Od jaskynných malieb po kresby veľkého Puškina: história portrétneho profilu

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-16 00:16

Profil, ktorý je v modernom svete spojený predovšetkým so sebaprezentáciou v internetovom priestore, v pôvodnom význame pol otáčky, siluety, je takmer rovnako starý ako výtvarné umenie. Vznik profilového portrétu, ako aj pokles jeho popularity, priamo súvisí s hlavnými fázami vývoja ľudskej kultúry.

Lekcie kreslenia: Profily staroveku

Predkovia moderného človeka vedeli vytvárať obrazy vlastného druhu aj v období paleolitu. Zachované jaskynné maľby zobrazujú scény zo života jaskynného muža so zvieratami a ľuďmi, ktorí sú zvyčajne nakreslení v profile. V starovekom Egypte bola hlava človeka zobrazená aj z bočného pohľadu, pričom telo bolo otočené k divákovi. Rovnaké pravidlá dodržiavali Asýrčania a umelci raných období civilizácie starovekého Grécka. Faktom je, že nakreslenie profilu vyžadovalo od majstra oveľa menej zručností ako používanie iných uhlov, napriek tomu umožnilo dosiahnuť podobnosť s originálom a realizovať ciele práce.

Jeden z najznámejších starovekých profilových portrétov je Parisienne, freska z paláca Knossos na Kréte zobrazujúca mladé dievča. Pomenovaný podľa objaviteľa minojskej civilizácie Arthura Evansa, „Parisienne“ukazuje štýl, v ktorom pracovali umelci starovekej Kréty.

S postupným zdokonaľovaním zručností starovekých majstrov sa objavili ďalšie spôsoby zobrazovania osoby, ale naďalej sa pomerne často odvolávali na profily - predovšetkým pri razení mincí. Pri výrobe portrétov - šperkov, ktoré sa datujú do štvrtého storočia pred naším letopočtom. a predstavujú basreliéf vyrobený na drahých alebo polodrahokamoch, často sa tiež uchýlili k profilovému obrázku, ktorý bolo jednoduchšie vytvoriť s maximálnou podobnosťou a s menším rizikom pokazenia kameňa v prípade zlyhania.

Profily staroveku je možné rozdeliť na „grécke“a „rímske“: prvé sa odlišujú jednou líniou čela a nosa, druhé akvilínovým, zahnutým nosom. Pád Rímskej ríše a nasledujúce časy stredovekého úpadku výtvarného umenia viedli k strate schopností umelcov kresliť človeka všeobecne a obzvlášť profilové obrázky. Boli to však mince staroveku, ktoré po tisícročí pomohli oživiť portrétny žáner v Európe. Stali sa vzorom pre umelcov novej kultúrnej éry.

Kto a prečo bol zobrazený v profile počas renesancie

Začiatok renesančnej éry je spojený s príťažlivosťou portrétu osoby, obrazovej aj psychologickej. Umelec sa začal zaujímať o osobnosť toho, kto sa objavil na plátne, a pozornosť na osobu ako tvorcu, tvorcu, dostala do popredia obraz osoby. Podľa starých, stredovekých kánonov mala byť všetka pozornosť upriamená na postavy Krista, Madony a svätých, ku ktorým by mali smerovať modlitby. Očný kontakt medzi obrazom na obrázku a osobou stojacou pred ním sa dosiahol zobrazením týchto postáv spredu. Tí, ktorí nemohli byť adresátmi takéhoto náboženského apelu, boli vykreslení z profilu. Takto bola tradične zobrazená Judášova tvár na obrazoch so zápletkou Poslednej večere a to isté sa dialo s obrazmi démonov.

Obrazy ranej renesancie boli často vytvárané podľa rádu bohatých znalcov umenia, a preto na plátnach tohto obdobia sú profily takýchto darcov, darcov - spravidla sa pokorne skláňa pred postavou svätca, ale stále zaujíma viditeľné miesto v kompozícii. Podľa tradície sú darcovia mužského pohlavia umiestnení na pravú ruku svätice, ženy naľavo. Umelci do svojich diel postupne vnášali stále viac realizmu, čím ďalej tým viac sa vzďaľovali od tradícií stredovekého maliarstva.

Tváre pre svetské portréty boli dlho namaľované z profilu - umelci týmto spôsobom relatívne ľahko dosiahli podobnosti. Jeden z prvých portrétov obsahuje obraz francúzskeho kráľa Jána II. Dobrého. Umelcovi boli často objednané posmrtné portréty pre rodinu zosnulého.

Ale s rozvojom schopností umelcov, vznikom mnohých škôl a s rastúcim záujmom o maliarske diela sa kánony zmenili. Čoraz viac pozornosti sa venovalo správnemu prenosu podstaty, osobnosti postáv, obrazy sa stali objemnejšími. Ak bolo na začiatku 15. storočia pozadie pre postavu rovné a ploché, už v druhej polovici sa v pozadí objavuje krajina, obraz nadobúda hĺbku, vzniká perspektíva.

Otočenie tváre v obraze „tri štvrtiny“sa stáva populárnym, táto technika sa stále viac používa pri plnení objednávok jednotlivých portrétov. Albrecht Durer, ktorý v roku 1500 vytvoril revolučný a dokonca poburujúci autoportrét, ako prvý úplne „obrátil“svoju tvár na obrázku k divákovi, celej tvári. Predtým bol taký uhol povolený iba pri zobrazení svätých.

Slávne profily

V budúcnosti zastaraný spôsob vytvárania portrétov postupne mizol. K profilom sa obrátilo iba v prípade potreby, keď to vyžadoval dej a kompozícia obrazu. Niekedy umelec potreboval upútať pozornosť diváka do stredu obrazu alebo naopak mimo neho, v takom prípade sa technika s profilovým obrázkom ukázala ako úspešná.

V oblasti razby mincí a medailí zostala úloha profilu nezmenená - portréty vládcov a ďalších významných osobností boli v modernej dobe naďalej zobrazované na kove. Že dievča je veľmi podobné ženskej hlave na striebornom dolári. Mince so ženským profilom na lícnej strane sú skutočne razené v USA niekoľko storočí. Hlava dievčaťa, zobrazená na striebornom dolári, symbolizovala slobodu.

Vzhľadom na relatívnu jednoduchosť prevedenia môže profilový portrét vykonávať nielen umelec, ale aj bežný milovník kresby. Slávne náčrty Alexandra Sergejeviča Puškina, ktoré sa v súčasnosti stávajú nezávislými výstavnými expozíciami, pozostávajú predovšetkým z profilov ľudí známych básnikovi, hrdinov jeho diel, autoportrétov, ktorých Puškin zanechal viac ako päťdesiat.

Pochopiť hlavné črty osoby a niekoľkými ťahmi vytvoriť obraz podobný originálu - to možno obsahuje jednoduchosť a veľký potenciál profilového portrétu, ktorý je vždy žiadaný vrátane karikatúry.

Vlastnosti profilového portrétu z neho niekedy robia najlepší spôsob, ako vyjadriť obraz človeka, oslavovať ho, vytvárať to, čo sa nazýva avatar - ako je to v prípade známeho profilu. Anna Achmatová, ktoré nemožno zamieňať s iným.