Kto Rodin skutočne vytvoril „Mysliteľ“alebo „Smútiaci“: skutočný význam známych umeleckých diel

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Každý si môže ľahko všimnúť, že téma smútku je u umelcov veľmi obľúbená. A často moderní ľudia ani nevedia o histórii pôvodu niektorých obrazov alebo sôch a ich skutočnom význame.

„Portrét Benátky Stanley, Lady Digby“Van Dyck

Zdá sa, že mladá žena pokojne spí. Napriek tomu, keď sa flámsky umelec Anthony van Dyck v roku 1633 pokúsil sprostredkovať na plátne všetku aristokratickú krásu Benátky Stanleyovej, lady Digbyovej, v skutočnosti maľoval portrét … dvojdňovej mŕtvoly ležiacej na smrteľnej posteli.

Zarmútený smútkom zo zistenia, že jeho žena v noci náhle zomrela, vo veku 33 rokov, manžel Benátky, Sir Kenelm Digby, požiadal Van Dycka, dvorného maliara kráľa Karola I., aby namaľoval svoju zosnulú manželku pred „chirurgmi a koronermi“dorazil."

Anthony van Dyck napísal Benátky, Lady Digbyovú na smrteľnej posteli v roku 1633 - dva dni potom, čo žena zomrela v spánku.

Van Dijk sa pustil do práce a ignoroval hrozné zmeny, ktoré v ľudskom tele nastanú po smrti. Na bledý, očarujúci krk Benátok nakreslil perlový náhrdelník a na okraj plachty rozhádzal lupene ruží. Digby veril, že obraz od Van Dycka, ktorý sa teraz nachádza v londýnskej galérii Dulwich Art Gallery, bol vrcholným úspechom umelcovej tvorby. Podľa neho táto „ruža“pôsobila už na prvý pohľad „blednutím“a mala symbolizovať smrť jeho manželky.

Napriek tomu, že ubehlo takmer 4 sto rokov, stále sa povráva, že smrť svojej manželky spôsobil sám Digby, ktorý bol nielen dvorníkom a diplomatom, ale aj vynálezcom a alchymistom. Niektorí hovoria, že dal Benátkam vypiť zmes zmijovej krvi, ktorou dúfal, že si zachová svoju krásu. Iní sa domnievajú, že ju zabil v záchvate žiarlivosti - koniec koncov, údajne kedysi povedal o notoricky známej benátskej sláve, že „múdry a silný muž dokáže urobiť poctivú ženu aj z bordelského robotníka“. Je zaujímavé, že hoci bola vykonaná pitva, jej výsledky sa nezachovali.

Digby sa však ocitol zničený smrťou Benátok. Napísal svojmu bratovi, že posmrtný portrét Van Dycka „je jediným stálym spoločníkom, ktorého teraz mám. Celý deň stojí pred mojou stoličkou a stolom … a celú noc pri posteli. Keď naňho dopadá slabé mesačné svetlo, zdá sa mi, že ju skutočne vidím mŕtvu. “

Inými slovami, podľa listu Digbyho malá olejomaľba Van Dycka s veľkosťou necelého jedného štvorcového metra sa stala útechou a útechou vdovca postihnutého žiaľom. Ak je ruža na obrázku skutočne „znakom“pominuteľnosti života, samotný obraz symbolizuje to, čo možno nazvať umením smútku.

Okrem pohrebných pamiatok v kostoloch, ktoré boli inštalované hlavne na pamiatku zosnulých, sa téma smútku v západnom umení pred érou Van Dycka, v stredoveku a počas renesancie spravidla nachádzala iba v náboženstve obrazy a sochy venované tragickému príbehu Kristovej smrti ….

Michelangelova Pieta v Bazilike svätého Petra

Michelangelova ohromujúca mramorová pieta v Bazilike svätého Petra je jediným sochárskym dielom, ktoré kedy podpísal. Zobrazuje smútiacu Pannu Máriu s mŕtvym Kristom ležiacim v jej lone. Toto je možno najznámejší príklad, ale existuje mnoho ďalších. Je možné napríklad vyzdvihnúť obraz iného vrcholne renesančného umelca a priateľa Michelangela Sebastiana del Piomba. Podľa odborníkov z Národnej galérie je obraz (na ktorom del Piombo spolupracoval s Michelangelom) „Oplakávanie mŕtveho Krista“(asi 1512-1516) „prvou rozsiahlou nočnou krajinou v histórii“a jeho mesačnou oblohou dokonale zodpovedá pochmúrnej nálade.

Michelangelova Pieta v Bazilike sv. Petra je slávnou verziou jedného z najbežnejších obrazov v katolicizme: smútok Panny Márie zo smrti jej syna

Tradičnú tému smútku za Kristom samozrejme stvárnilo mnoho známych autorov z dejín umenia, od Giotta a Mantegny po Rubensa a Rembrandta. To je len niekoľko z tisícov výtvarníkov, ktorí v priebehu stáročí vykreslili túto biblickú scénu v tej či onej forme. Umenie smútku sa skutočne stalo tak všadeprítomným, že ľudia niekedy zabudli, na čo sa pozerajú. Kurátor Rodinovej novej výstavy v Britskom múzeu nedávno publikoval článok naznačujúci, že slávna francúzska socha Mysliteľ by sa v skutočnosti mala volať Mourner. "Pozrite sa pozorne na ruku a bradu," povedal Ian Jenkins, odborník na staroveké grécke umenie. - Ak by tento človek o niečom premýšľal, v geste premyslenosti by si rukou zakryl bradu. Ale v tejto soche ruka podopiera bradu. A v starovekom Grécku to bolo gesto smútku. “

„Ostrov mŕtvych“od Arnolda Böcklina

Olejomaľba na dreve od Arnolda Böcklina „Ostrov mŕtvych“, 1880. Jeho dej je založený na starovekej gréckej mytológii. Obraz inšpiroval rovnomenný horor Jacquesa Tourneura

Ak zadáte slovo „smútok“do online vyhľadávača akéhokoľvek medzinárodného múzea, vráti mnoho výsledkov. Napríklad vo Veľkej Británii vyhľadávanie tohto kľúčového slova na webovej stránke Tate Gallery vrátilo 143 umeleckých diel na tému smútku a utrpenia v rôznych obdobiach.

Napríklad v 18. storočí sa umelci začali pozerať na smútok a smútok prizmou shakespearovskej drámy. Obľúbenou témou bola smrť dcéry kráľa Leara Cordelie. V 19. storočí je úžasne detailný obraz Johna Everetta Millaisa Ofélia (1851-52), pre ktorý modelka Elizabeth Siddal pózovala niekoľko hodín denne vo vani štyri mesiace, je slávnym a veľmi poetickým vizuálnym vyjadrením smútku. Je na nej zobrazená dánska šľachtičná zo Shakespearovho Hamleta, ktorá sa od zármutku nad svojim zavraždeným otcom zbláznila a utopila sa v potoku.

Rodinov mysliteľ

Ian Jenkins z Britského múzea verí, že Rodinov Mysliteľ by sa mal volať Smútiaci, pretože postava si oprela bradu o zovretú päsť - jasný znak toho, že je táto osoba utiahnutá do seba a ponorená do vlastného smútku.

Smútok bol veľmi dôležitou témou pre umelcov počas viktoriánskej éry, keď bola populárna komplexná „kultúra smútku“. Historik umenia Nigel Llewellyn vo svojom umení smrti (1991) poznamenáva, že „pôsobivá vizuálna kultúra smrti“bola charakteristickým znakom 19. storočia.

„Plačúca žena“od Picassa

V 20. storočí umelci pokračovali v tradícii svojich viktoriánskych predkov, aby vo svojich dielach vyjadrili smútok. Asi najlepším príkladom je Picassova Plačúca žena (1937), ktorá je spojená s jeho epickým obrazom Guernica z toho istého roku, namaľovaným počas španielskej občianskej vojny v reakcii na nemecké lietadlo bombardujúce baskické mesto. Guernica je mnohými považovaná za vrcholný prejav kolektívneho smútku 20. storočia. Samozrejme, existuje mnoho príkladov ďalších obrazov 20. storočia, ktorých téma súvisí so smútkom. Môžete si napríklad pripomenúť malý obraz Luciana Freuda, ktorý namaľoval v roku 1973 - portrét jeho matky, zarmútenej smrťou jej manžela.

„Triptych“od Francisa Bacona

Francis Bacon namaľoval v ľavom paneli Triptychu (august 1972) svojho milenca Georga Dyera, ktorý spáchal samovraždu

Triptych Francisa Bacona, ktorý je dnes v Tate tiež k dispozícii, sa dokázal dotknúť osobného aj verejného smútku. Jeden z Bacorových takzvaných čiernych triptychov bol namaľovaný po samovražde jeho milenca Georga Dyera, ktorého obraz je vidieť na ľavom paneli. Triptych je teda nezabudnuteľným a veľmi osobným svedectvom utrpenia maliara (ktoré je mimochodom zobrazené na pravom paneli).

Prirodzene, dve svetové vojny v 20. storočí nemohli mať vplyv na umenie. Kritici umenia tvrdia, že vojna mala v porovnaní s 19. storočím hlboký vplyv na spôsob, akým umelci zobrazovali smútok. Na rozdiel od viktoriánskeho smútku, kde jednotlivé rodiny zažili individuálny smútok, takmer každá rodina v Európe zrazu trpela.

Vojnové pamätníky

Jedným z dôsledkov toho bolo oficiálne úsilie vlády „vytvoriť vhodnú vizuálnu kultúru pre smútok“. Klasické, alegorické pohrebné figúrky, ktoré tak milovali Viktoriáni, vyšli z módy. Na ich mieste boli vojnové pamätníky, ktoré skôr zdôrazňovali spoločnú národnú obetu než stratu jednotlivcov.

Vojnový pamätník Cenotaph neďaleko Whitehallu v Londýne, ktorý navrhol Edwin Lutyens, je archetypálnym príkladom tohto nového prístupu: Namiesto ľudských postáv je tu prázdna rakva, ktorú je možné spojiť s akýmkoľvek vojakom. Smútiace rodiny ho môžu použiť ako univerzálny symbol.

Taryn Simon urobila inštaláciu „Occupation of Loss“, na ktorej sa zúčastnilo 21 „profesionálnych smútiacich“z rôznych kultúr.

Všestrannosť smútku je stále témou, ktorou sa zaoberajú súčasní umelci. Začiatkom tohto roka získala americká fotografka Taryn Simon nadšené recenzie pre svoju živú inštaláciu Occupation of Loss, ktorá sa konala v podzemnej hale v severnom Londýne. Na prácu, ktorá mala premiéru v New Yorku v roku 2016, Simon pozval 21 „profesionálnych smútiacich“z celého sveta vrátane Albánska, Azerbajdžanu, Ekvádoru, Ghany a Venezuely. Diváci mohli každú z týchto žien počúvať.