodina čoskoro presťahovala. Tam Kalmykov absolvoval strednú školu a uistil sa, že provinčný život ponecháva malú šancu na sebarealizáciu, a preto sa vzdal najskôr Moskvy, kde nejaký čas študoval v Yuonovom ateliéri, a potom Petrohradu.
Petrohrad v 10 -tych rokoch 19. storočia. vytvorilo sa jedinečné kreatívne prostredie, v ktorom súčasne pracovali takí majstri kefy ako Dobuzhinsky, Petrov-Vodkin, Bakst. Začínajúci umelec sa s nimi zoznámi na umeleckej škole Zvantseva a má rád myšlienky avantgardného umenia. Veľmi skoro nájde svoj vlastný štýl, svoje nápady a vstupuje do kruhu avantgardných umelcov ako seberovný. Navyše: Sergejova práca začína ovplyvňovať jeho učiteľov. Verí sa, že slávny Kúpanie červeného koňa (1912) je Kalmykovovi dvojnásobne dlžný: Petrov-Vodkin ho nielen vykreslil ako mladého muža na červenom koni, ale inšpiroval sa aj Sergejovým obrazom Červené kone, maľovaným o rok skôr..
V roku 1917 sa Kalmykov stal jedným z najsľubnejších predstaviteľov ruskej avantgardy. Bol taký považovaný po revolúcii - v tom krátkom období, keď sovietska vláda považovala za dovolené odchýliť sa od realizmu v maľbe a dokonca sponzorovala toho istého Maleviča. Priaznivé obdobie ale netrvalo dlho.
Návrat do Strednej Ázie
Už v mladosti považovali priatelia Sergeja za muža žijúceho na vlastnej vlne. Paradoxne, toto odpútanie sa od tohto sveta umožnilo Kalmykovovi cítiť, čo je pred ostatnými skryté, všímať si najmenšie zmeny v sociálnej atmosfére, predvídať a predvídať. V roku 1926, v predvečer prvej vlny perzekúcií proti „bývalému“, definitívne opustil Leningrad a zachránil sa pred mnohými problémami. Kalmykov sa vracia do mesta svojho detstva - Orenburgu, kde zatiaľ cenzúra nevenuje nevľúdnu pozornosť podivnému svetu svojich obrazov, ďaleko od revolučných myšlienok.
V Orenburgu Kalmykov plodne pracoval 9 rokov: maľoval obrázky, robil náčrty divadelných kostýmov a scenérií. Ale postupne sa skrutky začínajú uťahovať aj tu: každú chvíľu sa objavia poznámky, že Kalmykovove obrazy sú pre sovietsky ľud nepochopiteľné a neexistuje v nich realizmus. Umelec nečakal, až ho zaujmú nielen kritici, ale aj príslušné orgány, a znova sa presťahoval.
Tentoraz sa Kalmykov vrátil tam, kde sa narodil - do Strednej Ázie. Od roku 1935 až do svojej smrti v roku 1967 žil bez prestávky v Alma-Ate, kde dlhé roky pracoval ako dekoratér v Divadle opery a baletu. Tam vytvoril obrovské množstvo diel - asi jeden a pol tisíc. Kritici moderného umenia definujú svoj štýl ako kombináciu expresionizmu a surrealizmu, hoci mnohí vedci sa domnievajú, že zosnulého Kalmykova nemožno zaradiť medzi žiadne umelecké hnutia - jeho práca je jedinečná.
Mesto šialené
Pri pohľade na Kalmykovove obrazy s ich fantasticky jasnými farbami a tajomnými témami je ťažké si predstaviť, že boli vytvorené v ére socialistického realizmu. Ale v Alma-Ate bol postoj k surrealizmu alebo avantgarde jednoduchší ako v Moskve, a to aj preto, že miestna kreatívna elita mala nejasnú predstavu o tom, čo to je. Hlavným prostriedkom spásy pre posledného ruského avantgardného umelca však bola maska šialenca, ktorého si dobrovoľne nasadil.
Bývalý predstaviteľ petrohradskej bohémie, dobre si vedomý veľmi zvláštneho postoja k svätým bláznom, ktorý je súčasťou Strednej Ázie, predstúpil pred obyvateľov mesta charakteristickým obrazom. Mal na sebe pršiplášť, ku ktorému boli pripevnené plechovky, žltý kabát, viacfarebné nohavice, šarlátovú šiltovku bez vrchu a sám vymyslel a ušil svoje vlastné svetlé outfity. Každý deň chodil von a maľoval, ale svoje diela nikdy nepredal, radšej ich rozdal. V jeho jednoizbovom byte namiesto nábytku ležali stohy novín a umelec jedol iba chlieb, mlieko a zeleninu.
Exotický vzhľad a výstredné správanie nezabránili Kalmykovovi v tom, aby svoju prácu dekoratéra vykonával dokonale: dokonca mu bola udelená medaila za statočnú prácu. Každý ho však považoval za niečo ako mestského šialenca, ale aký je dopyt po šialencovi? Preto všetky represie 30. a 40. rokov minulého storočia, ako aj prenasledovanie abstraktných umelcov Chruščovovej éry, obišli Kalmykova. Dokázal zachovať absolútnu slobodu ducha a tvorivosti, zúčastňoval sa výstav, žil intenzívnym duchovným životom.
Spôsob správania, ktorý si vybral Kalmykov, mal však odvrátenú stránku. Umelec celý život žil v obrovskej chudobe a jeho dôchodok bol iba 53 rubľov. Bol zbavený radosti z komunikácie s kreatívnymi podobne zmýšľajúcimi ľuďmi, nemal rodinu. A predsa „šialenec Alma-Aty“bol svojim spôsobom šťastný a jeho práca, ktorá prežila obdobie zabudnutia, sa vrátila k ľuďom a bola uznaná ako jedna z výšok ruskej avantgardy.
Zapísal sa do histórie maľby a ešte do jednej avantgardista - Vsevolod Meyerhold, ktorý nezapadal do sovietskej ideológie.
Odporúča:
Prečo bol v Rusku v 18. storočí ruský jazyk vylúčený z vyššej spoločnosti a ako bol vrátený
Úcta k rodnému jazyku, jeho obohacovanie a rozvoj je zárukou zachovania ruského dedičstva a rozvoja kultúry. V určitých obdobiach ruskej reči a písania došlo k vypožičaniu cudzích slov, výrazov a modelov. Po prvé, hlavným zdrojom cudzích slov v ruštine bola poľština, potom nemčina a holandčina, potom francúzština a angličtina. Lexikálny fond bol obohatený o rozvoj vedy, kultúry, politiky a medzinárodných vzťahov. V rôznych obdobiach bol postoj k p
Prečo bol rozsudok kráľa Šalamúna považovaný za najspravodlivejší na svete a on sám bol považovaný za zanieteného hriešnika
Často počúvame frázu - „Šalamúnove rozhodnutie“, ktorá sa stala chytľavou frázou. Obraz kráľa Šalamúna ako postavy v mnohých legendách a podobenstvách sa od nepamäti dostal až do našich dní. Vo všetkých legendách pôsobí ako najmúdrejší z ľudí a spravodlivý sudca, známy svojou prefíkanosťou. Medzi historikmi však stále existujú spory: niektorí veria, že syn Dávidov žil v skutočnosti, iní si sú istí, že múdry vládca je biblickým falzifikátom
Prečo je ruský „útok storočia“teraz považovaný za vojnový zločin
30. januára 1945 posádka sovietskej ponorky S-13 úspešne torpédovala nemeckú motorovú loď Wilhelm Gustloff. Vďaka svojmu rozsahu bola táto udalosť čoskoro nazývaná „útokom storočia“. „Požehnaný“samotným Hitlerom „Gustloff“, akýsi „plávajúci symbol“neporaziteľnosti nacistického Nemecka, išiel na dno spolu s tisíckami pasažierov. Po tejto operácii bol kapitán Marinesko pomenovaný Submariner č. 1. To je len vysoký titul Hrdina ZSSR za taký výkon, bol už posmrtne ocenený
Prečo vynikajúci avantgardný umelec 20. storočia Lucho Fontana rezal svoje obrazy?
Lucio Fontana bol argentínsko-taliansky maliar, ktorý sa preslávil ako zakladateľ priestorovosti (hnutia, ktoré sa zameriavalo na priestorové kvality sochy a maľby s cieľom prelomiť dvojrozmernosť). Rysom jeho práce bola … prítomnosť porezaní a prepichnutí. Za akým účelom to umelec urobil a aký vplyv mal na svet umenia?
Prečo bol Rostov prezývaný „otec“a prečo bol miestny zločin považovaný za veľmi silný
V 19.-20. storočí, najväčšie južné centrum Ruska, Rostov na Done, ak bol niekto vývojovo menejcenný, bola to iba Odesa. Tu sa paralelne vyvíjali dva svety - rýchlo rastúce obchodné mesto a útočisko pre tisíce zločincov všetkých odrôd. Koncentrácia násobiacich sa veľkých miest prilákala zlodejov, podvodníkov, lupičov a nájazdníkov. Práve kriminalita priniesla mestu jeho „otcovskú“slávu a prezývku populárnu dodnes