Obsah:
Video: Báječné stredoveké kráľovstvo v obrazoch umelca z Ruska, ktorého prácu ocenil samotný pápež
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16
Kreativita súčasných umelcov neprestáva ohromovať, tešiť a niekedy jednoducho zráža moderného diváka predstavivosťou a originalitou. Dnes zoznámenie sa s úžasnými dielami umelca Sergej Ivchenko, ktorý vo svojich výtvoroch spojil starodávnu techniku ikonopisectva, fantasy štýl, istú ozvenu surrealizmu a svoj moderný svetonázor.
Štýl maľby Sergeja Ivchenka je taký filigránsky a farebný, že je takmer nemožné, aby ľahostajný prešiel jeho dielami. Maliarske obrazy doslova pútajú pozornosť a nútia nás detailne zvážiť každý obraz, každý detail, ako aj asociatívne uvažovať, vrátane fantázie a kresby paralely medzi minulosťou a súčasnosťou.
Takmer všetky majstrovské práce sú podobou stredovekých miniatúr s kreatívnym nápadom, výtvarným konceptom a dejom, originálnym kompozičným riešením a autorskými technikami. Dekoratívnosť štýlu a ich báječný obsah ich však veľmi približuje k ilustráciám literárnych diel. Za každým obrázkom je malý príbeh, ktorý môže divákovi veľa napovedať.
Umelec inšpirovaný stredovekom prostredníctvom jedinečnej kreativity vytvoril vlastnú tvár autora a vypracoval techniky - a rukopis, ktorý je ťažké zameniť s kýmkoľvek iným. Keď autor ponorí obrazy svojich postáv do atmosféry príslušnej éry, použil atribúty a oblečenie, fantastické pokrývky hlavy a rovnaké nepredstaviteľné hudobné nástroje a bez toho, aby si nechal ujsť príležitosť špekulovať, fantazírovať alebo prezentovať to, čo je zobrazené. svetmi svojich snov.
Je potrebné poznamenať, že mnohé obrázky vytvorené Sergejom Ivchenkom nesú hudobný podtext, a to nielen z hľadiska deja, ale aj z hľadiska farebnej palety. Pozrite sa bližšie - bohaté farby a vynikajúca kompozičná štruktúra obrazov majú integritu a krásny harmonický zvuk.
Samostatne by som chcel povedať pár slov o pozadí vo forme fantastických krajín, rôznych drapérií a ornamentálnej textúry tkanín. Umelec k tomuto prvku svojich výtvorov pristupoval obzvlášť starostlivo. Navyše svoje obrazy doslova „zostarol“špeciálnou technikou a položil na ne vrstvu stáročia starého času.
Trhliny, praskliny slúžia ako ďalší odkaz spájajúci stredovekú éru s modernou a pôsobia veľmi pôsobivo.
Hudobné predmety sú obľúbeným predmetom umelca
Niekoľko slov o umelcovi
Sergey Ivchenko sa narodil v roku 1954 vo Frankfurte nad Odrou v Nemecku. V roku 1976 sa po absolvovaní umeleckého inštitútu v Moskve stal certifikovaným výtvarníkom. Sergej Ivchenko pracoval viac ako 15 rokov v rôznych umeleckých ateliéroch v hlavnom meste a začiatkom 90. rokov odišiel na trvalý pobyt do Izraela. Tam niekoľko rokov pracoval v počítačovej grafike a neskôr sa stal umeleckým riaditeľom v Utopii v Haife. V rokoch 1996-2000 pracoval vo svojom ateliéri v dedine výtvarníkov Ein HaCarmel.
Najlepšie z jeho diel - ikona „Premenenie“bola predstavená pápežovi Jánovi Pavlovi II. A nachádza sa v Ríme. Táto skutočnosť sa samozrejme stala pre majstra najvyšším uznaním jeho talentu. V úzkej spolupráci s Nemeckou umeleckou spoločnosťou začal maliar od roku 2000 často navštevovať Nemecko a organizovať výstavy svojich diel v popredných galériách. Jeho monumentálne dielo z tohto obdobia je možné vidieť v Pivnom múzeu v Schwetzingene, internetových kaviarňach v Mannheime, na úrade mestskej stráže Nemecka. Mnoho z jeho diel je tiež súčasťou súkromných zbierok nemeckých zberateľov, a nielen.
Umelecká tvorivá kariéra a životná cesta bola bohužiaľ prerušená pred takmer 12 rokmi. Sergej Ivchenko tragicky zomrel 21. septembra 2008.
A nakoniec by som rád poznamenal, že úžasné obrazy Sergeja Ivchenka sa vyznačujú určitou záhadou, vyjadrenou v náročných starožitnostiach, v originálnych obrázkoch, v bohatej farebnej schéme, ktorá diváka ponorí do rozprávkovej atmosféry. Diela Sergeja Ivchenka doslova vyžarujú detsky čistú dušu - na jednej strane a zrelú múdrosť - na strane druhej, takže sú zaujímavé - pre dospelého diváka aj pre deti.
Pokračujeme v oboznamovaní nášho čitateľa s mimoriadnymi dielami súčasných výtvarníkov a navrhujeme pozrieť sa portréty v štýle staroruskej maľby ikon, ktorú vytvoril majster Andrej Remnev.
Odporúča:
Ruské krajiny umelca Vasendina, ktorého jeho súčasníci nazývajú druhým Shishkinom
Vždy udivuje kreativitu tých majstrov, ktorí po získaní základov maľovania a kreslenia v detských ateliéroch alebo špecializovaných školách sa následne vydali na samostatnú plavbu pri hľadaní svojho prístavu v obrovskom oceáne výtvarného umenia. A čo je zaujímavé - mnohí to nájdu. A tiež sláva a uznanie … V našej publikácii sú obrazy pôvodného archanjelského výtvarníka Jurija Vasendina, ktorý si získal meno, a jeho diela majú miesto v zbierkach zberateľov škandinávskych krajín
Kto bol Leonardov obľúbený študent, od ktorého majster napísal „Mona Lisa“a ktorého obrazy majú dnes hodnotu miliónov
Gian Giacomo Caprotti da Oreno, známejší ako Salai, sa narodil v roku 1480 v Taliansku a bol študentom renesančného majstra Leonarda da Vinciho. Salai bol tiež výtvarníkom. Jeden z tých majstrov, ktorí boli širokej verejnosti málo známi. Keďže Georges de La Tour sa stal všeobecne známym až na začiatku 20. storočia, Caravaggio do polovice 20. storočia a Artemisia Gentileschi v 80. rokoch minulého storočia, tak to bolo aj so Salaiom. Dnes sa diela najznámejšieho Leonardovho študenta predávajú za státisíce dolárov
Rodrigo Borgia - pápež, ktorého nazývali „nešťastím cirkvi“
V rôznych časoch bola pokora a morálka považovaná za hlavné zásady katolíckej cirkvi. História však pozná veľa faktov, keď práve tieto kánony neboli úplne dodržané na najvyššej duchovnej úrovni. Ale najzkazenejší a krvilačný rímsky pápež sa volá Alexander VI. (Vo svete Rodriga Borgia). V histórii zostal známy ako „satanský lekárnik“
Svet detstva 19. storočia v obrazoch Gaetana Chieriziho, za ktoré sa dnes na aukciách platia báječné sumy
Mnoho divákov sa zaujíma o každodennú maľbu starých majstrov minulých storočí, ktorí dokázali nielen spoľahlivo zachytiť život svojich ľudí do najmenších detailov, ale aj zastaviť momenty v režime Freeze-Frame. So zvláštnym znepokojením niektorí maliari pristúpili k detskej téme, dojemne zobrazovali úprimné a spontánne deti v žánrových scénach. Medzi nimi je známy Talian Gaetano Chierizi, ktorý zaujíma osobitné miesto v dejinách umenia 19. storočia
Život Ruska v 19. storočí v živých obrazoch zabudnutého umelca Alexeja Korzukhina, ktorého zbožňujú západné aukcie
Meno Alexeja Ivanoviča Korzukhina sa medzi poprednými ruskými umelcami 19. storočia spomína len zriedka. To však neznamená, že jeho tvorivý odkaz je v histórii umenia menej významný. Korzukhin je veľký umelec, jeden z najlepších ruských maliarov tohto žánru, ktorého meno bolo zabudnuté. Jeho obrazy sú skutočnými dokumentárnymi dôkazmi o živote a živote ruského ľudu v predošlom storočí