10 kurióznych faktov, ktoré viedli k vzniku známych umeleckých diel

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Pokiaľ ide o umenie, väčšina ľudí si spomína na rozkvet génia určitého obdobia, pričom často zabúda, že práve prostredie formovalo umelcov štýl a víziu sveta. Vzhľad umeleckých diel môže skutočne ovplyvniť množstvo rôznych faktorov, niekedy s tým nijako nesúvisiacich.

1. Monetova katarakta

Claude Monet je považovaný za otca impresionizmu. Celý smer bol pomenovaný podľa zobrazenia jeho obrazu „Impression. Rising Sun“(od slova Impression). Impresionisti vo svojich dielach všetkými možnými spôsobmi oceňujú a zdôrazňujú svetlo a pohyb. Často to môže vyzerať ako vyblednutá farba na plátne. Niektorí odborníci sa domnievajú, že tento rozmazaný štýl mohol vzniknúť kvôli tomu, že Monet mal problémy so zrakom.

Keď mal 85 rokov, Monet podstúpil operáciu katarakty. Pri štúdiu jeho obrazov vedci zistili, že postupom času sa na nich svetlé farby postupne zakaľovali.

2. Vermeerova komora

Kritici umenia majú verziu, že holandský umelec Vermeer použil na vytvorenie svojich diel nejaký druh zariadenia s šošovkami. Neexistujú pre to žiadne historické dôkazy, ale niektorí historici umenia dospeli k záveru, že na premietanie obrazov na plátno používal dierkové fotoaparáty. Niektoré skreslenia v jeho obrazoch sú úplne totožné s deformáciami spôsobenými objektívom.

3. Škaredé stredoveké deti

Stredoveké maliarstvo ovládalo náboženské predmety, pričom najobľúbenejšou bola téma Ježiš. Je pozoruhodné, že mnoho detí v stredovekom umení vyzeralo úprimne strašidelne - mali tváre škaredých starých ľudí. Jedna z teórií stredovekých teológov hovorí, že „Ježiš sa mal narodiť s ideálnym telom a jeho črty sa nemali meniť počas celého života“.

Táto teória o Ježiškovi sa stala známou ako „homuncular“(od slova „homunculus“alebo „malý muž“). Tento štýl detskej maľby umrel v renesancii, keď si ľudia priali vidieť realistické obrazy vlastných detí.

4. Van Goghova farebná slepota

Niektorí maliari boli tak milovaní ako Vincent Van Gogh. Zdá sa, že rozmanitosť jeho palety naznačuje, že je absurdné tvrdiť, že umelec bol farboslepý. Kazunori Asada však študoval dielo Van Gogha a dospel k záveru, že umelec nedokáže rozlíšiť červené odtiene.

5. Modrý plášť Panny Márie

Vplyv teológie na umenie je široko známy, ale na umenie môže vplývať aj ekonómia. Na renesančných obrazoch mala Panna Mária takmer vždy modrý plášť. Čo stálo za týmto štylistickým výberom? Odpoveď spočíva v obchodných cestách do Afganistanu.

Stredovekí umelci mali málo žiarivo modrých pigmentov. Tento nedostatok bol odstránený, keď sa v Európe objavil lapis lazuli, modrý minerál dovážaný z ázijských hôr, a ultramarín, pigment, ktorý bol z neho vyrobený. Pigment bol však veľmi drahý a používal sa iba pre najdôležitejšie postavy. Panna Mária práve spadala do tejto kohorty. Takto jej plášť zmodral.

6. Odtlačky rúk v rockovom umení

Jedným z najčastejších motívov starovekých jaskýň sú odtlačky rúk. Staroveký umelec priložil ruku k stene a nastriekal na ňu farbu a sfúkol ju z tuby. Na stene tak zostal obrysový odtlačok ruky. Po štúdiu týchto kresieb vedci dokázali určiť, koľko ľavákov a pravákov bolo v starovekom svete (podľa toho, ktorá ruka bola priložená k stene a ktorá držala potrubie).

7. Egyptské profily

Egyptské umenie je známe tým, že zobrazuje ľudí iba z profilu. Dalo by sa predpokladať, že Egypťania sa nikdy nepozreli jeden druhému do očí. Sochy ale dokazujú opak - Egypťania zobrazovali ľudskú tvár v plnej tvári. Prečo sú teda v obrazoch a reliéfoch použité iba profily? Tajomstvo spočíva v tom, že v egyptskom umení nebol realizmus ani zďaleka na prvom mieste. Bolo potrebné ukázať podstatu osoby, zdôrazniť rozpoznateľné aspekty predmetu alebo osoby. A profil bol na to perfektný.

8. Asymetrické semenníky v sochách

Klasické grécke sochy idealizovane ukazovali ľudské podoby. Každá časť tela musela dodržiavať prísnu matematickú harmóniu. Aby sa toto dokonalé telo ukázalo k dokonalosti, väčšina sošiek bola nahých. To umožňuje moderným vedcom preskúmať každý detail tohto „ideálu“.

Profesor Chris McManus študoval testikulárnu asymetriu na starovekých gréckych sochách. Obvykle majú tieto sochy pravé semenníky vyššie a menšie veľkosti, zatiaľ čo ľavé semenník je nižšie a vyzerá väčšie. Vedec sa domnieva, že to má symbolický dôvod. Starovekí ľudia verili, že „jeden semenník plodí deti mužského pohlavia a druhý ženu“. Umelci tým mohli ukázať, že muž mal iba synov.

9. Mojžišove rohy

„Vulgátska biblia“alebo „Spoločná biblia“je latinský text, ktorý dodnes používa katolícka cirkev. Vždy existuje riziko hrubých chýb v prekladoch, ale v tomto prípade chyba viedla k dosť neortodoxnému obrazu Mojžiša. V 33. kapitole knihy Exodus Vulgata hovorí: „“. Preto má Michelangelova socha „Mojžiša“na hlave dva veľmi nápadné rohy. Mnohí tvrdia, že autor knihy Exodus v skutočnosti myslel to, že Mojžiš zostúpil z hory so žiarivou tvárou.

10. Svätý Krištof so psou hlavou

Vo východnej pravoslávnej kresťanskej ikonografii je na vyobrazení svätého Krištofa badať niečo neobvyklé. Má … hlavu psa. Najpravdepodobnejším dôvodom je ďalší nesprávny preklad. Svätý Krištof je označovaný ako Cananeus (t.j. Kanaánčan). Je možné, že to niekto nesprávne pochopil ako Canineus (pes).

Zhromaždili sme pre kohokoľvek, koho zaujíma umenie 25 zábavných faktov o veľkých umelcoch, o ktorých sa nehovorilo v škole.