„Čipy“známych režisérov, pomocou ktorých je ľahké zistiť, kto film natočil

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Režijný štýl je ako ľudský rukopis - je individuálny pre každého majstra kinematografie. Niekedy, keď ste zmenili kanál a narazili na neznámy film, je možné iba pomocou niekoľkých „trikov“snímania kamerou, spôsobu strihu, vývoja deja a hercov určiť, kto je pánom tohto majstrovského diela. Nie sú tu však uvedené všetky aspekty autorovho štýlu. Pripomeňme si spoločne známych režisérov a ich diela, ktoré najživšie odrážajú individuálny štýl majstrov kinematografie.

Quentin Tarantino

Génius, ktorý z každého diela urobí majstrovské dielo. Nie každému sa však páčia jeho filmy, pretože každý z nich je plný krutosti, streľby, prenasledovania a vrážd. Jeho postavy veľmi často upadajú do „mexickej slepej uličky“, keď na každú z postáv je súčasne nasmerovaných niekoľko pištolí. No, a samozrejme, more krvi! Je toho tak veľa, že sa niekedy zdá, že aj vaše oblečenie bude čoskoro šarlátové. Napriek tomu sú všetci jeho „antihrdinovia“tak šikovne odhalení, že divák je ich problémami dokonca presiaknutý a začne sa vcítiť. To je génius Quentina ako scenáristu - dlhé dialógy sú presýtené humorom a iróniou a niekedy je na nich postavený celý zmysel filmu.

Napriek tomu je pri analýze všetkých Tarantinových „trikov“potrebné pamätať na charakteristické zábery. Napríklad veľmi často kamera ukazuje hrdinov akoby zdola - napríklad z otvoreného kufra. A tiež ženské nohy. Sám Quentin ich nenazýval svojim fetišom, ale veľmi často sa táto časť ženského tela ukazuje v detailných záberoch na režisérskych obrázkoch.

Chlap Ritchie

Anglický gentleman má tiež rád gangsterské showdowny, ale robí to sofistikovanejšie. Jeho postavy sú zvyčajne chlapci z najtemnejších londýnskych miest, ich reč je plná slov v štýle coneyho a so silným prízvukom a ich rozhovory sú plné okrajových vtipov. A samozrejme sa im neustále podarí do niečoho vstúpiť. Režisérovi sa darí vybičovať atmosféru pomocou akéhosi strihu, ktorý sa nazýva „klip“. Neustále strieda statické snímky a dynamiku, často používa priblíženie a zastavenie obrazu. Napríklad: kameraman a režisér dokázali prispôsobiť dej akčného filmu „Zámok, pažba, dva sudy“za 1 minútu a 20 sekúnd.

A ďalším z obľúbených trikov Guya Ritchieho je používanie hlasu jednou z postáv. V sérii rýchlo sa rozvíjajúcich udalostí tento hlas skutočne pomáha divákovi ľahšie sa orientovať, navyše sa týmto spôsobom dosahuje určitá dôvera.

Michael Bay

Tento režisér sa však nazýva „kráľ kasových trhákov“- jeho obrazy patria k najziskovejším, podľa najnovších údajov vyzbierali v pokladni 5,7 miliardy dolárov. Brilantne robí filmové verzie komiksov a katastrofických filmov, aj keď nie všetci filmoví kritici s tým súhlasia: Michael Bay bol šesťkrát nominovaný na anticenu Zlatá malina a dvakrát ju získal. Filmy tohto režiséra sú ľahko rozpoznateľné podľa rýchleho a rytmického snímania. Priemerný čas na zmenu snímky sa líši za 2 až 3 sekundy, takže pre ľudské oko je niekedy ťažké niečo pochopiť. Režisér vo svojich filmoch veľmi rád používa korekciu farieb Teal & Orange, ktorá pri takom rýchlom strihu vytvára potrebný kontrast.

Navyše, v obrazoch sa akcia často odohráva pri západe slnka alebo na ohnivom pozadí, čo v kombinácii so studenou modrou oblohou dodáva požadovaný efekt. A režisérovu prácu je ľahké rozpoznať podľa množstva amerických vlajok a vlasteneckých rečí hrdinov.

Tim Burton

Ďalším fanúšikom fantastických príbehov je Tim Burton, ale jeho diela diváka viac ponoria do rozprávky a oslovia viac myseľ, než túžbu premietať zábavný film. Možno budú niektorí považovať jeho prácu za trochu ponurú a dokonca vyrobenú v gotickom štýle, ale aj vy ste kedysi ako dieťa milovali príbehy o záhadnom, okorenené malými „hororovými príbehmi“. Režisér preto volí farebnú schému v tmavých studených tónoch, ktoré len posilňujú efekt nereálnosti. Je súmrak, hmla alebo Slnko navždy zmizlo? Minimálne jeden z hrdinov musí zároveň používať biele líčenie, ktoré vytvára pocit mŕtveho tela. A samotná téma smrti je režisérovi blízka. Ďalšou výraznou črtou Burtona ako režiséra je, že má obľúbených - Helena Bonham Carter a Johnny Depp hrajú takmer v každom filme.

Wes Anderson

Americký režisér, ktorého prácu nemožno zamieňať s prácou niekoho iného. Andersonovo autorstvo možno zároveň vysledovať nielen v štýle nakrúcania, ale aj vo všetkých aspektoch tvorby filmov od napísania scenára, výberu hudby až po strih a produkciu. Ako sám povedal, v každom jeho diele sú osobné skúsenosti, jeho vnímanie sveta okolo alebo svet emócií. Wes napríklad označuje Moonrise Kingdom za „spomienku na fantáziu“a príbeh rodiny Tenenbaumovcov je inšpirovaný úvahami o rozvode z detstva. Režisérove obrazy sú často prirovnávané k umeleckému dielu - sú také krásne a overené. Často používajú dekorácie, a dokonca aj kresba alebo usporiadanie je podobné vzoru.

Ďalšou obľúbenou technikou majstra je centrovanie. Rám je taký symetrický, že sa niekedy zdá, že hrdinovia sa teraz začnú synchronizovane pohybovať. Kamera je zároveň takmer vždy fixovaná nehybne, a ak sa pohybuje, sleduje pohyb hrdinu v zábere. A ďalším nesporným „trikom“režiséra je monochromatický vizuálny obraz. Je jasný, ale nie kvôli pestrosti, ale vďaka filigránskym farbám kostýmov a dekorácií.

Edgar Wright

Britský komediálny majster Edgar Wright sa preslávil zmyslom pre humor, ktorý odhaľuje pomocou kamery. Je to on, kto si rád „robí srandu“z bežných vecí a filmuje ich zrýchleným tempom. Ako napríklad ukázať bolestivé očakávanie cesty? Pomocou niekoľkých záberov: tu sa pohybuje vlak, tu je muž s unavenou tvárou, tu sedí, tu sa pozerá na čas, von oknom - a teraz chvost vlaku a nápis „TAXI“. Rýchle úpravy - a rutinné akcie vyzerajú ako nové. Režisér často používa rozdelenú obrazovku, ktorá pomáha rozdeliť akciu deja na dva rámce. No, často vtipkuje, pričom uplatňuje pôvodný spôsob úpravy lepenia: rozbije ho alebo spojí pomocou nejakej udalosti.

Štýl Edgara Wrighta je tiež ľahko rozpoznateľný z mnohých paródií na obľúbené filmy a videohry. Napríklad jeho dielo Scott Pilgrim vs. všetko je postavené ako jedna veľká referencia pre videohry. A od mladosti bol Edgar milovníkom hudby a dokonca natočil dve videoklipy pre svoju priateľku a niekoľko videí pre britské hudobné skupiny. Hudobný sprievod svojich filmov si preto režisér overuje doslova pred každým záberom. Napríklad vo filme „Baby Drive“nie je soundtrack použitý ako organické zakončenie príbehu, ale ako obojsmerná sila vo vývoji deja. Je pozoruhodné, že teraz, keď režisér za svoju prácu dostáva vynikajúce honoráre, úprimne verí: „nápady vždy presahujú rozpočet“.

Chris Nolan

Tento režisér má niekoľko osvedčených techník, ako zaujať diváka. Po prvé, jeho obrazy sú pozoruhodné nelineárnosťou deja. Epizódy minulosti sa často prelínajú so zábermi z budúcnosti, vývoj niekoľkých dejových línií môže prebiehať súbežne a dokonca sa môže vyskytnúť aj v opačnom chronologickom poradí - zapamätajte si aspoň obrázok „Pamätajte si“. Za druhé, Nolanov obľúbený „vrchol“je na úplnom začiatku príbehu ukázať obyčajný predmet, ktorý sa na konci obrázku zrazu ukáže byť takmer najdôležitejším predmetom.

Pamätajte si napríklad kolovrátok z obrazu „Počiatok“. A po tretie, moderný režisér, niet divu, preferuje pri natáčaní „prirodzenosť“. Aj pre Interstellar jeho tím nešiel pracovať nie do štúdiových pavilónov, ale do surrealistických krajín Islandu.