10 svetoznámych obrazov so skrytými symbolmi a správami

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

V dávnych dobách, keď bolo ľuďom zakázané verejne vyjadrovať svoje názory alebo presvedčenie (alebo sa považovalo za neslušné verejne zobrazovať svoje skutočné pocity), boli obrazy a sochy vhodnými predmetmi, pomocou ktorých tvorcovia ľuďom sprostredkovali akékoľvek posolstvo. Niektorí z umelcov zdieľali so svetom taký prehľad o svojom politickom presvedčení a morálnych názoroch, zatiaľ čo iní vo svojich plátnach nechali alegórie na náboženské témy. Ale počas renesancie existovali aj takí umelci, ktorí takzvané „veľkonočné vajíčka“nechali pre ďalšie generácie. Dnes sú všetky tieto skryté symboly predmetom skúmania vedcov.

1. Leonardo da Vinci, Posledná večera

Posledná večera Leonarda da Vinciho je jedným z najdiskutovanejších umeleckých diel medzi teoretikmi konšpirácie, ktorí v tomto diele pravidelne nachádzajú skryté kódy. Ukazuje sa, že Posledná večera je plná tajných kódov a významov. Navyše nehovoríme o kryptogramoch, ktoré podľa Dana Browna, autora knihy Da Vinciho kód, skrývajú tajomstvá o budúcom živote Ježiša, a dokonca ani o tvrdeniach, že na obrázku je skrytý matematický a astrologický kód, ktorý ukazuje deň, kedy sa začne koniec sveta (21. marca 4006).

Spolu so všetkými kódmi sa zdá, že Leonardo vo svojej práci prenášal hudbu svojim potomkom. Na prvý pohľad nie je na buchtách rozhádzaných po stole nič záhadné. Ale napriek tomu pred niekoľkými rokmi taliansky počítačový technik Giovanni Maria Pala našiel na obrázku … skóre. Poloha rúk a chleba sa dá interpretovať ako noty. A ak čítate tieto poznámky sprava doľava (Da Vinci často písal týmto spôsobom), dostanete 40-sekundovú skladbu, ktorá znie ako rekviem. ČÍTAJ VIAC …

2. Michelangelo, „Boh oddeľujúci svetlo od tmy“

Jedným z najznámejších umeleckých diel iného slávneho renesančného umelca Michelangela je jeho obrovský obraz na strope Sixtínskej kaplnky. Toto skutočne gigantické majstrovské dielo je rozdelené do deviatich segmentov a každý z nich rozpráva samostatný príbeh z Knihy Genesis.

Michelangelo bol génius a „pravý renesančný muž“: umelec, sochár, architekt a okrem iného aj odborník na oblasť anatómie človeka. To sa stalo známym vďaka jeho sochám a tiež preto, že sa umelcovi podarilo do svojich obrazov skryť niekoľko anatomických prvkov. Michelangelo už v mladosti pitval mŕtvoly objavené na cintoríne a počas tohto dosť nechutného obdobia svojho života sa naučil veľa o ľudskom tele.

Ak sa napríklad pozriete pozorne na fragment s názvom „Boh oddeľujúci svetlo od tmy“, môžete vidieť, že Boží krk a brada pripomínajú obraz ľudského mozgu.

Prečo teda Michelangelo vo svojich obrazoch skrýval anatomické náčrty? Väčšina teoretikov sa domnieva, že to bol Michelangelov protest proti odmietnutiu cirkvi akceptovať vedecké fakty.

3. Michelangelo, „Stvorenie Adama“

Zdá sa, že Michelangela fascinoval ľudský mozog. Do ďalšieho obľúbeného kusu svojho majstrovského diela na strope Sixtínskej kaplnky vložil ďalší obraz mozgu. Snáď každý videl tento obraz, známy ako „Stvorenie Adama“, pretože je to jeden z najviac replikovaných náboženských obrazov všetkých čias.

Boh, podporovaný dvanástimi postavami, natiahne ruku a sotva sa dotkne Adamovej ruky, čím mu dodá iskru života. Pôvodne sa verilo, že celá kompozícia je iba alegóriou vzťahu medzi človekom a Bohom, ale niektorí odborníci analyzovali obrázok a všimli si, že Boh a dvanásť postáv sú zobrazené na pozadí skrúteného plášťa, ktorý sa veľmi podobá štruktúre ľudský mozog.

Nemôže to byť len náhoda, pretože Michelangelovi sa dokonca podarilo vykresliť niektoré zložitejšie časti mozgu, ako je mozoček, zrakový nerv a hypofýza.

4. Vincent Van Gogh, kaviarenská terasa v noci

Café Terrace v noci je považovaná za jeden z najcennejších obrazov Van Gogha. Scéna v nej zobrazená je celkom jednoduchá - je noc a banda ľudí s nápojmi v poloprázdnej kaviarni. Ukazuje sa však, že v obraze je skrytého viac ako obyčajná pouličná scéna. Mnoho vedcov sa domnieva, že Van Gogh skutočne vytvoril svoju vlastnú verziu obrazu poslednej večere.

Tí, ktorí túto teóriu podporujú, si túto možnosť vysvetľujú veľkou religiozitou Van Gogha. Každý tiež vie, že Ježiš strávil svoju poslednú večeru so svojimi dvanástimi učeníkmi.

Presne dvanásť ľudí sedí v kaviarni na obraze od Van Gogha, všetci sú sústredení okolo dlhovlasého muža. Na obrázku je navyše niekoľko skrytých krížov, z ktorých jeden je umiestnený nad „Ježišom“.

Van Gogh nikdy nepovedal, že tento jeho obraz má nejakú náboženskú symboliku, aj keď v jednom liste svojmu bratovi Theovi napísal toto: „… to mi nebráni v tom, aby som zúfalo potreboval náboženstvo. V noci teda idem von maľovať hviezdy a vždy som sníval o tom, že budem so skupinou svojich priateľov namaľovať obraz. “

5. Leonardo da Vinci, La Gioconda

Toto tajomné majstrovské dielo mätie bádateľov a historikov umenia už po stáročia. Teraz talianski učenci dodali intrigám ďalší rozmer a tvrdili, že da Vinci v obraze zanechal sériu veľmi malých písmen a číslic. Pri pohľade pod mikroskopom sú písmena LV viditeľné v pravom oku Mony Lisy.

A v ľavom oku sú aj niektoré symboly, ale nie také výrazné ako ostatné. Pripomínajú písmená CE alebo písmeno B.

Na oblúku mosta na pozadí obrázku je nápis „72“alebo „L2“alebo písmeno L a číslo 2. Na obrázku je tiež číslo 149 a za nimi štvrté vymazané číslo.

Vedci naznačujú, že toto je pravdepodobne rok, kedy bol obraz vytvorený (ak bol da Vinci v Miláne v 90. rokoch 14. storočia). Ale iba samotný da Vinci vedel, čo všetky tieto čísla a písmena skutočne znamenajú. ČÍTAJ VIAC …

6. Sandro Botticelli, „jar“

Toto majstrovské dielo od Botticelliho má čo ponúknuť tým, ktorí hľadajú skryté symboly a význam v umeleckých dielach. Pôvod obrazu je nejasný. Bol napísaný buď na príkaz Lorenza de Medici, alebo o niečo neskôr - pre jeho bratranca Lorenza di Pierfrancesco de Medici. V každom prípade, a čo je možno dôležitejšie, obraz vznikol na dvore jednej z najprogresívnejších rodov tej doby.

„Jar“je plná postáv z rímskej mytológie, ktoré boli vykonané (podľa vedcov), aby zobrazili mytologické alegórie o rozkvitajúcej plodnosti sveta. Okrem tohto zrejmého vysvetlenia existuje na obraze mnoho interpretácií scény. Niektorí ľudia si myslia, že poskytuje vodítko ku sprisahaniu proti rodine Medici, iní si myslia, že obraz je spojený s pohanskou renesanciou a novoplatónskou filozofiou.

Obrázok je pozoruhodný aj tým, že zobrazuje skutočný botanický raj. Na pomyselnej lúke zobrazenej v „Primavere“(jar) Botticelli namaľoval neskutočné množstvo rastlín s úžasným stupňom detailov.

Podľa botanikov, ktorí na tomto obraze robili výskum, existuje najmenej 500 rôznych rastlín vo viac ako 200 rôznych druhoch. Jedna teória naznačuje, že ide o všetky druhy jarných rastlín, ktoré v 15. storočí rástli neďaleko Florencie. ČÍTAJ VIAC …

7. Giorgione, „Búrka“

Obraz benátskeho výtvarníka Giorgioneho „The Tempest“zobrazuje dve postavy, muža a ženu, pod múrmi neznámeho mesta, na ktorom sa blíži búrka.

Obrázok vyzerá veľmi jednoducho a priamočiaro, ale v priebehu rokov ho mnoho vedcov analyzovalo a pokúsilo sa nájsť najlepšiu interpretáciu. Mladý muž stojaci na ceste bol opísaný ako vojak, pastier, cigán alebo mladý aristokrat. Žena sediaca oproti nemu bola na ceste do Egypta považovaná za Cigánku, prostitútku, Evu alebo Máriu, Ježišovu matku. Na streche jedného z domov môžete vidieť bociana, ktorý je podľa niektorých symbolom lásky rodičov k svojim deťom.

Zdá sa, že všetko okolo je zamrznuté v očakávaní nadchádzajúcej búrky. Podľa talianskeho učenca Salvatora Settisa je mesto v pozadí obrazom raja a dve postavy sú Adam a Eva so synom Kainom. V starovekej gréckej a židovskej mytológii symbolizujú blesky na oblohe Boha.

Settis verí, že na obrázku je okamih, keď Boh vyhnal Adama a Evu z raja. Toto je len jedno z vysvetlení knihy „The Tempest“, ktorú mnohí vedci považujú za jedno z najzáhadnejších umeleckých diel.

8. Pieter Bruegel starší, „flámske príslovia“

Zdá sa, že na tomto obrázku od Pietera Bruegela staršieho nie je nič tajomné, ale nie je o nič menej zaujímavý ako ostatné vyššie uvedené. „Flámske príslovia“možno označiť ako doslovný výklad prísloví v holandčine. Bruegel dokázal nakresliť vizuálne zobrazenie obrovského počtu prísloví, ktoré boli v tej dobe obľúbené.

Celkovo sa vedcom podarilo identifikovať asi 112 prísloví, ale je veľmi pravdepodobné, že ich je oveľa viac, dnes sa na ne jednoducho zabúda (čo ich neumožňuje identifikovať), alebo sú veľmi dobre ukryté.

ČÍTAJ VIAC …

9. Hieronymus Bosch, „Záhrada pozemských rozkoší“

Fragment triptychu Hieronyma Boscha „Záhrada pozemských rozkoší“, pravé krídlo „Peklo“, na ktorom môžete vidieť skóre na zadku hriešnika Dielo Hieronyma Boscha je známe fantastickými obrazmi, detailnými krajinami a ilustráciami náboženských konceptov. Bosch bol skutočným majstrom v zobrazovaní grotesky. Každý obraz od Baskha vyzerá ako test ľudí, ktorí si všímajú malé a skryté detaily.

Napríklad len pred tromi rokmi blogerka menom Amelia na svojom blogu Tumblr odhalila, že v jednom z obrazov našla niekoľko skrytých hudobných poznámok. Reč je práve o tomto notoricky známom piatom bode hriešnika. Čoskoro sa na internete objavil „Hyner hriešnika“, napísaný z týchto poznámok. ČÍTAJ VIAC …

10. Caravaggio, Bacchus

„Bacchus“je jedným z najsenzačnejších obrazov od Caravaggia. Dnes ju možno vidieť v galérii Uffizi vo Florencii. Obraz, maľovaný v roku 1595, zobrazuje rímskeho boha Bakcha (Dionýsa) s pohárom vína, ktorý pozýva diváka, aby sa k nemu pridal.

Vyzerá to dosť očividne, ale pred ôsmimi rokmi sa skupine odborníkov využívajúcich modernú technológiu OTDR podarilo vidieť niečo zvláštne vo vnútri karafy na víno (v dolnom ľavom rohu): Caravaggio na tomto mieste namaľoval malý autoportrét.

Miniatúrny portrét bol objavený v roku 1922, keď reštaurátor čistil plátno. Potom vedci nechápali, čo našli pod odvekými vrstvami bahna. Vďaka modernej technológii však teraz každý môže vidieť vtipný obrázok Caravaggia.

A v pokračovaní témy viac 10 zábavných faktov o obrazoch známych umelcov.