Ako papierové kompozície vyrobené starovekou čínskou technikou dobyli internet

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Súčasné umenie má mnoho foriem a interpretácií, jednou z nich je rezanie kučeravého papiera. Takýto zaujímavý druh kreativity má korene v hlbokej ázijskej histórii a dnes sa znova rodí vďaka práci Lucily Biscione, ktorá predstavuje svoje remeslá každému, aby na sociálnych sieťach videl fanúšikov a kritikov.

Rezanie papiera má dlhú históriu. Táto forma umenia pochádza z Číny. Prvý kus umenia rezania papiera bol nájdený v Xinjiang, provincii ležiacej na severozápade Číny, okolo šiesteho storočia. Číňania vynašli papier okolo druhého storočia pred naším letopočtom a bol k dispozícii potom, ako Tsai Lun zdokonalil proces výroby papiera.

Rezanie papiera sa tak stalo jednou z najdôležitejších foriem čínskeho tradičného umenia. Neskôr sa táto forma umenia rozšírila do ďalších častí sveta, pričom rôzne regióny preberali svoje vlastné kultúrne štýly. V Číne je rezanie papiera známe aj ako chuang hua, čo znamená kvetina z okna, pretože Číňania lepili rezby na dvere a okná.

V dynastii Han od roku 156 pred n NS. do roku 87 pred Kr P.n.l., milovaná manželka cisára Wu zomrela a cisárovi veľmi chýbala. Jeden z kňazov vystrihol z papiera obrázok svojej manželky a zavesil ho na okno mŕtvej ženy. Keď nastala noc, zapálil sviečku a cisár v ďalšej miestnosti videl obrys okna narezaného na papieri, ktoré vyzeralo ako jeho milovaná manželka. Čoskoro sa to pre neho stalo skutočnou útechou.

Pred vynálezom papiera v tej dobe Číňania používali na vyrezávanie dutých vzorov iné jemné materiály, ako sú listy, strieborná alebo zlatá fólia, hodváb a koža. Po vynájdení papiera si ľudia uvedomili, že s týmto materiálom sa pracuje oveľa jednoduchšie ako s akýmkoľvek iným. Výsledkom je, že papier sa stal základom v rezaní papiera.

Najbežnejšími rezacími nástrojmi sú nožnice a nôž. Nožnice alebo remeselný nôž sú najbežnejším spôsobom rezania papiera. Existuje niekoľko rôznych spôsobov rezania papiera, vrátane rezania a gravírovania. Všetko sú to základné znalosti čínskeho papiera. Aj strihanie papiera nožnicami a nožom môže priniesť rôzne výsledky.

Obsah čínskeho rezania papiera zahŕňa každodenný život ľudí, architektúru a krajinu. Číňania už dlho vyrábajú papierové odrezky, aby uctievali bohov, vyjadrovali dobré priania a zobrazovali krásne veci. Tradičné dekoratívne čínske rezanie papiera má spravidla svoj význam. Napríklad motýľ znamená zdvojnásobenie všetkých výhod, lotos s rybou znamená pokračujúce bohatstvo na budúci rok, granátové jablko naznačuje túžbu mať prosperujúcu rodinu s veľkým počtom potomkov. Čínske znaky sa tiež veľmi často používali v tradičných čínskych papierových rezancoch.

Okrem obsahu obsahuje ešte jeden prvok, vďaka ktorému je čínske rezanie papiera jedinečné - farba. Číňania veria, že farba je spojená s tvarmi, ale tvary nemožno vidieť bez farby. Preto vytvárajú vzťah medzi papierovými vzormi a farbami. Čínske rezanie papiera je považované za ľudové umenie. Jeho farba tiež dokazuje rysy ľudového umenia. Tu by však farba mala odrážať čas (doba, sezóna, deň a noc, počasie), polohu (vo vnútri, na predmestí, v horách, vo vode a v púšti), emócie (šťastie, smútok, túžba, nenávisť, uznanie a pohŕdanie) a rituál (svadba, narodeninová hostina, pohreb a obeta).

Tiež v tradičných čínskych papierových odrezkoch ľudia používajú iba päť farieb (modrá, červená, žltá, biela a čierna), aby reprezentovali každú vec na svete. Tieto farby symbolizujú konkrétne veci.

Päť prvkov: modrá - drevo, červená - oheň, žltá - Zem, biela - kov, čierna - voda.

Päť chutí: modrá - kyslá, červená - horká, žltá - sladká, biela - korenistá a čierna - slaná.

Päť starodávnych pentatonických stupníc: modrá - mi, červená - soľ, žltá - do, biela - re, čierna - la.

Šesť smerov: modrá predstavuje východ, červená predstavuje juh, biela predstavuje západ, čierna predstavuje sever a nižšie, žltá predstavuje oblohu nahor. Štyri ročné obdobia: modrá - jar, červená - leto, biela - jeseň, čierna - zima.

Postupom času sa táto technika rozšírila do celého sveta i mimo nebeskú ríšu, každý národ a umelec začal do tohto umenia vnášať niečo vlastné, prispôsoboval ho svojim myšlienkam, pocitom, názorom a skúsenostiam.

Lucila Biscione, ktorá dala prednosť takej ťažkej, ale zaujímavej technike a forme umenia, nebola výnimkou, pretože sa stala súčasťou jej života., ona povedala.

Lucila pracuje s vystrihnutým a ilustrovaným papierom a vytvára surrealistické scény podobné snom. Či už vytvára obraz podložený tónovaným papierom alebo plávajúci príbeh zobrazený vo výklade, jej práca zvyčajne obsahuje rozmarné detaily, od hybridov medzi ľuďmi a zvieratami až po mágiu.

Rozmarné tváre so zábavnými ručne kreslenými účesmi dodávajú každému sériovému umeleckému dielu rovnakú emocionálnu hĺbku a nútia vás ponoriť sa do jeho podstaty.

Podľa výtvarníčky k nej inšpirácia prichádza vo chvíľach, ktoré zažila alebo prežíva, vracia sa k nim znova a znova. Často sú to úlomky snov a príbehov počuť od priateľov, ktoré pretvára vo svojich dielach, investuje do nich kus svojej duše a posolstvo, ktoré nie každý dokáže vyriešiť. Človek má dojem, že v takých chvíľach môže ktorákoľvek z postáv videných na obrázku ožiť a uchvátiť diváka po ňom, tam, kde sú fiktívne svety plné tajomstiev a záhad.

Niektoré z jej diel pripomínajú rozprávku, kde vládne dobro, zatiaľ čo iné sú naopak plné úzkosti a starostí. Zdá sa, že sú zahalené atmosférou, ktorá spôsobuje problémy. Vyberané a vystrašené postavy šmátrajú zo strany na stranu. Akoby sa pokúšali pred niekým alebo niečím uniknúť, ale ich pokusy sú márne, nakoniec zmrazia v úplnom zmätku a zmätku. Ale tak či onak, všetky sú také jedinečné a zaujímavé, že na každú z nich sa dá pozrieť viackrát a neustále nachádzať v detailoch niečo nové a neobvyklé, ako keby sa postavy a ich život za pár hodín trochu zmenili, dni alebo týždne. A to, čo sa pôvodne zdalo ako smútok a melanchólia, vyzerá ako príjemné premýšľanie. Strach ustúpil očakávaniu a ostražitosti a pokusy o únik sa stali úplne nevhodnými, pretože, ako sa ukázalo, nebolo pred kým utiecť a pred čím nič …

Napriek tomu, že Lucilove diela na rozdiel od svetoznámych výtvarníkov nestoja milióny, dychtivo ich kupujú znalci krásneho a nevšedného. Niektoré celebrity sú však ťažko pochopiteľné. Niekedy sú pripravení vynaložiť úhľadnú sumu a vynaložiť maximálne úsilie, aby dostali do svojej zbierky požadované umelecké dielo. Všetky podrobnosti sú v nasledujúcom článku.