Čo je spoločné medzi Picassovým dielom a starovekom: nenapodobiteľné napodobňované diela génia kubizmu a surrealizmu

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Pabla Picassa netreba predstavovať. Kubistický maliar, kresliar, keramik, sochár a grafik zostáva jednou z najvplyvnejších osobností modernej kultúrnej histórie. Napriek tomu, že sa nachádzal v samom epicentre súčasného umenia, mnohé z jeho zdrojov inšpirácie pochádzali priamo z dávnej minulosti. To nie je prekvapujúce, pretože umelci sa vždy pozerali späť. Ale spôsob, akým sa starovek znova a znova objavoval v Picassových dielach, mal ďaleko od moralistických akademických malieb 18. storočia, kultúry a obrazov.

Pablo bol veľkým zberateľom a priťahovala ho predovšetkým jednoduchosť a tajomnosť starovekých artefaktov. Staroveké grécke umenie objavil ako študent, ktorý navštevoval Louvre, pričom návštevy iných európskych múzeí odhalili, že sa inšpiruje minulými stredomorskými civilizáciami. V roku 1917 navštívil Pablo prvýkrát Taliansko s výtvarníkom Jeanom Cocteauom. Rímske umenie, ktoré tam videl, ho natoľko inšpirovalo, že vyvolalo to, čo je známe ako jeho klasické obdobie. Umelecké diela z rokov 1917 až 1923 sú plné nahých sôch, klasickej kompozície a mytológie.

Ešte predtým Pablo začal robiť rušivé a často eroticky agresívne rytiny mytologického Minotaura. Nie je prekvapením, že toto mytologické býčie stvorenie bolo v umelcových dielach opakujúcim sa obrazom. Býky boli samozrejme dôležitým prvkom španielskej kultúry, ale to nebolo všetko. Pabla fascinovala jeho erotická energia a obrovská fyzická sila, a preto existuje mnoho verzií, ktoré použil ako portrét Minotaura.

Zoznámte sa s Venušou z Willendorfu, 25 000 rokov starou vápencovou figúrkou objavenou v roku 1908 na brehu rieky Dunaj v Rakúsku. Je to jedno z prvých známych umeleckých diel na svete. Pomerne veľké prsia sošky, ako aj široké boky a brucho vedú mnohých k presvedčeniu, že zobrazuje tehotnú ženu, možno symbol plodnosti.

Mimo algoritmov je však Venuša z Willendorfu skôr oslavou ženy vo všetkých jej telesných extrémoch, krásnou a vážnou abstrakciou ženskej podoby. Pablo ju natoľko očaril, že si nechal jej kópie vo svojom ateliéri.

A nie je vôbec prekvapujúce, že vplyv Venuše presvitá v raných kubistických aktoch umelkyne, maľovaných takmer súčasne s jej objavom. Tieto monumentálne moderné akty naznačujú tvar jej tela, ochabnuté prsia a nízko visiace brucho. Pablove akty majú vo svojej prekvapivo expresívnej jednoduchosti rovnaký zmysel pre vážnosť.

Táto abstrakcia ženského tela bola v dvadsiatom storočí oživená takou silou, že ešte nevyčerpala svoj impulz. Vynikajúcim príkladom je dielo francúzskeho výtvarníka Niki de Saint Phalle. Jej radostné sochy Nany dokonale vyjadrujú váhu a prítomnosť symbolickej ženskej podoby.

Venuša z Willendorfu je len jedným z príkladov toho, ako prehistorickí majstri abstrahovali figuratívnu formu. Porovnajte obrázky vyššie a nižšie. Prvá z nich je rezba stará asi štrnásť tisíc rokov, ktorá sa našla v jaskyni La Madeleine vo Francúzsku v roku 1875. Druhým objektom nižšie je prerobená sedačka na bicykel a riadidlá - vtipné dielo moderného umenia. Tieto fragmenty sú oddelené tisíckami rokov, ale obidva sú preniknuté rovnakým duchom abstrakcie.

Obe podoby boli predurčené materiálom, z ktorého boli postavené. Náš prehistorický sochár brilantne zobrazil bizóna, ako otáča vzorovanou hlavou na stranu. Pablova býčia hlava je oveľa jednoduchšia: prepracovanie sedadla a riadidiel na bicykli. Oba objekty ukazujú, že tvorca robí to isté tým, že predmet interpretuje.

Schopnosť abstrahovať je v skutočnosti to, čo spája staroveké umenie s moderným. Staroveká grécka čierna (a neskôr červená) keramika, ako obrázok nad amforou Panathenaic prize, ukazuje na úplný nedostatok rešpektu k trojrozmernosti. Nebolo to spôsobené tým, že výrobcovia nejako nemali technológiu.

Hrnčiarstvo s červenými a čiernymi figúrkami spolu so sochami zhruba z rovnakého dátumu ukazuje, že remeselníkom išlo oveľa viac o kresbu, symetriu a štýl, než o záujem znázorniť, čo (alebo kto) bolo pred nimi. To isté platí pre Picassa. Abstrakcia je predsa pochopenie toho, čo je pred vami, a rozhodnutie vykresliť to úplne iným spôsobom.

Pablo opísal vznik svojich diel v roku 1943 fotografovi Georgovi Brassai: Spoločný pohľad na prehistorickú a modernú prácu odhaľuje, že tvorivý proces sa jednoducho nezmenil.

Pablov záujem o starovekú keramiku bol najrozšírenejší na konci štyridsiatych a na začiatku päťdesiatych rokov minulého storočia, keď jeho ateliér sídlil vo francúzskom Vallauris. Práve v tomto prostredí je jeho fascinácia antikou najprekvapujúcejšia, a to z hľadiska podobnosti formy jeho keramických nádob a plastík, ako aj ich dekoratívnych a lineárnych motívov. Ako vždy, namiesto kopírovania obrazov a foriem priamo z dávnej minulosti vymyslel umelec druh fiktívnej mytológie nasýtenej nadčasovými a pastoračnými obrazmi.

V roku 2019 sa v múzeu kykladského umenia v Aténach otvorila fantastická výstava „Picasso a starovek“. Kurátori Nikolaos Stampolidis a Olivier Berggrün spojili vzácnu keramiku a kresby umelca so starožitnými artefaktmi, čo návštevníkom umožnilo vidieť priame spojenie medzi Pablom a starovekým svetom. Len z jasného pohľadu na to, ako tieto objekty pôsobia vedľa seba, je zrejmé, koľko si Picasso požičal vo svojich dielach od staroveku.

Pablovu pozornosť pútali nielen západné starožitnosti. Začiatkom 20. storočia sa estetika tradičného afrického sochárstva stala silnou estetikou aj medzi avantgardnými európskymi umelcami. Samotný umelec v tejto otázke skutočne zostal nejednoznačný a kedysi slávne hlásal: „Africké umenie? Nikdy som o takom niečom nepočul."

A vôbec nie je prekvapujúce, že sa táto kontroverzia dostala do popredia pred niečo viac ako desiatimi rokmi. Prvá významná výstava umelcovho diela v Južnej Afrike vyvolala zúrivé protesty po tom, čo ho vysoký vládny predstaviteľ obvinil z krádeže diel afrických umelcov s cieľom posilniť jeho „zlyhávajúci talent“.

V Avignonských pannách Pablo zaobchádza s postavou štylizovaným spôsobom, ktorý splýva s nezápadnými umeleckými cestami. Tri tváre na obrázku vyššie sú údajne modelované podľa starovekej iberskej sochy. Hovorí sa, že Picasso sa zmocnil niekoľkých týchto starovekých sôch, ktoré ukradli z Louvru jeho známi.

Sám Pablo kedysi povedal:. Stačí sa pozrieť na jeho búrlivý milostný život a vidieť rohatú a svalnatú šelmu ako jeho zvieracie alter ego. Ak sú tieto príbehy pravdivé, bol, inými slovami, skutočným monštrom pre mnohé z jeho mileniek. Keď sa zobrazoval ako Minotaur, súčasne sa chválil a priznal k tomuto aspektu svojej postavy.

Bol teda skutočne súčasným umelcom? Jasné. Je však veľmi dôležité pripomenúť si súvislosti medzi jeho tvorbou a umením staroveku. Pablovo súčasné umenie by nám malo pripomínať, že tvorivá iskra v ľudstve od začiatku jasne horí. Divák by sa nemal pozerať na prácu Pabla a vidieť v nich tvorbu niečoho úplne nového, skôr stojí za to vziať jeho prácu takým spôsobom, aby si pripomenul, že v skutočnosti sa toho málo zmenilo a je nepravdepodobné, že by zmeniť.

Pokračovanie v téme o umelcoch, prečítajte si tiež o ako sa opäť oživila figurálna maľba, ktorá zaujíma pevné miesto vo svete súčasného umenia.