Prečo je také ťažké pozrieť sa Davidovi do očí a ďalších tajomstiev známych umeleckých diel

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Umenie je jedinečné, pretože „sa dotýka reťazcov v duši“každého človeka iným spôsobom. Čokoľvek pre niekoho umelecké dielo znamená, pre iného to nemusí znamenať to isté a uhly pohľadu môžu byť úplne odlišné (a dokonca radikálne odlišné od toho, čo mal na mysli samotný umelec). Okrem toho má každé umelecké dielo mnoho zaujímavých príbehov, ktoré sa hromadia počas desaťročí alebo dokonca storočí. Stačí sa pozrieť bližšie.

1. Portrét páru Arnolfini

Portrét manželov Arnolfiniovcov, ktorý v roku 1434 namaľoval holandský umelec Jan van Eyck, považujú historici umenia za jeden z najdôležitejších obrazov v histórii, ale je aj stálym zdrojom kontroverzií. Začnime tým, že obraz je namaľovaný olejom. Dnes je to celkom bežná prax, ale v západoeurópskom umení na začiatku 15. storočia bola dosť zriedkavá. To umožnilo Van Eyckovi naplno rozvinúť jeho talent na detaily spôsobmi, ktoré sa len zriedka vyskytujú v iných obrazoch tej doby. Ak sa pozriete pozorne, je ľahké vidieť, že zrkadlo na zadnej stene odráža celú miestnosť vrátane dvoch ďalších ľudí stojacich vo dverách. Je zvláštne, že pes, ktorý stojí medzi pármi, sa v odraze neodráža. Umelec dokonca vzal do úvahy skreslenie odrazu v konvexnom zrkadle.

Je neuveriteľné, že aj malé medailóniky na ráme zrkadla zobrazujú scény z Kristovho umučenia. Najkontroverznejšou časťou obrazu však nie je zrkadlo, ale samotný pár. V tej dobe bolo veľmi neobvyklé kresliť ľudí, ktorí stáli len v miestnosti, a preto historici tvrdia, že obraz môže mať hlbší význam. Niektorí najmä tvrdia, že na obraze sú novomanželia a svedkami sú záhadné postavy pri dverách. Nie každý súhlasí s týmto tvrdením a odborníci sa už dlho pokúšajú analyzovať všetky detaily obrázku: od toho, ako sa pár drží za ruky, ako má žena vlasy, a pokúša sa nadviazať vzťah medzi týmito dvoma ľuďmi.

2. „Manneken Pis“

Tí, ktorí niekedy boli v Bruseli, pravdepodobne videli jednu z najpozoruhodnejších pamiatok Belgicka - sochu Manneken Pis. Ako ste už z názvu mohli hádať, zobrazuje malého chlapca, ako sa močí do fontány. Archívne záznamy ukazujú, že pôvodná socha bola nainštalovaná v roku 1388. Potom to bola kamenná socha, ktorá slúžila ako verejná fontána, ale bola v určitom okamihu zničená alebo ukradnutá.

Manneken Pis v súčasnej podobe vytvoril a nainštaloval flámsky sochár Jerome Duquesnoy v roku 1619. O pôvode sochy koluje množstvo legiend. Najslávnejší z nich rozpráva príbeh malého chlapca, ktorý zachránil Brusel, keď bolo mesto v obkľúčení. Urobil to močením na horiacu poistku, keď sa nepriateľ pokúšal vyhodiť do vzduchu mestské hradby. Iná legenda hovorí, že socha v skutočnosti zobrazuje vojvodu Gottfrieda III., Grófa z Louvain, vo veku dvoch rokov.

Podľa príbehu jeho vojaci počas bitky uložili chlapca do koša, ktorý zavesili na strom. Gottfried sa odtiaľ vymočil na nepriateľa, ktorý bitku nakoniec prehral. V súčasnej dobe je socha jednou z hlavných turistických atrakcií v meste a často môžete vidieť Manneken Pis v obleku. Je to preto, že od 18. storočia existuje tradícia obliekať sochu do módnych šiat. Jej šatník v súčasnosti pozostáva z viac ako 900 oblekov.

3. „Záhrada pozemských rozkoší“

Záhrada pozemských rozkoší je jedným z najzložitejších a najambicióznejších obrazov v histórii. Technicky sa jedná o triptych (tri samostatné panely), ktorý v rokoch 1490 až 1510 namaľoval holandský majster Hieronymus Bosch. Ľavý panel zobrazuje Adama a Evu v rajskej záhrade. Stredný panel zobrazuje bohatú panorámu naplnenú mnohými postavami, ľuďmi i zvieratami. Pravý panel zobrazuje temný pekelný svet. Na prvý pohľad Bosch celkom jasne zobrazil nebo, zem a peklo, možno dokonca ako varovanie pred všetkými pokušeniami života. To si aspoň myslí väčšina umeleckých kritikov, ale Boschova práca je taká plná komplexných a abstraktných obrazov, že aj o 600 rokov neskôr ľudia v jeho obraze stále objavujú niečo nové. Napríklad triptych hrá v hudbe veľkú úlohu a zobrazuje množstvo postáv hrajúcich na hudobné nástroje netradičnými spôsobmi (napríklad na flautách vložených medzi zadok).

Muzikológovia z Oxfordu znova vytvorili niektoré nástroje na obraze a pokúšali sa na ne hrať, ale zistili, že znejú hrozne. Len nedávno vedci zistili, že jedna z postáv na paneli pekla má poznámky vytlačené na jeho piatom bode. Boli rozlúštení a zaznamenaní ako „600-ročná zadková pieseň z pekla“.

4. Tapiséria od Bayeux

Bayeux Tapestry je jedným z najdôležitejších artefaktov, ktoré prežili stredovek. Jedná sa o 230 metrov dlhé plátno vyšívané 50 scénami, ktoré zobrazujú bitku medzi Viliamom Dobyvateľom a kráľom Haroldom počas normanskej invázie. Napriek tomu, že je gobelín starý viac ako 900 rokov, je stále v pozoruhodnom stave, aj keď posledná časť zjavne chýba. Aby som bol pedantický, tapiséria Bayeux technicky nie je gobelínom. Jedná sa o výšivku, ktorá, hoci je podobná tapisérii, používa inú techniku. Nite sú všité do základnej tkaniny, aby skôr vytvárali vzory, než aby boli tkané na tkáčskom stave. Starý príbeh, že gobelín vyrobili mníšky v celom Anglicku a potom ho zošili, sa tiež zdá nepravdepodobný.

Moderní odborníci sa domnievajú, že aj keď postavy v mnohých scénach vyzerajú odlišne, technika vyšívania zostáva rovnaká. To ich viedlo k záveru, že tapisériu pravdepodobne vyrobil tím skúsených krajčírok. Najväčšou záhadou okolo gobelínu zostáva jeho pôvod. Williamov brat, biskup Odo, bol dlho považovaný za najpravdepodobnejšieho „kandidáta“na gobelín. Podľa nedávnej teórie je však možné, že Edith Godwinson, sestra porazeného Harolda, sa podobne snažila získať si priazeň nového kráľa.

5. Perseus s hlavou Medúzy

Ak navštívite Piazza della Signoria vo Florencii, môžete vidieť ohromujúcu „výstavu“renesančného umenia. Na námestí sa nachádza významná zbierka neoceniteľných sôch vrátane Herkulesa a Cacusa od Bandinelliho, Znásilnenia sabinských žien od Giambologna a Medicejských levov. Najväčšou pozornosťou však bezpochyby je Celliniho majstrovské dielo Perseus s hlavou Medúzy. Názov diela je celkom zrejmý. Cellini stvárnila víťazoslávneho Persea, ktorý dvíhal odseknutú hlavu Medúzy do vzduchu, pričom jej bezvládne telo ležalo pri jeho nohách. Tento príbeh je v gréckej mytológii obľúbený a u verejnosti rezonuje dodnes.

Sochu nechal postaviť Cosimo I de Medici, keď sa stal veľkovojvodom, a bola sprístupnená verejnosti v roku 1554. Potom bol „Perseus“nainštalovaný na námestie so spomínanou sochou Herkulesa, „David“od Michelangela a „Judith a Holofernes“od Donatella. Napriek tomu, zatiaľ čo sochy Michelangela a Donatella boli odvezené do múzeí a na námestí boli nainštalované kópie, pôvodný Perseus zostal na námestí takmer 500 rokov, pričom len príležitostne prešiel rekonštrukciou. Cellini našiel zvláštny spôsob, ako podpísať svoje dielo (okrem uvedenia svojho mena na Perseovom opasku). Ak sa pozriete na hlavu Persea zozadu, vidíte, že jeho prilba a vlasy tvoria tvár a bradu. Aj keď to nie je dokonalá podobnosť, mnohí súhlasia s tým, že sa stvárnil na zadnej strane hrdinovej hlavy.

6. Busta Lenina

Leninova busta nie je až taká prekvapujúca. V minulom storočí ich bolo nainštalovaných po celom svete obrovské množstvo. Zvláštnosťou tejto busty je miesto, kde je nainštalovaná - Antarktída. Presnejšie povedané, nachádza sa na „póle nedostupnosti“, najvzdialenejšom mieste na južnom póle. Počas studenej vojny postavili Američania výskumnú stanicu na južnom póle. V snahe držať krok, ZSSR v roku 1958 postavil aj vlastnú stanicu a urobili to na najneprístupnejšom mieste, aké našli. Vedci tam zostali len niekoľko týždňov a potom stanicu opustili a neďaleko východu postavili Leninovu bustu. V priebehu nasledujúceho desaťročia dorazilo na výskumnú stanicu niekoľko nových expedícií, posledná z nich v roku 1967. Potom bola stanica a busta 40 rokov zabudnuté. V roku 2007 chcel kanadsko-britský výskumný tím z Antarktídy vytvoriť rekord tým, že sa ako prvý dostane na pól nedostupnosti pešo. Po 49 -dňovom pochode dorazili do cieľa, kde ich vítala jediná vec, ktorá zo stanice zostala - Leninova busta. Všetko ostatné bolo pod snehom.

7. „Klaňanie troch kráľov“

„Klaňanie troch kráľov“sa bežne označuje ako slávna biblická scéna, keď traja mudrci išli za hviezdou, aby priniesli darčeky malému Ježiškovi. Scéna bola v umení široko používaná a mnoho veľkých umelcov napísalo svoje vlastné verzie, vrátane Botticelliho, Rembrandta, Leonarda a Rubensa. Teraz však hovoríme o Giotto, talianskom umelcovi 13. storočia, ktorého vlastná verzia „Klaňania troch kráľov“je považovaná za jedno z jeho najväčších majstrovských diel. Zvlášť pozoruhodná je Betlehemská hviezda, ktorú podľa niektorých odborníkov Giotto čerpal z predlohy Halleyovej kométy, ktorú mohol vidieť deň predtým. Načasovanie je správne. Giotto dokončil obraz v roku 1305 a začal s ním okolo roku 1303.

Halleyova kométa prešla Zemou v roku 1301, takže je možné, že ju Giotto mohol vidieť a inšpirovať sa. Avšak aj keď je to tak, Giotto nebol prvým, kto kométu zobrazil. Spomínaná tapiséria Bayeux tiež ukazuje prechod kométy v roku 1066 len niekoľko mesiacov pred normanským výbojom. Zdá sa, že ľudia v ESA sú natoľko presvedčení o vedeckej dôveryhodnosti obrazu, že svoju misiu preskúmať Halleyho kométu pomenovali „umelec“.

8. „Vyhlásenie nezávislosti“

Deklarácia nezávislosti Johna Trumbulla je jedným z najznámejších obrazov v histórii USA. Obraz vytvorený v roku 1817 je v budove amerického Kapitolu takmer 200 rokov a je dokonca zobrazený na bankovke v hodnote 2 doláre. Vzhľadom na názov a dôležitosť obrazu sa mnoho ľudí mylne domnieva, že umelecké dielo zobrazuje podpis Deklarácie nezávislosti. V skutočnosti je na plátne zobrazený päťčlenný redakčný výbor vedený Thomasom Jeffersonom (vrátane Bena Franklina, Johna Adamsa, Rogera Shermana a Roberta Livingstona), ako predvádza prvý návrh deklarácie prezidentovi kontinentálneho kongresu Johnovi Hancockovi. Obraz zobrazuje 42 z 56 ľudí, ktorí nakoniec vyhlásenie podpíšu. Trumbull chcel zahrnúť všetkých 56, ale nedokázal nájsť spoľahlivé obrázky ostatných 14.

Ostatné architektonické prvky Sály nezávislosti, kde sa udalosť konala, boli nepresné, pretože vychádzali z náčrtu, ktorý Thomas Jefferson urobil naspamäť. Na obraze by sa na prvý pohľad mohlo zdať, že Thomas Jefferson šliape na nohu Johna Adamsa a niektorí sa domnievajú, že by to malo symbolizovať politické napätie medzi nimi. Pri bližšom skúmaní sa však ukázalo, že majú nohy vedľa seba. Obrázok na bankovke v hodnote 2 doláre bol upravený tak, aby medzi ich nohami bol väčší priestor.

9. „Venuša so zrkadlom“

Diego Velazquez bol jedným z popredných maliarov španielskeho zlatého veku a Venuša so zrkadlom je považovaná za jedno z jeho najlepších diel a zároveň za najkontroverznejšie. Téma obrázku je mimoriadne kontroverzná - nahá Venuša sedí chrbtom k pozorovateľovi a pozerá sa na diváka zo zrkadla. Pokiaľ ide o erotiku, do tohto bodu boli v umení zobrazené oveľa menej explicitné veci. Velazquez však obraz dokončil v roku 1651, keď španielska inkvizícia považovala nahotu v umení za „neprijateľnú“. Umelci, ktorí prekročili hranicu, dostali pokutu alebo boli exkomunikovaní a ich diela boli skonfiškované.

Len preto, že Velazquez bol pod záštitou španielskeho kráľa Filipa IV., Vyviazol z takého „chuligánstva“a stále je to jeho jediný dochovaný obraz nahej ženy. Obraz je v múzeu Rockby Park v Anglicku takmer storočie a od roku 1906 sa presťahoval do Národnej galérie v Londýne. Venuša so zrkadlom sa dostala na titulky novín v roku 1914, keď sa stala obeťou brutálneho útoku. Páchateľom bola sufragistka Mary Richardsonová, ktorá chcela na protest proti zatknutiu Emmeline Pankhurstovej zničiť niečo hodnotné. Na obraz zaútočila nožom, pričom spôsobila sedem dlhých rezov, ale plátno bolo nakoniec úplne obnovené.

10. „David“

Michelangelov David je azda najznámejšou sochou na svete. Davidovi sa však do tváre nepozrelo veľa ľudí. Je to z dvoch dôvodov. Po prvé, výška sochy je viac ako 5 metrov a po druhé, je umiestnená oproti stĺpu v Galleria dell'Accademia vo Florencii od roku 1873. David zvonku vyzerá pôsobivo a sebaisto. Pri bližšom skúmaní však jeho pohľad prezrádza nervozitu, agresiu a dokonca aj strach. Michelangelo očividne nevyrazil na tvári taký výraz, a tak sa dnes vedci domnievajú, že socha zobrazuje Davida, ktorý sa pripravuje na boj s Goliášom. Potvrdzuje to tvrdenie ďalších vedcov, že David drží v pravej ruke zbraň, s najväčšou pravdepodobnosťou záves.

Dvaja florentskí lekári skúmali Davida a boli ohromení úrovňou podrobností sochy. Napätie svalov pravej nohy, napäté svaly medzi obočím a opuchnuté nozdry - to všetko zodpovedá skutočnosti, že David sa chystá vrhnúť kameňom na nepriateľa. Toto zistenie vysvetľuje aj ďalšiu charakteristiku sochy - veľkosť genitálií. Väčšina ľudí, ktorí sochu vidia, sa čuduje, prečo ich Michelangelo namaľoval v takej skromnej veľkosti, pretože Davida urobil tak impozantným vo všetkých ostatných ohľadoch. Ale anatomicky sa scvrknutý orgán dokonale zhoduje so situáciou, keď sa človek chystá bojovať na život a na smrť.