Za čo Veronese postavila pred súd inkvizícia - autor obrazu znázorňujúceho Poslednú večeru

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Paolo Cagliari (súčasníkmi prezývaný Veronese) je jedným z najlepších majstrov maľby v Benátkach 16. storočia. Dedič klasickej školy Giovanni Belliniho a Mantegnu vo svojej tvorbe inklinuje k zábave a manierizmu (trend, ktorý predchádzal baroku). Sviatok v dome Leviovcov bol najnovším zo série monumentálnych banketových malieb od Veroneseho, ktoré zahŕňali Svadbu v Káne Galilejskej (1563, Louvre, Paríž) a Sviatok u Simona Pharisee (1570, Miláno, Galéria Brera).

„Sviatok v dome Leviho“= „Posledná večera“

Jedná sa o jeden z najväčších náboženských obrazov v Cinquento (obdobie neskorej renesancie). Toto masívne plátno s rozmermi 5551310 cm namaľoval Veronese pre dominikánsky kostol Santi Giovanni e Paolo v Benátkach a svätý Kristus, oblečený v trblietavom biblickom rúchu, sedí v strede vedľa svätého Petra (symbolicky vyrezávaného baránka) a sv. John a Judas (vpravo) sú znázornení ako červená postava. Niektorí apoštoli dvíhajú poháre vína, sluhovia nosia jedlo.

Na rozdiel od iných analógov „Poslednej večere“je na tomto obrázku okolo Krista veľa ľudí. Tu sú apoštoli a vlastník samotného domu Levi a jeho sluhovia (vrátane černochov) a hostia oblečení v benátskom rúchu, deti a šašovia a dokonca aj zvieratá. Miesto hostiny je tiež pôsobivé: toto nie je skromný jeruzalemský dom, ale luxusný palác so stĺpmi korintského poriadku, rímsami a podkrovím, bohato zdobený zlatými ozdobami, viacvrstvovými arkádami a vzorovanou dlažbou. Priestor so stolmi vyzerá ako klasický portikus, orámovaný balustrádou s dvojitým schodiskom a tromi veľkými oblúkmi - veľmi podobný renesančnej architektúre. Umelecký prístup je pozoruhodný aj pri sprostredkovaní podstaty deja: ak v analógoch Poslednej večere vidíme zdržanlivosť hrdinov, ich koncentráciu na pery a slová Krista, celkový pokoj, potom v obraze „Sviatok v r. Leviho dom "vidíme márnosť, pobehovanie, živosť a aktívne rozhovory. Všetky tieto detaily veselého sviatku nemajú nič spoločné s prísnou kanonickou náboženskou témou." Neexistuje ani náznak Eucharistie (Kristovo zasvätenie chleba a vína). Umelec absolútne presvedčivo ukázal, že jeho úlohou nebolo odrážať kresťanskú sviatosť, jeho cieľom bolo sprostredkovať bohaté dekorácie, architektonické dekorácie, emócie zo sviatku v dome bohatého vplyvného človeka a krásu benátskeho života. Možno kvôli tomu, že Posledná večera bola opotrebovanou témou kresťanského umenia, najmä počas talianskej renesancie, keď ju už propagovali také obrazy ako: Posledná večera od Andrea del Castagno, Posledná večera od Domenica Ghirlandaia a The Posledná večera od Leonarda da Vinciho. V tomto ohľade umelec pravdepodobne chcel odlíšiť svoju prácu od niekoľkých známych.

Inkvizičný súd

Najhlučnejšia v jeho životopise je 18. júla 1573, krátko po dokončení obrazu „Posledná večera“. V tento deň súd predvolal Veroneseho, aby sa postavil pred tribunál rímskokatolíckej inkvizície pre obvinenie z kacírstva. Veroneseho interpretácia tejto biblickej udalosti viedla k problémom v maliarskej práci, pretože jeho verzia obsahovala znateľné množstvo svetských obrazov, ktoré boli pre túto tému považované za nevhodné. Podstata obvinenia spočíva v tom, že podľa inkvizície stelesnil biblickú scénu nekanonickým spôsobom, čo v konečnom dôsledku viedlo k škandálu. Skutočne, ako inkvizícia dospela k záveru, nebyť Kristovej svätožiary, dej mohol byť považovaný za úplne pohanský.

Konkrétne obvinenia: - zahrnutie skupiny nemeckých vojakov do obrazu - zahrnutie rôznych zlých šašov a trpaslíkov - neprítomnosť Panny Márie - nejasnosť v súvislosti s konkrétnym posledným jedlom (existujú tri rôzne verzie Posledná večera v Markovom evanjeliu). V reakcii na protestantské povstanie Martina Luthera Rím už zverejnil nové kanonické zásady pre katolícke protireformačné umenie. Preto sa každý umelec, kacírsky alebo groteskne zobrazujúci túto alebo inú náboženskú scénu, mohol stať zločincom. Súd nariadil Veronese, aby zmenil obraz na vlastné náklady, ale Cagliari sa rozhodol zmeniť iba názov obrazu („Posledná večera“. sa zmenil na „Sviatok v dome Leviho“). Sám Veronese na súde uviedol, že medzi jeho úlohy výtvarníka patrí napísať dej podľa hlavných bodov Biblie, ale majster má právo podľa vlastného uváženia premietnuť menšie epizódy. Smutná epizóda s inkvizíciou sa pre Veronese skončila relatívne dobre. Podarilo sa mu presvedčiť súd o práve umelca interpretovať a vykresliť náboženskú zápletku po svojom. Transformácie v renesancii však ovplyvnili prácu mnohých umelcov vrátane Cagliariho. Jeho obrazy boli zdržanlivejšie a vyblednuté, stratili živosť a kontrast. Pocit radosti a slobody v malebnej kultúre Benátok nahradili hranice a bližší dohľad nad inkvizíciou, benátskymi farbami - otupenosťou a rutinou a sviatočnú atmosféru vystriedala skľúčenosť.

Premenovaný obraz Veronese zostal v kláštore Santi Giovanni e Paolo až do roku 1797. Neskôr bola na príkaz Napoleona Bonaparteho odstránená a prevezená do Paríža. O desať rokov neskôr bol obraz presťahovaný do súčasného domova v Benátskej galérii Accademia.

Ďaleko, každý, dokonca aj záujemcovia o umenie, vedia aké tajomstvá zašifroval Leonardo da Vinci vo svojej „poslednej večeri“ … Keď ich poznáte, pohľad na obrázok je oveľa zaujímavejší.