Ako umelec Francisco Goya zmenil svet umenia: „Prvý z moderných“

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Pre inovácie v technike maľby, obsedantnú satiru jeho diel a osobné presvedčenie, že vízia umelca je dôležitejšia ako tradícia, je Goya často nazývaný „prvým z moderných“. Jeho nekompromisné zobrazenie reality jeho doby znamená začiatok nového umenia 19. storočia.

Životopis

Francisco Goya y Lucientes sa narodil 30. marca 1746 v aragonskej dedine a maľbu študoval v dielni saragoského výtvarníka Jose Luzana Martineza. Dielo španielskeho výtvarníka, ktoré sa vyvíjalo na prelome 18.-19. storočia, otvára umenie novej historickej éry. Jeho obrazy, kresby a tlače odrážali historické turbulencie a ovplyvnili mnoho talentovaných výtvarníkov. Goyove nápadité riešenia boli poznačené zvláštnym, odlišným od minulosti, umeleckým videním sveta. Ako nikto z veľkých majstrov Španielska, Goya stelesnil vo svojom umení tragédiu a hrdinské túžby Španielov, ktorí v tej dobe prežívali jedno z najbúrlivejších období svojich dejín. Francisco Goya tvrdil, že obdivuje troch majstrov: Velazqueza, Rembrandta a predovšetkým prírodu. Rembrandtove leptania boli jeho zdrojom inšpirácie a naučili ho jazyk realizmu. Velazquezove obrazy viedli a upokojovali jeho tvorivú vzpurnú povahu. A príroda … príroda dala svetu neskutočne talentovaného umelca a majstra všetkých čias.

Zaujímavé fakty o umelcovi

Oficiálne portréty Goya na španielskom dvore sú namaľované v luxusnom virtuóznom štýle a zdôrazňujú bohatstvo a silu kráľovskej rodiny. Na druhej strane, Goya vo svojich dielach majstrovsky skrýval kritiku neúčinnosti a neúčinnosti vlády vládcov a ich vnútorného kruhu.

Goya je jedným z najväčších majstrov leptov. Počas svojej kariéry vytvoril štyri hlavné série leptov. Tieto diela ešte viac než jeho obrazy odrážajú umelcovu originalitu a jeho skutočný názor na spoločenské a politické udalosti jeho doby. Predmet jeho leptov sa mení z rozprávkového na groteskný, dokumentárny na imaginárny a z humorného na satirický.

Ženy sú v Goyovej práci ústredné a jeho vyobrazenia Mahása (výstrední predstavitelia nižších tried Španielska v 18. a 19. storočí), čarodejnice a kráľovné patria medzi jeho najodvážnejšie a najmodernejšie interpretácie.

Goyove neskoršie obrazy sú jedny z najtemnejších a najzáhadnejších z jeho tvorby. Tri roky predtým, ako opustil svoju domovskú krajinu, Goya namaľoval 14 obrazov priamo na štukové steny svojho farmárskeho domu v Madride. Tieto diela, súhrnne známe ako Čierna maľba (1821), zobrazovali hrozné nadprirodzené scény. Tieto diela nemali v tom čase v maľbe obdoby, vyjadrujúce tragické produkty umelcovej fantázie. Toto sú pesimistické výrazy starnúceho, hluchého génia, ktorý bol rozčarovaný zo spoločnosti a bojuje so svojim zdravým rozumom. Počas pobytu v exile vo francúzskom Bordeaux umelec zomrel 16. apríla 1828.

Caprichos

„Caprichos“- slávna séria diel, ktorá pozostáva z 83 leptov grafických sérií (1793-1797) - neprekonateľný príklad fantasticky odvážnej, jedinečne ostrej realistickej grotesky. Tieto diela boli umeleckým experimentom: prostriedkom odsúdenia umelca za hlúposti španielskej spoločnosti, v ktorej žil. Kritika je rozsiahla a kyslá: vystupuje proti poverčivosti, ignorancii a neúčinnosti vlády rôznych členov vládnucej triedy. Sám Goya tento cyklus opísal ako zobrazenie „nespočetných nedostatkov a hlúposti, ktoré sa dajú nájsť v akejkoľvek civilizovanej spoločnosti“. Caprichos bol rozsiahlou kritikou Španielska 18. storočia a ľudstva vôbec. Neformálny štýl, ako aj zobrazenie modernej spoločnosti nachádzajúce sa v leptoch, robia z Goyu predchodcu modernistického hnutia takmer o storočie neskôr.

Mach na obrazoch Francisco Goya

Medzi Goyove majstrovské diela patria Maha Nude a Maha Clothed (c. 1800-05).

„Vojnové katastrofy“

1808 bol rokom nepokojov pre celé Španielsko. Obsadili ho Francúzi, v Madride vypuklo povstanie, ktoré viedlo k vleklej partizánskej vojne. Pod dojmom chaosu v krajine sa Goya chopil sekáča a vytvoril cyklus leptov The Disaster of War (1810–1814), ktorý rozpráva o hrôzach napoleonskej invázie.

S alebo bez zdravého rozumu? (Lo mismo). Muž sa pripravuje seknúť vojakovi hlavu.

Pravda zomrela (Murió la Verdad). Konečné gravírovanie. Zobrazuje ženu ležiacu s odhalenou hruďou, alegóriu Španielska pravdy alebo španielskej ústavy, obklopenú mužmi, ktorí sa v smútku modlia. Spravodlivosť (vpravo) sa skrýva v tieni.

Nedá sa nič robiť (Y no heno remedio). Zastrelenie väzňov. Pripomína 3. mája 1808 v Madride

Goyove portréty

Významné miesto v diele majstra zaujal portrét. A tu je rozsah Goyovej tvorivej evolúcie zo slávnostných portrétov v duchu tradícií 18. storočia pozoruhodný. (napríklad Portrét markízy z Pontejosu, c. 1787; Washington, Národná galéria) k dielam, ktoré predpokladajú najtrúfalejšie výdobytky realistického portrétu 19. storočia. Goya portrétny maliar má neobyčajne živý zmysel pre osobnosť - schopnosť reprodukovať úchvatnou silou skutočný vzhľad človeka a jednotlivé charakteristiky jeho mentálneho zloženia, ktoré má vždy nejaký druh zvýšeného napätia.

Francisco Goya nemal bezprostredných nasledovníkov, ale jeho pôvodné úspechy hlboko zapôsobili na francúzskych umelcov konca 19. storočia, ako napríklad Eugene Delacroix, ktorý bol jedným z jeho veľkých obdivovateľov. Goyovu tvorbu naďalej obdivujú expresionisti a surrealisti 20. a 21. storočia.