Ruské krajiny umelca Vasendina, ktorého jeho súčasníci nazývajú druhým Shishkinom

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Vždy udivuje kreativitu tých majstrov, ktorí po získaní základov maľovania a kreslenia v detských ateliéroch alebo špecializovaných školách sa následne vydali na samostatnú plavbu pri hľadaní svojho prístavu v obrovskom oceáne výtvarného umenia. A čo je zaujímavé - mnohí to nájdu. Rovnako ako sláva a uznanie … V našej publikácii obrazy pôvodného Archangelska umelec Jurij Vasendin, ktorý si získal meno a jeho diela majú miesto v zbierkach zberateľov zo Škandinávie, Európy, Ameriky.

Niekto povie, že diela umelca sú „starožitnou“štylizáciou. Áno, možno Yuri Dmitrievich prevzal niektoré veľkolepé techniky od veľkých majstrov minulosti. Nie nadarmo sa jeho lesné krajiny často porovnávajú s dielami Ivana Shishkina. Ale samozrejme, v celej práci majstra je jeho vlastný svetonázor a chuť. Sledujte a užívajte si …

Umelec Jurij Vasendin (nar. 1958) sa narodil v Archangelsku. Talent pre kreativitu sa prejavoval od útleho veku, obzvlášť chlapec miloval maľovanie. Súbežne so všeobecným vzdelaním preto Jurij študoval na umeleckej škole. Na konci štúdia, medzi študentmi ateliéru, vynikal budúci umelec svojimi mimoriadnymi schopnosťami, hlbokým zmyslom pre kompozíciu, presnosťou pri vypracovávaní foriem a znalosťami zvláštností farebnej palety. Výsledkom bolo, že učitelia školy a verejnosť na mestských výstavách vždy zaznamenávali jeho zátišia, malebné krajiny a precízne namaľované portréty.

Po absolvovaní umeleckej školy v Archangelsku v roku 1975 talentovaný mladý muž nevstúpil na univerzitu, ale okamžite získal prácu výtvarníka v kultúrnom dome v dedine Maimaksa. Paralelne s reklamnými a dizajnérskymi činnosťami sa začal hľadať v maľbe. Hlavnou témou tvorivých rešerší tej doby bola lesná džungľa s prvkami mystiky a zodpovedajúcich obrazov.

Postupom času, keď Vasendin prijal kánony ruskej realistickej školy putujúcich, postupne prešiel od zobrazovania pochmúrnej, drsnej severnej divočiny k lyrickým „náladovým krajinám“. Umelec sa tam nezastavil: spolu s odvekými borovicovými hájmi sa v jeho kreatívnom arzenáli začali objavovať záplavové lúky, lesné močiare, námety starovekej ruskej epiky, motívy dediny a mesta a nádherné morské krajiny.

Napriek svojej oddanej oddanosti lesným poddaným ho stále zaujímajú provinčné nádvoria „starého Archangelska“, lode Pomor na Solombalke a chátrajúce „dvojposchodové budovy“osady Gidrolizny Zavod.

Potom, čo si umelec užíval pokojný dedinský život, začal hľadať inšpiráciu na cestách. Každý kút zeme si zaslúži pochvalu. Riečne údolia, závratné horské krajiny, mestské scény, opustené dediny a vzdialené kláštory - vo všetkom je poézia, ak sa na to pozriete očami umelca.

V priebehu rokov si umelec vyvinul autorský štýl v olejomaľbe, ktorý odráža hlbokú profesionalitu umelca. Jeho práce sa zúčastnili mnohých výstav jeho rodného Archangelska, viackrát reprezentovali ruský sever na výstavách v Moskve a Petrohrade.

A na začiatku 90. rokov jeho diela začali byť žiadané nielen medzi domácimi, ale aj zahraničnými znalcami maľby. Umelec každoročne odnášal svoje obrazy do krajín Škandinávie a západnej Európy. A získavali si stále viac nových fanúšikov. Jeho rozprávkovo krásne plátna priťahovali diváka naturalizmom aj notami ruského impresionizmu, neuveriteľným kúzlom prostredia a úprimnosťou.

Práca Jurija Dmitrievicha je neuveriteľne malebná a živá. Upokojujúca krása prírodnej krajiny, vôňa machu a borovicového ihličia, šuchot lístia sú len niektoré z toho, čo divák vidí a počuje pri pohľade na majstrove plátna. Každé jeho dielo navyše vyvoláva obrovskú túžbu urobiť krok na druhú stranu plátna, kráčať po svetlých lúkach a vyšliapaných prašných cestách, po dedinských uliciach a tienistých lesných chodníkoch a tiež osobne cítiť teplé slnečné lúče prelomenie konárov mohutných stromov.

A čo je zvedavé: každá zápletka, aj tá najzemskejšia, sa stane vynikajúcim motívom ohromujúceho plátna, keď sa štetca chopí virtuóz Yuri Vasendin. Jeho severné krajiny vzrušujú predstavivosť publika a zarážajú technikou popravy, ktorá obsahuje realizmus i impresionizmus. Preto sú jeho obrazy na trhu s umením tak oceňované. Zberatelia nielen z Ruska, ale aj z Fínska, Švédska, Nórska, Nemecka, Dánska a Kanady ich radi pridávajú do svojich súkromných zbierok.

Moderní umelci sa čoraz častejšie obracajú k dielam starých majstrov, aby sa inšpirovali a pri svojej práci používajú „starožitné“techniky. Pozývame vás, aby ste sa pozreli na fascinujúce Ruské krajiny od Alexandra Afonina, vyrobené v najlepších tradíciách klasickej školy maľby.