Odkiaľ čerpal katalánsky génius surrealizmu inšpiráciu pre svoje nenapodobiteľné obrazy: Joan Miró

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Joan Miró sa stal jedným z najvplyvnejších avantgardných umelcov 20. storočia v Európe. Inšpiroval sa surrealistickými a kubistickými hnutiami, ktoré sa objavili na začiatku storočia v celej Európe, a naďalej rozvíjal svoj vlastný osobitý štýl a vytváral neobvyklé a niekedy rozmarné kúsky.

Joan Miró bol vplyvný maliar, sochár, keramik a rytec 20. storočia, ktorý sa narodil v roku 1893 v španielskom katalánskom regióne neďaleko Barcelony. Začal maľovať ako dieťa a neskôr navštevoval obchodnú školu a školu výtvarných umení La Longja.

V mladosti sa zoznámil s bohatým folklórom Katalánska, ktorý neskôr ovplyvnil jeho obrazotvornosť, v ktorej všetky prírodné podoby chápal ako tvory, vrátane kamienkov a stromov. Pri návšteve Katalánskeho múzea v Barcelone sa zoznámil aj s dokončenými interiérmi kostolov s freskami z 9.-12. storočia, s ich pomerne hrubým prevedením a jednoduchými, plochými a karikovanými obrázkami.

Všetky tieto prvky je možné vidieť na výtvarníkovej tvorbe, ako aj na použití mierkových rozdielov, kde je jeden tvar nepomerne väčší ako ostatné, čo je technika, ktorú deti často používajú, keď robia z predmetov pre nich najdôležitejšie najväčšie objekty v obrázok.

Po troch rokoch na obchodnej škole získala Joan prácu účtovníka v lekárni, ktorú mu vybrali jeho rodičia. Tam sa prepracoval a vážne ochorel, na pokraji „nervového zrútenia“, po ktorom nasledoval záchvat týfusu. Potom ho rodičia vzali na svoju novú vidiecku farmu Montroig, ktorá sa nachádza v odľahlej katalánskej dedine. Jeho zdravotný stav prinútil rodičov, aby mu umožnili robiť to, po čom najviac túžil - maľovanie. Navštevoval akadémiu Gali v Barcelone (akadémiu milujúcu slobodu ovplyvnenú súčasnými zahraničnými umelcami, kde mal záujem aj o literatúru a hudbu). Naučil sa tiež maľovať iba dotykom, nie zrakom.

V období Dada začal Ferrat čítať avantgardných surrealistických básnikov ako Apollinaire a Pierre Reverdi. Stretol sa s Josepom Llorensom y Artigasom, ktorý sa stal jeho celoživotným priateľom a s ktorým mal v nasledujúcich rokoch spolupracovať na projektoch keramiky. Joan bol tiež ovplyvnený fauvizmom (najmä Henri Matisse) a kubizmom, ktorý sa začal v prvých rokoch 20. storočia a pôvodne uprednostňoval maľovanie zátiší.

V rokoch 1915 až 1918 maľoval nahotu, potom portréty a krajinu. A potom začal geometrizovať formy a používať farby bez ohľadu na ich existenciu v prírode (ako Fauves, ktorý používal jasné farby, ktoré v prírode nie sú viditeľné). Začal tiež hľadať znaky a symboly zobrazujúce ľudí a zvieratá v napätí alebo v pohybe. V mladosti ho najviac ovplyvnili Paul Cezanne, Manet, Claude Monet a Vincent Van Gogh. Galéria Dalmau v Barcelone bola miestom stretávania zahraničných návštevníkov. Práve tam sa Joan stretla s Francisom Picabiom, dadaistickým maliarom.

Po celý život ho ovplyvnilo jeho katalánske dedičstvo, ako napríklad zdobená katalánska keramika a katalánske fresky, ktoré boli v 20. rokoch 20. storočia zreštaurované a vymaľované plochými vzormi v ľudovom štýle. Postupom času začal gravitovať k surrealizmu.

Miró vystavoval svoje práce na surrealistických výstavách a ovplyvnili ho najmä surrealistickí básnici, ktorí v snahe preniknúť do podvedomia hrali hry ako Exquisite Corpse, aby zložili poéziu. Exquisite Corpse (Consequences) je technika, pri ktorej sa slovná zásoba odovzdáva skupine básnikov, z ktorých každý náhodne vybral slovo. Akékoľvek slová sa objavili, zoradili sa do básne. Tak vznikol výraz „Exquisite Corpse“. Využili tiež techniky mentálneho automatizmu (napríklad voľná asociácia) a „systematickej poruchy cítenia“.

Výsledkom bolo, že Joan a ďalší umelci vyvinuli spôsob prenosu týchto techník do svojho vizuálneho prostredia pomocou svojich snov a vizuálnych voľných asociácií. V tom čase Ferrat namaľoval asi sto obrazov zo svojich snov a toto bolo jeho najreálnejšie obdobie. V spolupráci s básnikmi ilustroval aj surrealistickú poéziu.

Po presťahovaní sa do Paríža prešlo Joanino umenie veľkými zmenami: prešiel k symbolickejším formám (napríklad k hieroglyfom), geometrickým tvarom a celkovému rytmu. Jeho formy zahŕňali mačky, motýle, figuríny a katalánskych roľníkov a v jeho obrazoch bol vizuálny pohyb.

Neskôr začal maľovať postavy požičané z katalánskeho ľudového umenia a obrazy podľa pohľadníc niektorých holandských interiérov, ktoré videl v Holandsku, od výtvarníkov ako Jan Steen. Obrázky, s ktorými pracoval, prekypovali formami. Joan postupne zjednodušovala formy a obraz výrazne rezala pomocou geometrických delení a ohýbacích pohybov v kompozíciách.

Potom dokončil prvú fázu svojej tvorivosti a začal spochybňovať a prehodnocovať svoju tvorbu v priebehu nasledujúcich desiatich rokov, ktoré boli pre neho bojmi, finančnými i umeleckými. Začal experimentovať s materiálmi - vyrábal papierové koláže a koláže pomocou obrázkov bežných predmetov, ako sú domáce potreby, autá, ako aj skutočné klince, laná atď. Toto obdobie experimentovania mu pomohlo odhodiť všetky tradičné postupy a zbaviť sa známe detaily. a technik v práci.

Používaním predmetov, ktoré nemajú žiadny význam, sa umelci môžu sústrediť skôr na abstraktné vlastnosti predmetov, než na súvisiace významy alebo emócie, čo umožňuje väčšiu formálnu slobodu. Tieto neutrálne objekty bez zvláštnej estetickej hodnoty alebo významu odvádzajú pozornosť od subjektu a nasmerujú ho na formu a obsah obrazu. Po vytvorení takýchto koláží Miro preniesol obraz koláže na plátno.

Napriek tomu, že Miro je často popisovaný ako abstraktný umelec, sám veril, že to tak nie je - dokonca považoval za urážku nazvať jeho dielo abstraktným, pretože tvrdil, že každá forma jeho obrazov je založená na niečom vo vonkajšom svete, jednoducho zjednodušené na jeho charakteristické biomorfné tvary a zakrivené čiary.

Počas španielskej občianskej vojny došlo k mnohým zverstvám spáchaným Francovými fašistickými vojskami, ako ich vykreslil Picasso vo svojej slávnej Guernici. Napriek tomu, že Miro nebol politickým umelcom, jeho formy v tejto dobe zobrazujú istú brutalitu, skreslene a honosne. Vytvoril fresku pre španielsky pavilón na parížskej výstave „The Reaper“.

V rokoch 40-41 začal svoju slávnu sériu dvadsiatich dvoch súhvezdí, pozostávajúcich z čiernych bodiek predstavujúcich hviezdy na bielom pozadí, s použitím kvaša a zriedeného oleja na papieri. Počas druhej svetovej vojny umelec zostal v Španielsku a jeho tvorbu začala ovplyvňovať noc, hudba a hviezdy. Jeho formy sa stali ešte abstraktnejšími a vo svojej práci používal množstvo techník, napríklad keď sa čiary pretínali, došlo k rozstreku hlavnej farby, keď sa červená a čierna prekrývali, objavila sa žltá.

O niekoľko rokov neskôr sa vrátil k maľbe, teraz do svojich obrazov pridal kaligrafické kvality, a do 44 rokov začal získavať medzinárodnú slávu vďaka svojej retrospektívnej výstave v Múzeu moderného umenia v New Yorku a prítomnosti na medzinárodnej surrealistickej výstave v r. Paris, ktorú organizujú Marcel Duchamp a André Breton.

Po skončení výstav bol pozvaný objednať si nástennú maľbu pre hotel v Cincinnati v štáte Ohio. A potom urobil ďalšiu nástennú maľbu pre absolventskú školu na Harvarde. Celé 40. roky maľoval aj niektoré „panáčiky“a v 50. rokoch jeho obrázky obsahovali tvary, ktoré boli takmer ako primitívne piktogramy. Maľoval keramiku a vyrezával z hlinených malých figúrok ako primitívne bohyne plodnosti a jednoduché vázy s vtákmi a hlavami. Jeho štýl a techniky sa neustále menili a do práce vnášali nové a zaujímavejšie ťahy a smery.

Prečítajte si tiež o ako bizarné diela Salvadora Dalího postupom času sa stali najreálnejšími majstrovskými dielami šperkov, ktorých cena sa doslova prevalcuje.