Chladivé obrazy génia surrealizmu a dystopie plné strachu a tragédií: Zdzislaw Beksiński

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Ocenený surrealistický umelec, kreatívny fotograf a človek, ktorý zažil veľa smútku - všetky tieto popisy sa vzťahujú na Zdzislava (Zdzislava) Beksińského, ktorý celý život zápasil s ťažkosťami a neúnavne maľoval obrázky nasýtené emocionálnymi zážitkami, tragédiami, strachy a ozveny vojny. Napriek tomu všetkému jeho práca, zatienená túžbou, smútkom a bolesťou, našla uznanie po celom svete a zapísala sa do histórie ako dystopické umenie.

Zdzislaw sa narodil v poľskom meste Sanok v roku 1929 a vyrastal vo vojnou zmietanej krajine okupovanej nacistickým Nemeckom a Sovietskym zväzom. Na začiatku 2. svetovej vojny bolo Sanokovo obyvateľstvo asi tridsať percent židovské, takmer všetci boli do konca vojny zlikvidovaní. Nemci boli prenasledovaní dokonca aj nežidovskí Poliaci, a to sa stupňovalo iba rastúcou sovietskou prítomnosťou. V dôsledku nemeckej okupácie zahynulo asi šesť miliónov Poliakov a ďalších sto päťdesiat tisíc ľudí zomrelo na následky sovietskej okupácie.

V skutočnosti je o umelcovom detstve málo známe, ale je rozumné predpokladať, že život v Poľsku v takej dobe bol pre každého, nieto ešte pre dieťa, krutý. V mladosti Zdzislav študoval architektúru na Krakovskej technickej univerzite a vzdelanie ukončil v roku 1952. Potom pracoval ako vedúci staveniska a projektant autobusov a z celého srdca túto prácu nenávidel. Umelecké štúdiá začal v polovici 50. rokov minulého storočia, začal sa zaujímať o fotografiu a sochárstvo a nakoniec sa stal surrealistickým maliarom. Napriek tomu, že nemal žiadne formálne výtvarné vzdelanie, úspešne predával svoje diela už v počiatkoch svojej kariéry, predával svoje obrazy a zanechal trvalý dojem na miestnych kritikov.

Jeho prácu možno označiť za abstraktnú a surrealistickú. Vždy boli dosť znepokojujúce a zobrazovali ponuré scény smrti, rozkladu, zdeformovaných tvárí a zdeformovaných tiel. Aj keď bola celá jeho tvorba dosť temná, jeho počiatočná práca sa zameriavala na dystopické apokalyptické krajiny a používala expresionistickú farbu, zatiaľ čo jeho neskoršie práce boli viac abstraktné, formalistické a používali tlmenú farebnú paletu.

Jeho rané fotografie možno považovať za jasný vplyv na jeho neskoršie obrazy, ktoré obsahujú fragmentované aj zdeformované postavy. Fotografie poskytujú akési vodítko k obrazom, ku ktorým sa surrealistický umelec opakovane obracal.

Napriek všetkej pochmúrnosti obrazov umelec často tvrdil, že jeho diela neboli spočiatku tmavé, tvrdil, že jeho obrazy nemajú žiadny zvláštny význam, a odporučil divákom, aby ich interpretovali tak, ako by chceli. Mnoho umeleckých kritikov a historikov dospelo k záveru, že mrazivé témy Zdzislavovej tvorby súvisia s jeho detstvom počas jednej z najhorších vojen v histórii ľudstva, ale umelec nikdy otvorene nepotvrdil fámy a väčšinu symbolického významu svojej práce zanechal v r. vzduch.

Napriek tomu, že Zdzislaw popieral úmyselný význam jeho práce, existujú určité zdanlivo úmyselné náznaky obrazného významu, najmä v kontexte jeho minulosti. Jeden z jeho obrazov napríklad zobrazuje postavu bez tváre vyrobenú zo spojovacieho materiálu podobného drevu a na sebe vojenskú prilbu, ktorá veľmi pripomína nacistu.

Maľba navyše vyniká pruskou modrou farbou, pomenovanou podľa chemikálie použitej na vytvorenie pigmentu, kyseliny kyanovodíkovej, známej aj ako kyanovodík. Táto kyselina kyanovodíková bola použitá počas 2. svetovej vojny na vytvorenie jedu známeho ako Cyklon B, ktorý sa používal v plynových komorách v mnohých koncentračných táboroch a maľoval steny známou pruskou modrou.

Je možné, že Zdzislav nevedel o strašnom príbehu za pruskou modrou, je úplne zrejmé, že bolo pre neho neuveriteľne ťažké prežiť vojnovú realitu. Mal len šestnásť rokov, keď sa vojna konečne skončila, a aj potom zostala jeho krajina celé desaťročia pod komunistickou kontrolou. Poľsko získalo nezávislosť od ZSSR v roku 1989, niekoľko mesiacov po umelcových šesťdesiatych narodeninách.

Na podporu myšlienky, že za jeho umením je zámerný význam, na obraze zobrazujúcom ponurú postavu ženca, ktorý vykúka z prázdnej kolísky, je na stene v pozadí vidieť latinskú frázu „In hoc signo vinces“, čo v preklade znamená „S týmto znamením vyhráš“.

Knihu, ktorá vyšla v roku 1960 s rovnakým latinským názvom, napísal George Lincoln Rockwell (George Lincoln Rockwell), zakladateľ Americkej nacistickej strany.

Kniha bola podobná americkému Mein Kampf a Rockwell bez hanby veril a šíril neonacizmus a ideológiu nadradenosti bielych. Len pár rokov po napísaní knihy In Hoc Signo Vinces vydal ďalší neonacistický manifest, rasistickú knihu plnú antisemitizmu, ktorá mala príslušný názov Biela sila, čo politickému extrémistickému presvedčeniu úplne objasnilo.

Biografia, ktorú o Rockwellovi napísal Frederick Simonelli v roku 1999, sa volala The American Fuhrer, v ktorej autor priamo naznačil porovnanie Georga s Adolfom Hitlerom. Keď poznáme históriu latinskej frázy a osobu, ktorá ju spopularizovala, zaradenie tohto nápisu do Zdzislavovho obrazu je v rozpore s jeho tvrdeniami a zdá sa, že takmer nepochybne dokazuje premyslený a vypočítaný symbolický význam jeho práce.

Technicky povedané, pomocou pokročilých techník olejomaľby bolo jeho umenie neuveriteľne podrobné a presné. Z emocionálneho hľadiska je jeho umenie oveľa pôsobivejšie, ako sa na prvý pohľad zdá. Bez ohľadu na to, na ktorý výtvarný obraz sa pozeráte, bude určite prekvapivo originálny a jedinečne zastrašujúci. Pri diskusii o svojich cieľoch Zdzislav poznamenal, že „chce maľovať, ako keby fotografoval sny“.

Inšpiráciu čerpal z klasickej hudby aj rocku, často ju počúval pri kreslení. Rovnako ako jeho diela, aj Zdzislav zostal po väčšinu svojho života pre verejnosť tajomstvom. Koncom 70. rokov spálil niekoľko svojich obrazov na svojom dvore a navždy „pochoval“to, čo nazval „príliš osobným“. Téma týchto obrazov bohužiaľ nie je známa, pretože Zdzislav si toto tajomstvo vzal do hrobu.

V 80. rokoch dosiahol veľký úspech po celom svete. Jeho práca sa predávala čoraz viac, najmä v Japonsku, Francúzsku a USA. V tomto období sa jeho práca zjednodušila. Rozhodnutím použiť obmedzenú a stlmenú farebnú paletu a ďalej odlíšiť štýl obrazov od ostatných v tej dobe populárnych, urobil šplech.

V tomto období Zdzislav vytvoril aj sériu obrazov, ktoré zahŕňali sériu krížov, aj keď nie je jasné, či je tento motív náboženským odkazom alebo nie. Je veľmi nepravdepodobné, že by kríže boli dôkazom kresťanskej viery a mnohí historici umenia sa domnievajú, že mohli byť odkazom na ukrižovanie a náboženské prenasledovanie, ktoré videl vyrastať v Poľsku. V deväťdesiatych rokoch minulého storočia umelec začal používať počítače a internet na umelecké účely, experimentuje s digitálnym umením a manipuluje s fotografiami, ktoré často uverejňuje na internete.

Z toho, čo je známe o osobnom živote surrealistického umelca, to bolo celkom tradičné a svetské. V roku 1951 sa oženil so Žofiou Helenou Stankevičovou a zostali ženatí po celý život. V roku 1958 sa dvojici narodilo prvé a jediné dieťa Tomas Sylvester Beksinski, ktorý sa neskôr stal rozhlasovým hostiteľom, filmovým prekladateľom a hudobným novinárom. Kým priatelia a rodinní príslušníci hovorili, že Zdzislav bol priateľský, príjemný a zdanlivo veselý človek, jeho osobný život bol plný tragédie.

Bol známy tým, že trpel obsedantno-kompulzívnou poruchou. Nerád odchádzal z Poľska a odmietal navštevovať výstavy vlastného umenia s tým, že je to pre neho „veľký stres“. V roku 1998 Zdzislavova manželka zomrela na rakovinu. O rok neskôr syn umelca na Štedrý večer spáchal samovraždu.

Ulomený srdce, umelec pokračoval vo vytváraní nových umeleckých diel až do svojej predčasnej smrti vo februári 2005. Našli ho mŕtveho vo svojom varšavskom dome so sedemnástimi bodnými ranami, ktoré spôsobil Robert, dospievajúci syn jeho opatrovníka. Mladý muž bol v novembri 2006 odsúdený na dvadsaťpäť rokov väzenia (vtedy mal iba dvadsať rokov).

Zdzislavove diela zanechali v histórii surrealistického umenia pôsobivú stopu. Po jeho smrti mu Burning Man postavil kríž na pamiatku a v roku 2006 sa v jeho rodnom meste Sanok v Poľsku otvorilo múzeum, ktoré mu bolo venované a jeho dielu. Jeho zbierky sú prezentované aj v Národnom múzeu vo Vroclavi a Národnom múzeu vo Varšave. Okrem toho bol ocenený Rádom Polonia Restituta (v preklade „Rád renesancie Poľska“), poľským ocenením, ktoré oceňuje vynikajúce úspechy v oblasti umenia, vedy, športu, kultúry, vzdelávania, ekonomiky a mnohých ďalších oblastí a disciplín..

Po celý život a po jeho smrti sa mladí tvoriví ľudia stále inšpirovali jeho tvorbou: vznikla hudba, obrazy a dokonca aj online hra s názvom „Tormentum“, ktorá bola vyvinutá v roku 2015 a vzdáva hold jeho umeniu.

Pokračujte v téme najneobvyklejšej kreativity a prečítajte si tiež článok o prečo sa porovnávajú diela japonského surrealistického umelca s majstrovskými dielami veľkého a jedinečného Bosch.