Aké tajné znaky zašifroval umelec-matematik Albrecht Durer vo svojich 5 známych rytinách?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Albrecht Durer je renomovaný nemecký renesančný maliar, matematik a teoretik umenia. Dedičstvo, ktoré zanechal, je pozoruhodné svojim rozsahom a krásou. Tvorca vytvoril oltárne obrazy, autoportréty, portréty, rytiny, traktáty, knižné predlohy, ako aj práce z teoretickej časti maľby.

Jeho majstrovské diela majú veľkú umeleckú hodnotu spolu s dielom mnohých tvorcov talianskej renesancie. Dürer je považovaný za „severného Leonarda da Vinciho“. Umelec vo svojich dielach kombinoval humanizmus talianskej renesancie s duchovnou silou nemeckej gotiky. Väčšina jeho diel sú portréty. Umelec si vybral pozadie, aby neodvádzal pozornosť od toho najdôležitejšieho - tváre modelky. Kombinuje nemecké detaily a talianske zameranie na vnútorný svet človeka. Tento článok odhalí tajomstvo, ktoré symboly a znaky umelec zakódoval do svojich záhadných rytín.

„Adam a Eva“

Táto rytina je považovaná za jedno z obľúbených diel samotného Dürera. Bol na ňu taký hrdý, že naznačil svoje autorstvo priamo v strede samotnej kompozície. Na vetve, kde papagáj sedí, je nápis s nápisom: „Albrecht Durer to urobil v roku 1504“. Dej tejto rytiny nás odkazuje na udalosti opísané v Biblii, ktorá hovorí o tom, ako Adam a Eva jedia zakázané, ale také lákavé ovocie.

Cestou do svojho milovaného Talianska študoval Dürer rôzne staroveké sochy a diela popredných majstrov tejto krajiny. Ich účinok je evidentný v tradičnom anatomickom zobrazení postáv na rytine. Vedci poznajú veľký počet teoretických prác Albrechta Durera o imidži ľudí. Najrozsiahlejší z nich je považovaný za pojednanie napísané v roku 1512 s názvom „Štyri knihy o ľudských pomeroch“. Mimochodom, Dürer ho neskôr viackrát prepracoval, doplnil a zmenil.

Vedľa predkov celého ľudstva umelec zobrazil niekoľko významných detailov. Táto rytina nie je náhodná. Vyobrazené štyri zvieratá napríklad znamenajú štyri druhy temperamentu. Mačka je zosobnením cholerika, náchylného k hnevu a hrdosti. Elk je melancholik, ktorý sa vyznačuje chamtivosťou a zúfalstvom. Býk je flegmatický človek, ktorého hriechy sú skľúčenosť a obžerstvo. Králik je sangvinik, ktorého poháňa chtíč.

Starovekí Gréci zistili, ku ktorému zo štyroch typov temperamentu človek patrí, zistili, ktorá tekutina v jeho tele prevažuje: lymfatická (flegmatická), krvná (sangvinická), čierna (melancholická) alebo žltá žlč (cholerická). Existuje teória, že spočiatku boli všetky tieto tekutiny v ideálnom pomere, ale po zjedení zakázaného ovocia bola táto rovnováha narušená a ľudia sa utápali v rôznych hriechoch.

Myš v tejto rytine pri nohách Adama, nevšimnúc si mačku, pripravená na ňu zaútočiť v každom vhodnom okamihu, sa zosobňuje bez toho, aby premýšľala o výsledkoch svojho konania. A had, ktorý sa nachádza na strome poznania, ktorý je zobrazený za Eviným chrbtom, symbolizuje rôzne pokušenia a podvody. Papagáj zobrazený oproti nemu je zosobnením dobra, múdrosti a pohody. Sedí na vetve stromu života, ku ktorej sa drží Adam. Existuje názor, že koza zobrazená vyššie v horách je kamzík, ktorý symbolizuje Božie oko.

"Melanchólia"

Táto rytina je pravdepodobne najzáhadnejšou a najvýznamnejšou svojho druhu, nemá obdobu. Vzhľadom na vysokú koncentráciu symbolov je považovaný za jednu z najvýznamnejších hádaniek v celej histórii umenia. Mnoho vedcov z rôznych vied, vrátane filozofie, histórie, matematiky, geografie, rozlúštilo túto rytinu kus po kúsku a využilo údaje svojich znalostí.

Názov tohto diela je odvodený od nápisu „Melencolia I“na krídlach netopiera. Čo znamená symbol „ja“, je stále nejasné. Kritici umenia majú stále dve verzie. Môže to byť obvyklé číslo jedna alebo skratka pre sovu „hnev“, čo znamená „pustiť“. Preto môže byť podstata tejto práce vysvetlená ako „Melanchólia, choď preč!“

Melanchólia, ako je popísaná v predchádzajúcej rytine, je jedným zo štyroch typov temperamentu. Navyše z pohľadu vedcov-filozofov staroveku je taký temperament najnebezpečnejší, pretože často spôsoboval depresiu, ako aj iné choroby. V tejto rytine je samotná melanchólia označená dievčaťom, ktoré má na hlave veniec z vodných kvetov, ktorý sa v dávnych dobách používal ako liek na melanchóliu, pretože toto ochorenie bolo spojené so suchom a zemou.

Dievča má na boku zavesené kľúče a peňaženku, ktoré znamenajú bohatstvo a moc. Verí sa, že to všetko si melancholické dievča pýtalo od boha Saturna, pretože obdaril ľudí mocou. Mimochodom, bol tiež považovaný za predstaviteľa melancholického temperamentu. Pes spiaci vedľa dievčaťa, stočený do klbka, tiež symbolizuje melancholický typ temperamentu.

Za dievčaťom je ešte jedna postava - malý Amor. Navyše nemávne pri hľadaní obete, ktorú zasiahnu jeho šípy lásky, ale zdriemol si pri čítaní knihy. S najväčšou pravdepodobnosťou v takom neobvyklom stave tohto roztomilého bacuľaťa Durer ukázal svoje melancholické nálady, kde vášne a túžby ustupujú a ustupujú do pozadia.

Nie je náhoda, že umelec v tejto rytine zobrazil symboly vedeckého poznania, pretože v 15. - 16. storočí bola samotná myšlienka chvály ľudskej mysle veľmi populárna. Preto sa tu objavili také objekty ako kompas a kniha, ktoré predstavujú geometriu; rombohedron a lopta - architektúra; a presýpacie hodiny a váhy sú meraním času a miery. Všetky predložené položky však nestačia na vyriešenie a pochopenie početných záhad vesmíru, pretože z tohto melanchólie je zarmútená a nechce nič robiť. Vedecké a kreatívne hľadanie je nekonečné a nepochopiteľné, symbolizuje ho mlynský kameň, ktorý je stredobodom tejto práce.

„Rytier, smrť a diabol“

Akcia sa odohráva v tmavom lese, ako z nočných môr. Holé kmene stromov, tŕnisté vetvičky, skalnatý chodník a rozhádzané lebky sú všade. Po tejto ceste jazdí na svojom koni rytier oblečený v brnení. Mnoho vedcov sa domnieva, že pri vytváraní obrazu rytiera sa umelec inšpiroval sochou talianskeho kondotéra Bartolomea Colleoniho, ktorú Durer zbadal počas jedného zo svojich výletov do Benátok.

Obraz rytiera, ktorého stvárnil Albrecht Durer, je primárne spojený so skutočným kresťanským bojovníkom, popísaný filozofom Erazmom v eseji s názvom „Sprievodca Kristovho bojovníka“. Autor v nej vyzýva všetkých mužov, aby sa nebáli ťažkostí a nebezpečenstiev, ale aby verili v seba a v Boha a išli len vpred. Rytier sedí na koni, v chvoste a hrive, z ktorého sú tkané dubové listy, ako znak sily a sily ducha. Horná časť tejto rytiny zobrazuje pevnosť na vrchole hory označujúcu Nebeské kráľovstvo., čo je posledný, dalo by sa povedať, hlavný cieľ na životnej ceste každého kresťana …

Za chrbtom rytiera napravo sa plazí samotný diabol, predstavený tvárou kanca a veľkými baraními rohmi. Rytier však hrdo jazdí a neobracia sa k svojim strachom. Vľavo jazdí Smrť, predstavená na tejto rytine v podobe oživeného mŕtveho muža, ktorého tvár je napoly zhnitá, aby bolo vidieť otvory nosa a očných jamiek. Na hlave smrti je koruna, okolo zubov sa hady krútia ako hrobové červy.

Smrť postaví rytierovi presýpacie hodiny, ktoré budú pripomínať krátkosť ľudského života a tiež to, že nikto nemôže uniknúť svojmu koncu. Pes sprevádzajúci rytiera je jeho jediným priateľom a pozitívnym hrdinom v tejto rytine, ktorá je symbolom vernosti. Musí bežať, aby držal krok so svojim pánom v tomto strašnom lese. Rytier ukazuje svoje úplné pohŕdanie nebezpečenstvom a pochybnosťami. Majestátnosť osoby, ktorá sa dokáže vyrovnať so strachom zo smrti, ako aj prekonať svoje zlozvyky - to je hlavná myšlienka tejto rytiny.

"Morská príšera"

Umelec pôvodne toto dielo nazýval „morský zázrak“, ale táto rytina sa do dejín umenia dostala pod názvom „Morská príšera“. Vedci stále diskutujú o skutočnom význame, ktorý v tejto práci stanovil Dürer. Hlavnými postavami sú tu monštrum, ktoré vyzerá ako vodné monštrum zo známych ruských rozprávok, a tiež dievča, ktoré sa pokúša zobrať a uniesť. Dievčenský účes je veľmi zložitý, v móde čias Dürera. Čo je pozoruhodné, tvár dievčaťa je pokojná a pokojná, nesnaží sa odolať príšere. Existuje aj ďalší hrdina, muž bežiaci k moru, ktorý je veľmi podobný hlavnej postave z ďalšej rytiny s názvom „Rodina Turka“.

V dejinách umenia bolo dostatok podobných dejových línií, napríklad Neptún a Amimon, únos Deianira, ako aj ďalšie slávne obrazy. Albrecht sa možno pri svojich cestách do svojho milovaného Talianska nechal inšpirovať početnými sarkofágmi, ktoré často zobrazujú podmorských polobohov alebo iných obyvateľov vody. Kritici umenia sa tiež domnievajú, že umelec si takú zápletku mohol požičať z nemeckého folklóru alebo stredovekej literatúry. Tento predpoklad bol urobený po podrobnom štúdiu pozadia tejto práce. Architektúra mesta na vrchole kopca je čisto nemecká s detailnými klasickými hrazdenými domami.

Ale najzaujímavejšie na tejto rytine je, že ak správne nájdete pointu a pozriete sa z diaľky, ktorú majster očakával, môžete vidieť, ako všetko na nej ožíva. Je zrejmé, ako monštrum prerezáva vodnú hladinu, pláva dopredu a útes s protiľahlým hradom je odstránený. Celý tento pocit pohybu pochádza z umiestnenia všetkých detailov a postáv. Dievča a monštrum sú v porovnaní so zvislou osou rytiny mierne posunuté doprava a útes s hradom je vľavo. Preto tí, ktorí často obdivujú rytinu, nemyslia na tajomstvá, ktoré položil autor, ale obdivujú zázrak, keď sa nehybní začnú hýbať.

„Svätý Jeroným vo svojej cele“

V tejto rytine je ústrednou postavou kanonizovaný teológ Jerome. Žil v 4. storočí v Ríme. Jeroným študoval filozofiu a časom bol pokrstený, potom v minulosti opustil všetko svetské a začal žiť ako pustovník v kláštore. Svätý Hieronym preložil Bibliu do latinčiny a cirkev v roku 1546 uznala jeho verziu za jedinú správnu.

Existuje legenda, že kedysi lev putoval do kláštora. A všetci mnísi zdesene utiekli a iba Jerome videl, že tento dravec pokrivkáva. Vyšiel k trpiacemu zvieraťu a vytiahol mu z labky triesku. Od tej chvíle tento kráľ zvierat všade nasledoval svojho hrdinského záchrancu, ako je vidieť na tejto rytine.

V tomto diele umelec zdôraznil skromnosť a jednoduchosť Jeronýma. Naznačuje to kardinálsky klobúk visiaci na stene. Svätec bol kedysi ponúknutý, aby sa stal kardinálom, ale nesúhlasil a vybral si pre seba prácu filozofa a vedca. Rozhodol sa žiť v ústraní, zasvätiť sa Bohu.

Obraz v cele takých predmetov, ako sú knihy, presýpacie hodiny, lebka, rôzne banky a nádoby na policiach, naznačuje, že sa jedná o alchymistickú dielňu. A stabilné horizontálne čiary a kompozície zdôrazňujú náladu absolútneho pokoja. Akoby tu bolo vidieť, že vládne ničím nerušené ticho. Táto rytina je stelesnením obrazu čistého a jasného ľudského myslenia. Toto je cesta k svätosti prostredníctvom pokory, rozjímania a, samozrejme, úprimnej modlitby.

Ak chcete vedieť ešte zaujímavejšie veci, potom môžete zistiť, čo to je tajomstvo starovekého prsteňa „Memento Mori“, ktoré archeológovia nedávno objavili v truhle s pokladom.