Ako kráľ parížskych ilustrátorov preslávil Vogue: Georges Lepap

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Na úsvite 20. storočia umenie fotografie ešte nedosiahlo súčasné výšky. Majstrovské diela parížskych návrhárov zachovali potomkom módni ilustrátori - umelci, ktorí dokázali dodať kreslenému obrazu kúzlo skutočného. A kráľom parížskych ilustrátorov bol Georges Lepap …

Príbeh Georgesa Lepapa sa začína rovnako ako mnoho francúzskych ilustrátorov tých rokov. Narodil sa v roku 1887 v obyčajnej parížskej rodine, od detstva mal rád umenie, v osemnástich nastúpil na školu výtvarných umení … A tam si veľmi rýchlo získal široký okruh známych - čo mu neskôr slúžilo dobre.

V roku 1909 sa Georges Lepap stretol so svojou láskou - Gabrielom Lausanne. O rok neskôr sa počas výstavy umenia uskutočnilo ďalšie osudové stretnutie. Tentoraz - profesionálne, ale v kreatívnom zmysle a bola to láska na prvý pohľad. Volal sa Paul Poiret a bol návrhárom. Začína sa ako umelecký experiment a ich spolupráca bude trvať desaťročie. Hviezda Paula Poireta povstane v parížskom módnom horizonte a rýchlo zhasne - jeho exotické orientálne kostýmy však budú vzrušovať predstavivosť mladých návrhárov takmer na sto rokov. A Georges Lepap sa stane legendou v módnej ilustrácii a grafickom dizajne.

Ich prvým spoločným dielom bol ilustrovaný album Les Choses de Paul Poiret. Lepap predstavila najlepšie outfity od Poireta z viacerých uhlov pohľadu a v zložitých dejových líniách. Ako prvý vniesol do módnej ilustrácie zápletku a pohyb. Ladné dámy v dlhých korálkach a tesných rovných šatách - inovatívna silueta! - flirtovanie, točenie sa pred zrkadlom, chatovanie s priateľmi … a dokonca aj vykĺznutie mimo formát. Tieto roztomilé scény sa najčastejšie hrali v secesných interiéroch. Luxusné dekorácie a krásne outfity „milých žien Paríža“vytvorili ucelený celok. Lepap použil známe motívy obľúbené medzi francúzskymi rytcami - každodenný život bohatej Parížanky, ako prvé ich však použil v reklamných odevoch. Postupom času budú scény v Lepapových ilustráciách komplexnejšie a ešte dramatickejšie.

V roku 1981 toto vydanie videli aj sovietski občania - vystavilo ho Štátne múzeum výtvarných umení pomenované po A. S. Puškinovi.

Po Poiretovi ocenili Lepapov talent aj ďalší parížski návrhári - Jacques Doucet, Frederic Worth, Jeanne Lanvin, Jeanne Paquin … Lepap dokázal svoje kreatívne hľadanie prispôsobiť štýlu a ideológii konkrétneho módneho domu - a zákazníci cítili, že že dostali presne to, čo chceli.

Vytvoril priateľstvo so všetkými, od zbesilých fauvesov až po nedobytných vládcov sveta šperkov. A hneď v prvom desaťročí 20. storočia sa Lepap, ktorý nevynechal ani jednu bohémsku párty, stretol so slávnym ruským podnikateľom Sergejom Diaghilevom. Táto stránka v živote módneho ilustrátora nie je taká známa, ale veľa pracoval pre Russian Seasons. Navrhoval plagáty a divadelné programy. Tu bol Lepap mimoriadne dekoratívny, preháňal zlomené a niekedy agresívne, takže na rozdiel od klasického baletu pohyby tanečníkov. Lepap sa k divadelnej téme vráti v roku 1923, keď vytvorí kulisy pre inscenáciu Maeterlinckovho Modrého vtáka.

V roku 1912 rozširuje okruh svojich zákazníkov - je tu veľký parížsky vydavateľ Lucien Vogel a Lepap začína ilustrovať slávne noviny Bon Thon. O štyri roky neskôr namaľoval svoju prvú obálku pre britský Vogue - a to bol osud.

V 20. rokoch 20. storočia bol Lepap pozvaný do USA ako hlavný ilustrátor obálky pre americký Vogue.

Práve počas Lepapovej umeleckej „vlády“Vogue výrazne zvýšil svoj vplyv vo svete módy. Vogue, najstaršia publikácia vo svojom odbore, stratila pôdu pod nohami pre mladších konkurentov, ale tržby v 20. rokoch 20. storočia vďaka Lepapovej nádhernej práci prudko stúpali. Pre svoj milovaný časopis vytvoril viac ako sto obálok. O Lepapových kresbách pre Vogue napísali: „od samého začiatku boli vzormi sofistikovanosti, jednoduchosti a vizuálneho vtipu“.

V tých rokoch bol Lepap len prasknutý. Pracoval takmer vo všetkých oblastiach reklamy a grafického dizajnu, maľoval obaly pre Vanity Fair a Harpers Bazaar, plagáty pre módny dom Hermes a obchodný dom Wanamaker. Ilustrované a tridsať kníh - Ilustruje asi tridsať kníh: Paul Geraldi, Sasha Guitri, Alfred de Musset a dokonca aj Platón.

Odvážny, ale elegantný štýl Lepapa v priebehu rokov ovplyvnil orientalizmus, perzské miniatúry a ruské balety. Od francúzskej verzie secesie od „pekných dám“prešiel k vykresleniu pleskáčov, milovníkov jazzu a silných žien, ktoré sú po plecia, aby ulovili diviaka a osedlali „železného koňa“. Jeho ilustrácie sa zmenili na celé príbehy a divák chcel rozlúštiť tajomstvá svojich hrdiniek, nazrieť do ich sveta, rafinovaného, nedosiahnuteľného … Georges Lepap vedel byť lyrický, vedel sprostredkovať chvenie šifónu vo vetre a nežnosť okvetných lístkov - a zároveň podliehal tvrdej lesklej chrómovej oceli a ostrým rohom trendových účesov. Na rozdiel od svojich kolegov, ktorí bolestne prežívali koniec krásnej éry, sa Lepap stal horlivým obdivovateľom štýlu Art Deco a výrazne ovplyvnil formovanie jeho estetiky.

Lepap bol majiteľom nádhernej vily v horách, ktorú potom zdedil jeho syn Claude Lepap. Nasledoval kroky svojho otca a stal sa vynikajúcim rytcom, ilustrátorom kníh a symbolistickým maliarom známym svojimi metafyzickými portrétmi.

Georges Lepap prežil dlhý život a až do posledného dychu, ak nie najviac, bol jedným z najvýznamnejších módnych ilustrátorov 20. storočia. Položil základy grafického jazyka módnej ilustrácie, jeho štýl sa vyvíjal a prispôsoboval trendom, jeho inovácie sa stali klasikou grafického dizajnu. A dnes kresby Georgesa Lepapa idú na aukciách za báječné sumy, zberatelia sú pre jeho akvarely pripravení urobiť čokoľvek a múzeá originály a prvé vydania umelcových diel starostlivo uchovávajú.

Svojho času boli ázijské motívy obľúbené aj v časopise Vogue. A pre našich čitateľov séria sofistikovaných fotografií z módnej edície Vogue.