Ako sa umelec stal prototypom hrdinky „Titanicu“a zmenil keramiku na umenie: Beatrice Wood

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Odvážna žena, ktorá zbožňuje umenie, ušľachtilá dlhá pečeň, ktorá má čo rozprávať o veľkej láske a najväčšej katastrofe … Takto sa Rose, prežívajúca spolujazdkyňa Titanicu, objaví v slávnom filme Jamesa Camerona. Režiséra k vytvoreniu tohto obrazu inšpirovala výtvarníčka Beatrice Wood. A Beatriceho biografia fascinuje nie menej ako senzačný film …

Beatrice sa narodila v roku 1893 v bohatej viktoriánskej rodine, ktorá sa zaoberala pravidlami a zvykmi. Životný štýl rodičov sa jej však nepáčil - a mali obavy z prílišnej lásky dcéry k slobode (aj keď nie natoľko, aby ju pripravila o obsah). Snívala o tom, že bude … niekto bohémsky. Kým? Nie také dôležité. Rodina sa presťahovala do New Yorku, ale finančná podpora jej rodičov umožnila dievčaťu pravidelne navštevovať Európu. Po skvelom zvládnutí francúzštiny dobyla Beatrice divadelnú scénu v Paríži, stretla sa s Annou Pavlovou a Václavom Nižinským. Choreograf Anny Pavlovej predstavil pre Beatrice dva „ruské“tance, s ktorými neskôr úspešne účinkovala na dobročinných večeroch. Potom sa stretla s niekoľkými „módnymi“umelcami. Toto „nové umenie“sa jej spočiatku nepáčilo. Ale čoskoro, väčšinou pod vplyvom svojich priateľov, sa vyskúšala v maľbe. Niekoľkokrát navštívila Giverny - mesto, ktoré inšpirovalo impresionistov. Beatrice začala pracovať v keramike náhodou, keď si kúpila niekoľko japonských tanierov a chcela „kompletný“čajník, ale nikde nemohla nájsť vhodný. Priateľka napoly žartom odporučila, aby ho Beatrice oslepila a ona sa s touto myšlienkou rozohnila.

Beatrice experimentovala mnoho rokov a dosiahla práve ten kovový lesk. A aj keď neprezradila tajomstvo japonských majstrov, zrodilo sa mnoho neobvyklých misiek a sôch, tak na rozdiel od slušnej európskej keramiky.

Dadaisti - najškandalóznejšie umelecké hnutie prvej polovice 20. storočia - sú často a zaslúžene obviňovaní z misogynie. Umelci, ktorí vyhlásili vojnu akademickému umeniu, buržoáznej spoločnosti, morálke a politikom, považovali ženy za predmety tvorivej manipulácie a nie za rovnocenných tvorcov. V rámci dadaizmu sa však objavili umelci, ktorí napriek všetkému prevrátili myšlienku úlohy žien, zaslúžili si rešpekt skeptických kolegov a „vytvorili“súčasné umenie. Claude Caon, Hannah Heh, Clara Ty … a Beatrice Wood - nekorunovaná kráľovná, mama Dada. Fascinoval ju jeden zo zakladateľov Dady, nie príliš štedrý na chválu umelcov - Marcel Duchamp. Spolu s ním v USA Beatrice vydala časopis venovaný Dade.

V 30. rokoch 20. storočia Beatrice otvorila v Los Angeles dielňu a začala nezávislý život. Všetko robila sama - komunikovala so zákazníkmi a kupujúcimi, tvarovala a pálila, viedla účtovníctvo. Kreatívna metóda slečny Woodovej bola asi taká: niekoľko aktuálnych tém (vrátane vtedajších ženských obrazov - kariéristka, fashionistka, pokušiteľka), archaický, primitívny plast a more experimentov. "Polevu robím ako omáčku," vysvetlila. Všetky jej figúrky a glazúry boli vytvorené čisto intuitívne. To úplne zodpovedalo myšlienkam dadaistov a potom surrealistov, ktorí oslavovali nedobrovoľné, iracionálne, nevysvetliteľné - všetko, čo je v protiklade k vyváženému, premyslenému akademickému umeniu. Ale ak jej kolegovia „automaticky“kombinovali slová alebo fragmenty koláží, Beatrice vytvorila „náhodné glazúry“.

Beatrice bola vegetariánka, nepila alkohol, mala rada teozofiu, v zrelom veku sa začala zaujímať o Krišnaizmus a v USA sa priatelila s niekoľkými gurumi. Niekoľkokrát navštívila Indiu a bola hlboko preniknutá indickou kultúrou, ktorá ovplyvnila jej diela aj štýl oblečenia. Obraz Beatrice Woodovej sa stal ďalším z jej majstrovských diel - dlhé sivé vlasy, farebné sarey, množstvo strieborných šperkov. V Indii jej srdce zostalo navždy - vášnivá romantika nebola korunovaná svadbou, prekážali rozdiely v kultúrach a manželských tradíciách v Indii.

Beatrice bola napriek tomu dvakrát vydatá, ale tieto zväzky boli skôr duchovné, bez manželskej intimity. Začala vášnivé romány mimo buržoáznych predsudkov, ale bez ľútosti opustila neverných alebo znechutených milencov. Ani jeden muž, ktorého sa dotkla Beatriceina pozornosť, ju nikdy nedokázal vypudiť zo svojho srdca. Woodov zoznam partnerov zahŕňal sochára Constantina Brancusiho, fotografa Mana Raya, neslávne známu spisovateľku Anais Ninovú.

V roku 1961 sa v Japonsku konala výstava Beatrice. To, čo predstavila verejnosti, vyzeralo zvláštne aj na pozadí ázijských majstrovských experimentátorov. Jeden zo zberateľov chválil jej keramiku, ale nezabudol kritizovať: „Používate príliš veľa farby.“Beatrice sa zasmiala. Všetko v jej živote bolo vždy „príliš“- príliš veľa farieb, príliš veľa kreativity, príliš veľa lásky … „Je to preto, že žijem v ružovom svete a modrom dome pod jasným slnkom!“- odpovedal umelec. Táto odpoveď Japoncov očividne pobavila - a potešila. Takto skončili diela Beatrice Woodovej v súkromných zbierkach v Krajine vychádzajúceho slnka.

Beatrice Wood prežila fantasticky jasný a dlhý život. Zomrela ako stopäťdesiatročná, do posledných minút zostala kreatívna a nezabudla ani na hrnčiarsky kruh. V deväťdesiatich začala písať autobiografiu, ktorú si prečítal režisér David Cameron počas práce na filme Titanic. Osobne sa s umelcom stretol, rozprával sa s ňou, všimol si najjemnejšie nuansy jej mimiky, gestá …

Ona sama nebola cestujúcou na Titanicu … pokiaľ Titanic nebudete považovať za metaforu politických a sociálnych kríz v Európe 20. storočia, na konci starého sveta a v šialenej priepasti nadchádzajúcej vojny. Beatrice Wood počas svojho života - a oveľa dlhšie - inšpirovala talentovaných ľudí. Je tiež považovaná za jednu zo zakladateliek feministického umenia, ktorá odmieta kánony a čerpá inšpiráciu z historickej ženskej skúsenosti.