11 z najdrahších amerických umeleckých diel predaných v aukcii za posledných 10 rokov

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Prvé desaťročie XXI. Storočia bolo pre umelecký priemysel priaznivé: najdrahší obraz na svete bol predaný v aukcii za báječnú sumu, neustále rastúci záujem o umenie pôvodných obyvateľov a menšín, ako aj keďže trvalý vplyv sociálnych sietí na estetickú perspektívu odviedol svoju prácu a zohral jednu z hlavných rolí. Americké umenie nebolo výnimkou a niektoré z najcennejších majstrovských diel z USA prešli z ruky do ruky a vytvorili v aukciách nové svetové rekordy.

V dvadsiatom storočí došlo v americkom umení k výbuchu kreativity a inovácií, čo sa odzrkadlilo na jedenástich tu uvedených majstrovských dielach. Aj keď niektoré z nich sídlili v oddeleniach súčasného umenia veľkých aukčných spoločností, každá prispela k reputácii a úspechu amerického umenia vo všeobecnosti.

1. Norman Rockwell

Pôvodne vytvorená ako obálka pre Saturday Evening Post, scéna šatne Normana Rockwella sa čoskoro stala kultovou ikonou. V polovici 20. storočia normanské plodné ilustrácie pomáhali formovať národnú identitu a ako jeden z najstarších a najobľúbenejších bejzbalových tímov Major League bol Boston Red Sox spoľahlivým spôsobom, ako dotknúť sa sŕdc aj tých najťažších Američanov.

Tento obraz zobrazujúci rozpoznateľných hráčov baseballu a publikovaný počas odchodu baseballovej legendy Teda Williamsa do dôchodku je stále aktuálny a je považovaný za nadčasový obraz. Obraz zobrazuje nováčika vyvolávajúceho protichodné emócie, pretože príslušenstvo Red Sox predstavuje pocit víťazstva a slávy, zatiaľ čo trápny nováčik si nemôže pomôcť, ale spôsobiť pocity úzkosti a dokonca aj rozpaky. Hlboká emocionálna odozva generovaná zdanlivo jednoduchým obrázkom je nepochybne dôvodom, prečo bol tento obraz v roku 2014 vydražený za závratných 22 miliónov dolárov.

2. Edward Hopper

Edward Hopper, jeden z najdôležitejších a najvplyvnejších umelcov dvadsiateho storočia, sa od svojich súčasníkov odlišoval zachytávaním scén každodenného amerického života s emocionálnou, ale očividnou úprimnosťou. Toto je zhmotnené v The East Wind Over Weehawken.

Napriek nedostatku dramatickosti alebo očividnej krásy je obraz nabitý napätím a emóciami, najmä ako dôsledok znaku „Na predaj“, ktorý môže znamenať pohyb a progres vpred, ale rovnako zahŕňa ťažkosti a boje, ktoré spôsobujú nejednoznačné pocity. V roku 2013 bolo toto dielo predané v Christie's za štyridsaťjeden miliónov dolárov.

3. Georgia O'Keeffeová

Georgia O'Keeffe, ktorá neustále čerpá inšpiráciu zo sveta rastlín, posunula americkú prírodu v úplne novom meradle. Namiesto rozsiahlych krajín a širokých výhľadov si ako predmet svojich obrazov zvolila malé púčiky alebo jednotlivé listy v nádeji, že aj zaneprázdnení Newyorčania dostanú príležitosť oceniť krásu prírodného sveta.

Jednou kvetinou, ktorá je súčasťou mnohých obrazov O'Keeffe, je Jimsonova burina (obyčajná droga), jedovatá rastlina, ktorú objavila v blízkosti svojho domu v Novom Mexiku. Jej obrazy zblízka zobrazujúce jemný, ale jedovatý kvet premieňajú nebezpečné na krásu a zmrazia pominuteľnosť, čím sa stávajú nesmrteľnými.

Napriek intímnemu podtextu, ktorý sa často pripisuje jej kvetinovým maľbám, O'Keeffe trvala na tom, že sú poctou kráse prírody a že tieto interpretácie sú výsledkom vlastných projekcií kritika, nie jej zámerov. “Objavila sa v Sotheby's v roku 2014, pretože prekvapenie a vzrušenie verejnosti práve vo chvíli, keď sa predal za takmer štyridsaťpäť miliónov dolárov, čo z neho urobilo najdrahšie dielo ženskej výtvarníčky.

4. Mark Rothko

Aj keď to na prvý pohľad vyzerá tak jednoducho, že ktokoľvek so štetcom a plátnom mohol namaľovať číslo 10 - jeden z najznámejších obrazov Marka Rothka. V skutočnosti táto práca predstavuje umelcovu zručnosť v nástrojoch i technike. Oleje akoby žiarili nadprirodzenou žiarou, ktorá dodáva maľbe energiu a pohyb. Farebná paleta evokuje priame asociácie s teplom, ohňom a vášňou a oblasti, kde sa žltá stretáva s oranžovou a červená sa mení na čiernu, sú presiaknuté obsedantným pocitom neznámeho.

Ktovie, čo motivovalo jedného z anonymných uchádzačov z Christie's, ktorý sa bez ľútosti rozišiel s pôsobivou sumou osemdesiatich dvoch miliónov dolárov, pretože získal „č. 10“do svojej vlastnej zbierky.

5. Andy Warhol

Po stvárnení osobností ako Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor a Marlon Brando bolo takmer nevyhnutné, aby sa popový umelec obrátil na rockového kráľa, aby dokončil svoj panteón amerických ikon. Warholova fascinácia populárnou kultúrou urobila z Elvisa Presleyho ideálnu tému pre jednu z jeho charakteristických sieťotlačí. Prekrývajúce sa monochromatické obrázky ako z filmu a predstava strieborného plátna, ktoré sa odráža na leštenom pozadí, prenesú diváka do sveta Hollywoodu päťdesiatych rokov minulého storočia a získajú nezabudnuteľný zážitok. Tento vzhľad je taký silný, že bol v Christie's kúpený v roku 2014 za neskutočných 82 miliónov dolárov.

6. Barnett Newman

V rokoch 1958 až 1966 Barnett Newman (Newman) vytvoril sériu čiernych pigmentov na otvorených plátnach. Ich jednoduchosť a symbolická súhra medzi svetlom a tmou stelesňuje pocit vážnosti a nesmiernosti, ktorý generovala umelcova strata brata. Newman preniesol svoj smútok a záujem o smrteľnosť do umeleckých diel, ktoré sú drsné a napäté, no zároveň sofistikované a harmonické.

Odkaz na oheň v názve pozýva diváka na pohyb a vášeň aj v lineárnej bleskovej a monochromatickej palete. Kúsok určite zapálil oheň v srdci jedného anonymného uchádzača, ktorý v roku 2014 kúpil Black Fire I od spoločnosti Christie's za 84 miliónov dolárov.

7. Mark Rothko

„Oranžová, červená, žltá“- farby ako obraz Marka Rothka priťahujú oko a emócie z mnohých rovnakých dôvodov ako č. 10. Zdá sa, že jeho teplá farebná paleta vyžaruje svetlo z oleja a okrajových oblastí, v ktorých sa odtieň stáva rôzne, vyžadujú si špeciálne rozjímanie. Na rozdiel od č. 10 však z tohto kusu vyžaruje vitalita a nenesie žiadny náznak temnoty, čo, zdá sa, znamená koniec.

Nespočetné množstvo svetelných ťahov vytvára rôzne textúry, od takmer priehľadných po bohaté opalescencie, ktoré dodávajú obrazu pozoruhodný pocit hĺbky. V kombinácii s obrovským rozpätím plátna, ktoré je takmer 8 stôp vysoké, to vytvára efekt obklopenia diváka intímnou stopou tepla. Preto bolo toto dielo Rothka v roku 2012 vydražené v aukčnom dome Christie's za takmer osemdesiat sedem miliónov dolárov.

8. Edward Hopper

Chop Suei je často považovaný za najdokonalejší obraz Edwarda Hoppera vďaka tomu, že oslovuje všetky zmysly a pozýva diváka, aby si v mysli vytvoril príbeh. Rovnako ako východný vietor nad Weehawken, aj Chop Suei sa zameriava na pokojnejšie chvíle amerického života a predstavuje každodennú scénu so širokými ťahmi štetca a tlmenými tónmi.

Namiesto fotografického realizmu, po ktorom túžili mnohí jeho rovesníci, tento štýl evokuje dojem spomienky alebo sna. Očarujúca a tajomná scéna vytvorila rekord v najdrahšom diele Hoppera, keď sa v roku 2018 predal v Christie's za necelých deväťdesiatdva miliónov dolárov.

9. Roy Lichtenstein

Dlho predtým, ako bola v roku 2015 predaná v Christie's za deväťdesiatpäť miliónov dolárov, sa sestra Roya Lichtensteina stala ikonickým dielom amerického umenia a stelesňovala výzvu pop-artu voči tradičnému výtvarnému umeniu. Pop -art, ktorý si berie príklad z moderných reklamných kampaní, komiksu a komercializmu, dal svojmu publiku nový objektív, pomocou ktorého bolo možné interpretovať svet okolo nich a posolstvá, ktoré dostali.

Práca sestry si zachováva pocit hĺbky a energie generovanej rozsiahlym poľom ručne modelovaných (nie strojových) bodiek, ktoré tvoria ženskú tvár, rukávy a pozadie. V kombinácii s výraznými čiarami a farbami, ktoré tvoria zvyšok obrazu, obraz visí niekde medzi paródiou, úprimnosťou a iróniou.

10. Jean-Michel Basquiat

Potom, čo sa Jean-Michel Basquiat dostal k kópii Grayovej anatómie a zotavoval sa z autonehody, začal sa zaujímať o ľudské telo, o čom svedčia obrazy, ktoré vytvoril ako dospelý. Lebka je jedným z najznámejších obrazov, ktoré sa pravidelne objavujú v jeho práci, symbol, ktorý stavia most medzi životom a smrťou.

Príkladom toho je jeho práca „Bez názvu“, v ktorej jasné farby a drsné, chaotické ťahy kontrastujú s potopenou, tlmenou lebkou. Obraz kombinuje vedecký základ s mestským štýlom a stelesňuje Basquiatov nový prístup k umeniu. Ukázalo sa to na výstave Basquiat, ktorá nebola pomenovaná ako jediný vystavený kus, a v Sotheby's, kde sa v roku 2017 obraz predal za sto desať miliónov dolárov.

11. Andy Warhol

Rovnako ako Triple Elvis, aj Silver Car Crash Andyho Warhola používa kombináciu sieťotlače a striebornej farby, ale efekt je úplne iný. Silver Crash zdôrazňuje, že hoci auto môže byť esenciou slobody, priemyslu a amerického sna, má aj schopnosť spôsobiť smrť, zničenie a katastrofu.

Lákavo príšerné zobrazenie stroskotaného auta, ktoré sa opakovalo znova a znova, a strašidelne prázdne plátno vedľa neho upútalo pozornosť troch mimoriadne známych zberateľov umenia: Gian Enzo Sperone, Charles Saatchi a Thomas Amman. Anonymný dražiteľ aukcie Sotheby’s kúpil obraz v roku 2013 za stopäťdesiat miliónov dolárov, čo bola doteraz najvyššia cena, akú kedy Warhol zaplatil.

Pokračovanie v téme - 10 nádherných krajinomaľieb, ktoré nabijú diváka tou najreálnejšou „vznešenou energiou“a dodajú more všetkých druhov emócií.