Knižný výťah a nocľaháreň: Ako jeden príbeh lásky zmenil svet dizajnu

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Kedysi dievča, ktoré snívalo o radosti ľudstva, prišlo do ateliéru mladého, ale už uznávaného fínskeho architekta, aby pracoval … Tak sa začal príbeh lásky, ktorý doslova zmenil svet. V rokoch, keď architekti súťažili v minimalizme a hádali sa o autorstve nábytku vyrobeného z oceľových rúrok a svetové mocnosti sa pokúšali dať dizajnérom k dispozícii ideológiu, Alvar a Aino Aalto vytvárali krásu a pohodlie …

Fínsko, samozrejme, nie je Škandinávia, ale ukázalo sa, že to boli Fíni, ktorí ako prví implementovali nápady, pre ktoré si škandinávsky dizajn tak vážime. Následne známi škandinávski dizajnéri jednohlasne trvali na tom, že ich inšpiroval práve Aalto. Spolu s Frankom Lloydom Wrightom boli vzácnymi zástancami organického štýlu v architektúre, aj keď väčšina architektov túžila po funkcionalizme - suchom, racionálnom, s bielymi povrchmi a páskovým zasklením. Vo svete sklenených mrakodrapov boli priaznivci zmyselnej, komplexnej architektúry zapísanej do okolitej krajiny takmer „biele vrany“. Obaja, Alvar a Aino, sa narodili v zime - krutej fínskej zime. Bol predurčený prežiť ju takmer tri desaťročia. Ale kým má dvadsaťšesť, je absolventom Polytechnického inštitútu v Helsingfors, podľa svojho projektu postavil pre rodičov drevený dom a otvoril si vlastný ateliér. „Alvar Aalto, architekt a monumentálny umelec,“uvádza sa v nápisu. Práve tu sa Aino Marcio, absolvent polytechnického inštitútu v Helsinkách s diplomom z architektúry, rozhodol nájsť si prácu, ktorej bolo súdené stať sa jeho manželkou, spolubojovníkom a spoluautorom.

Ich prvou väčšou spoločnou prácou bola výstavba a interiér sanatória Paimio tuberculosis. V tridsiatych rokoch minulého storočia stále existovala funkcionalistická myšlienka „domu - auta na bývanie“, ktorá sa párom Aaltovcov obzvlášť nepáčila a vo vzťahu k takémuto projektu to znelo úplne rúhavo. Sanatórium proti tuberkulóze sa stalo manifestom organického dizajnu. Všetko v ňom nebolo zamerané na zníženie nákladov na výstavbu a racionálne využitie priestoru, ale na zlepšenie duševného a fyzického stavu ľudí. Okolo sanatória sú borovice. Interiér je plný svetla - okná sú navrhnuté tak veľké, ako je to možné. Priestranné balkóny umožňujú opaľovanie - Aino na tento účel navrhlo špeciálne ležadlá. Sanatórium má dokonca meditačnú sálu - koniec koncov, psychologický prístup je dôležitý pre zotavenie. Žiadne ostré rohy alebo studené povrchy! Už tam Aalto začal používať ohýbanú preglejku a väzby, založené na technike tradičných fínskych ručných prác. Pracovali tam do najmenších detailov vrátane kontajnerov na zber analýz. Alwar veril, že budova nie je „stroj“, ale umelecké dielo, v ktorom musí byť každý detail vytvorený prostredníctvom inšpirácie.

Aalto bolo postavené aj v Rusku. Výstavba knižnice vo Vyborgu bola spojená s mnohými ťažkosťami - ani miestni obyvatelia neboli nadšení a násilne protestovali. V roku 1935 sa však návštevníkom otvorila knižnica - more svetla, knihy, ktoré sa výťahom dostanú na otvorený balkón, revolučné formy a úžasná akustika … Vlastný dom Alvara a Aina kombinuje modernu a akúsi rozprávku.

Manželia, ktorých podnikanie sa teraz volalo Artek (spoluzakladateľka Maire Gullichsen a jej manžel Harry), boli ocenení na mnohých výstavách, bienále a trienále. Každý bol potešený službami inšpirovanými vodou Aino ako vlna a Alvarovými nádherne navrhnutými stoličkami a stoličkami. V roku 1937 predstavil Artek svoju prácu na svetovej výstave v Paríži vo fínskom pavilóne, ktorú tiež navrhol a vyzdobil. Táto výstava sa líšila od predchádzajúcich - obrovské pavilóny svetových veľmocí, kolosálne sochy, obrovské erby - orol s hákovým krížom, kosákom a kladivom … A na pozadí tejto bitky príšer pavilón, navrhol Aalto, bol ostrovom pohodlia. Aino prikladal veľký význam vplyvu prírody na ľudí, a preto boli v pavilóne živé rastliny. Prírodné materiály - Alvar miloval predovšetkým brezu, ktorá mu pripomínala rodné Fínsko, vôňu dreva, jednoduchý, na dotyk príjemný nábytok … V predvečer 2. svetovej vojny sa Aaltove projekty stali prísľubom lepšieho sveta.

Medzi ďalšie majstrovské diela patrí reštaurácia Savoy a rodinná vila Gullichsen, ktorých podpora výrazne ovplyvnila Aaltovu prácu. Aalto pracoval aj v USA, kde bol v roku 1948 postavený neobvyklý študentský domov MIT. V tomto inštitúte prednášal Alvar. Na prvý pohľad hostel vyzerá veľmi brutálne - veľa poschodí, červené tehly … Jeho tvar podobný vlnám však naznačuje, že architekt ani na sekundu nezabudol na svoje zásady. Budova sa tiahne pozdĺž rieky a organicky zapadá do krajiny a z jej okien mohli študenti pozorovať krásne výhľady.

V roku 1949 Aino zomrela, nemala ani päťdesiatpäť. Alvar sa vrátil do Fínska. Čoskoro našiel útechu v práci a spolupráci s talentovanou architektkou Elissou Mäkiniemi … Vzali sa po troch rokoch jeho vdovstva. Rovnako ako Le Corbusier, aj neskoré obdobie tvorby Alvara Aalta bolo v istom zmysle titanické. Aalborgské múzeum súčasného umenia, ktoré pripomína zikkurat, palác Finlandia s obrysmi zasneženej hory, kostol Riola vo Vergate s fantastickými klenbami …

Alvar a Aino Aalto spôsobili revolúciu v dizajne, pričom sa vrátili k návrhu jeho hlavného adresáta - muža a pokúšajú sa preklenúť katastrofickú priepasť medzi človekom a prírodou. Artek existuje dodnes a projekty dizajnérov sa stále opätovne vydávajú. Právni zástupcovia firmy sa dnes zaoberajú ochranou dedičstva páru Aalto - niektoré výrobky IKEA napríklad kopírujú nielen formu, ale aj dizajn a technológiu vyvinutú spoločnosťou Aalto. Ale - taký je osud všetkých velikánov.